audio 12/07: »Schon die Aria zeigt, wo's langgeht. Mit ungeheuer großem Atem wird hier die Grundlage der 30 folgenden Variationen ertastet. Dinnerstein spielt alle Wiederholungen des Themas, wie heute selbstverständlich; aber immer meditativ langsam, ohne Rastlosigkeit und gerade dadurch voll innerer Spannung.«

FonoForum 01/07: "Die drei Musiker suchen und finden"romantischen" Zugang zu Bach: Transparenz entsteht hierdurch eine expressive Gestaltung der einzelnen Linien,die stets ungemein klangschön ausgesungen und geatmetsind. Den Interpreten gelingt eine mitreißende Darbietungzwischen inniger Expressivität und packend virtuoserMusizierlust."

G. Willmes in FonoForum 9/00: "Es erscheint tollkühn,wenn eine 28-jährige Pianistin für ihr CD-Debüt BachsGoldberg-Variationen auswählt. Ragna Schirmer sieht diemehr als 100 Einspielungen im Katalog nicht als Lastsondern als Herausforderung an - und geht erfolgreicheigene Wege. Die junge Pianstin seziert die Variationennicht oder hält einmal gewählte Artikulationen in streng-ster Weise durch. Vielmehr offenbart Ragna Schirmer,dass hinter dem Kontrapunkt ein Kosmos an Gefühlensteht - und dass Bachs Werk ein Kompendium der Stileseiner Zeit darstellt."

Stereoplay 04/10: "Der Experte für historischeTastenmusik nutzt die dynamischen und klanglichenMöglichkeiten des Instruments, um die strukturellenZusammenhänge der Variationen aufzuzeigen und ihrekontrastierenden Affekten und Formen zu betonen. Staierzeichnet eine genaue geografische Karte des Zyklus, dener als ein kompositorisches Ganzes versteht."

J. Hagestedt in Scala Nr. 1/01: "Eine brillante Fuß-note zu Gould ist Murray Perahias Einspielung. Perahiawartet mit einer Vielzahl schöner und origineller Orna-mente auf."

Klassik.com: "Die drei Musiker zeigen schon imdreisprachigen Booklet, welch intensive Analyse desOriginaltextes sie gemacht haben. Das Lesen bereiteteinen Genuss, das Hören dieser CD aber noch mehr."HR Klassik: "So verspielt und sinnenfroh wie mit dem TrioLezard hat man diese Musik selten gehört. Ein seltenspritziger Bach, eine Musik, die wahrhaft Laune macht. AnSpielfreude lassen sich die drei Musiker nichtüberbieten."

A. Csampai in stereoplay 9/2008: »Irma Issakadzes rigoros innerliche und wahrlich ›subkutane‹ Deutung der Bachschen Goldberg-Variationen fesselt vom ersten Takt an durch ihre bezwingende stilistische Konsequenz, ihre verblüffende innere Reife und eine sanfte Radikalität, wie ich sie seit Glenn Goulds Geniestreichen so überzeugend nicht mehr erlebt habe in diesem bedeutendsten Variationszyklus des 18. Jahrhunderts.«

Frankfurter Neue Presse 01/08: "Mit der perlendenKlarheit und der Flexibilität seines subtil-kultiviertenAnschlags gelingt Schliessmann eine Gratwanderungzwischen fließender Leichtigkeit und Ausdruckstiefe. Wieer dieses Netzwerk aus melodischen Linien undharmonischen Wendungen über einem festen Bassfundamentemotionell und intellektuell durchdringt, wie er dieEnergiequellen dieser Musik immer wieder anzuzapfenversteht, verdient große Bewunderung."

Stern Heft 27/09: »Gleich zwei Organisten haben sich der ›Goldberg-Variationen‹ angenommen und spielen Bachs berühmtes Werk auf der Königin der Instrumente. Ob man Martin Schmedings Einspielung auf der großen Gottfried-Silbermann-Orgel der Hofkirche Dresden oder Gunther Rosts ebenso reizvolle Fassung aus der Pariser Église Saint-Louis-en-l'Ile bevorzugt, ist Geschmackssache. Der Klang beider Super-Audio-CDs ist superb.«

Stereoplay 08/08: "Wie gut es dann doch funktionierenkann, wenn die Musiker nicht auf interpretatorischemEigensinn bestehen, ist hier mit den Swiss ChamberSoloists zu erfahren. Während die großen Pianisten dieKantabilität der menschlichen Stimme zum Vorbild nehmen,ist hier das Vorbild der vollendete pianistischeAusdruck. Das bringt vor allem Vorteile mit sich, indemes den Manierismus der schulmäßigen Affekte reduziert undder Aufführung eine erstaunliche Geschlossenheitverleiht."

KlassikHeute: "Zwei Gitarren können ein Cembalo wohl ersetzen, und das rasche, doch sanfte Verklingen gezupfter Saiten ist mit dem Habitus des barocken Tasteninstrumentes sehr gut vereinbar. Eine Bearbeitung von Bachs Goldberg-Variationen für zwei Gitarren ist daher plausibler als manche der bisherigen Anverwandlungsversuche etwa für Bläser, Streicher oder gar Akkordeon. Walter Abts Arrangement für zwei Gitarren, das er hier selbst zusammen mit seinem Schüler Jonathan Goldberg einspielt, bietet über eine gute Stunde ein durchaus spannungsvolles Hörvergnügen. Transponiert nach D-Dur, was der Stimmung der Gitarre besser entspricht als das originale G-Dur, werden die berühmten 30 „Veränderungen“ der so weltabgehobenen Aria sehr durchhörbar realisiert; die Bearbeitung ist stets geschickt und macht sämtliche polyphonen Verästelungen unaufdringlich hörbar."

E. Scheider in KLASSIK heute 12/98: "Daniel Gaede,Konzertmeister der Wiener Philharmoniker, und seineKollegen, Mitglieder der Staatskapelle Berlin, spielenabgeklärt und kultiviert, das schattierungsreiche Klang-bild stellt sie deutlich über die Aufnahme der Vor-gänger."

»Zhu Xiao-Mei dringt mit dieser Aufnahme in die essenziellen Dimensionen der Musik vor, und deshalb ist ihre Einspielung trotz des Überangebotes ein wichtiger Zugewinn.« (Fono Forum, August 2016)

»Gemessen an anderen Versionen gelingt dem Züricher Aulos Quartett jedoch eine achtbare Gesamtschau auf Bachs spektakulären Variationsmarathon. Zur besonderen Klangmischung trägt die hier verwendete Tenoroboe bei.« (Fono Forum, September 2016)

»Auch bei Tempo, Rhythmus und Artikulation nutzt Esfahani eine erstaunlich breite Palette an Mitteln. Bei aller Virtuosität wirkt kein Tempo überzogen, Kontraste und Kontinuitäten klingen wohlüberlegt ...« (Fono Forum, Oktober 2016)

I.Harden in Fono Forum 11/70:"Kempff nimmtdie Goldberg-Variationen als ein Klavierwerk,und er betont dies gleich beim Vortrag desThemas dadurch,daß er alle cembalistischenVerzierungen wegläßt und nur die 'reine'Melodie spielt...Alles vordergründig Tem-peramentvolle und Virtuose bleibt ausge-klammert,die Wiedergabe ist getragen voneinem Zug meditativer Versunkenheit,vonentspannter Rück-und Überschau.Die Tempisind gelöst,im Thema und den ruhigen Varia-tionen recht flüssig,in den schnellenVariationen niemals hastig,die Polyphoniewird unforciert herausgehoben."

»Für Bach-Liebhaber mit offenen Ohren sind diese GoldbergReflections ein wahrer Schmaus der vom Initiator und Solisten und den Streichern der NDR Radiophilharmonie bltzsauber hingelegt wird.« (crescendo)

»... er [Kolesnikov] hat da einen ganz neuen, ungemein modernen, und geradezu zärtlichen Zugang zu Bachs Seelenseismographie gefunden, der ihre spirituelle Tiefe völlig neu erleben lässt.« (stereoplay, März 2021)

FonoForum 12/10: »Schon in ihrer ersten Einspielung des Werkes 1985 für Marco Polo hatte sie eine betont geschmeidige und ›sanfte‹ Lesart vorgelegt. In der neuen Aufzeichnung, bereits 2001 entstanden, bleibt sie dieser Linie treu, gewinnt aber durch leichte Retuschen wie zum Beispiel etwas stärker herausgearbeitete Tempokontraste der Musik den Charakter eines sensibel durchmodellierten, innerlich beschwingten, vielfarbigen und dabei doch höchst intimen und ›munteren‹ Kammerspiels ab.«

»Roelofs gestaltet diese Variationen nicht nur unglaublich sensibel und feingliedrig, er formt sie unter seinen Fingerkuppen geradezu plastisch aus. (...) Der von Jan Kalsbeek angefertigte Nachbau eines Cembalos von Michael Mietke (aus dessen Werkstatt sich Bach selbst eines bestellt hatte) kommt dabei Roelofs feinsinnigem Tastenspiel ungemein entgegen. Faszinierend!« (Fono Forum, November 2021)

»... insgesamt ist dies eine Darstellung von Bachs ›verschiedenen Veraenderungen vors Clavizimbel‹ von bereichernd eigenständigem Charakter.« (Fono Forum, September 2019)

»Das Motto des gebürtigen Russen: Themen anpassen, flexibel ausformen und improvisieren. Seine Variationen: verspielt zuweilen verjazzt.« (3sat.de)

»[André Parfenov] zeigt sich (…] als stilsicherer und authentischer Interpret. Sein Bach ist schlank und direkt, kraft- und klangvoll, gespielt ohne übertriebene Ehrfurcht, aber mit großem Respekt.« – 5/5 Punkte (RBB Kultur)

»Parfenov würdigt in diesen Stücken Bach aus dem Blickwinkel des 21. Jahrhunderts heraus, wo alle Errungenschaften und Paradigmenwechsel der Musikgeschichte frei verfügbar offen liegen. Hieraus kreativ zu schöpfen, ist ein viel aufrichtigeres Unterfangen, als einen großen Meister zu imitieren, der sowieso immer konkurrenzlos bleiben wird.« – 9/9/9 Punkte (klassik-heute)

»... ein wahres Fest an Virtuosität.« (PIANOnews)

Stereoplay 02/98: "Musikalisch fulminanteMono-Einspielung der Goldberg-Variationen." Audio12/1994: "Wenn Bachs Rezeptur gegen die Schlaflosigkeiteines barocken Grafen die einsame Spitze markiert, dannliegt's vor allem an Glenn Gould: der kanadischeEigenbrödler pfeift auf den historisch korrektenCembalo-Klang. Statt dessen bringt er mit derpianistischen Sternstunde auch heute noch jedes Wesen mitzwei Ohren um den Schlaf."

A.Csampai in Stereoplay 06/07: "Wer die 'Übernahme' beiNaxos als stillos geißelt, dem rate ich, einmalunvoreingenommen in die Budget-Ausgabe hineinzuhören: Sieklingt deutlich klarer und glänzender als alle mirbekannten früheren Digitalversionen der offiziellenRechte-Inhaber."

P.Cosse in FonoForum 3/84:"...eine derlebendigsten Bach-Veröffentlichungen im ge-samten Angebot von gestern und heute...Klangbild:Offen,sehr präsent,unverfärbt,inallen Bereichen optimal konturiert."

»... überzeugt das Ergebnis durch Transparenz und guten Geschmack.« (Fono Forum, Februar 2018)

»Wolfgang Rübsams Spiel auf dem Lautenwerk erschließt Bachs Variationen völlig neu. Das ist in jedem Takt spannend – bis zum Schluss.« (Empfehlung des Monats in Fono Forum, Januar 2019)

D. Weiss in FonoForum 12/89: »Hier erhält Bachs außerordentliches Variationswerk eine glanzvolle, provokative Interpretation. Klang- bild: Sehr klar und räumlich.«

»Die Einspielung erscheint wie aus einem Guss. Schon das Thema atmet Ruhe und sphärische Gelassenheit. ... alles sitzt im Lot mit einer seltenen Mischung aus Genauigkeit und Spontanität. In der letzten Variation paaren sich volksliedhafte Einfachheit und choralhafte Feierlichkeit. Kultivierter lässt sich das wohl nicht spielen. ... Ein Muster von hohem Wert!« (Fono Forum, November 2019)

S. Arndt in Jazzthetik 11/03: »Eine neue Aufnahme, die das Stück in seiner vollen Pracht und überwältigenden Größe erstrahlen lässt. Bei Schiff stimmt alles: der Schwung und die Proportionen, die wunderbar singende Melodie und der prägnante Rhythmus. Einfach und klar klingen hier die Bezüge von Thema und Variationen – eine ungeahnte Deutlichkeit, die an das Geheimnis des Stückes rührt.«

»Dem Klangreichtum von Mahan Esfahanis Aufnahme (...) tritt mit der Einspielung durch Alexander Puliaev eine Aufnahme an die Seite, die nicht nur mit ebenbürtiger Tastenvirtuosität überzeugt.« (Fono Forum, Februar 2017)

»Ihr perlender Anschlag, ihre markigen, aber immer organisch platzierten Akzente, die Kantabilität ihres Spiels, die Balance und Transparenz der einzelnen Stimmen sowie ihre feinen dynamischen Abstufungen – all das macht diese Einspielung zu etwas Großem. (…) Auch aufnahmetechnisch ist diese Produktion exzellent: ein wunderbar direktes und zugleich räumliches Klangbild – insgesamt ist diese Einspielung eines der Highlights des noch jungen CD-Jahres!« (Deutschlandfunk)

»Dank Ranas perlendem Anschlag erklingt Bachs Meisterwerk hell, klar und transparent.« (Biel-Benkemer Dorf-Zytig)

»Wer viel Zeit mit den Goldberg-Variationen verbringen möchte und dabei nicht scheut, in seinen Hörgewohnheiten herausgefordert zu werden, dem verspricht dieses Album ein lohnendes Erlebnis.​« (Fono Forum, März 2022)

»In diesen Variationen liegen architektonischer Weitblick, tänzerische Leichtigkeit und der faszinierende Dialog mit der Stille, in die Rondeau die Musik vielsagend stellt.« (Audio, März 2022)

»Der junge Cembalist JEAN RONDEAU gehört bereits jetzt zu den ganz Großen seiner Zunft.« (Der Sonntag)

»Man erlebt werkimmanente Virtuosität, keine Ego-Show. Oberstes Prinzip ist Klarheit. Optimal die Transparenz, auch bei Kanon und Polyphonie.Eine tiefgründige, bis ins Detail gestaltete Bach-Deutung aus Frankreich.Kompliment!« (Badische Zeitung)

»Mit dem Spiel auf dem Cembalo, für das Bach das Werk einst komponierte, kommt Jean Rondeau der Intention des Komponisten näher als viele gefeierte Pianostars.« (HÖRZU)

P.-M. Zettler in Audio 12/93: "Die Klassik-CD des Monats. Brillant arbeitet der Russedie kontrapunktischen Melodielinien herausund gewährt so einen faszinierenden Einblickin den Bachschen Mikrokosmos."

»Mit der perlenden Klarheit und der Flexibilität seines subtil-kultivierten Anschlags gelingt Schliessmann eine Gratwanderung zwischen fließender Leichtigkeit und Ausdruckstiefe. Wie er dieses Netzwerk aus melodischen Linien und harmonischen Wendungen über einem festen Bassfundament emotionell und intellektuell durchdringt, wie er die Energiequellen dieser Musik immer wieder anzuzapfen versteht, verdient große Bewunderung.« (Frankfurter Neue Presse, Januar 2008)

»Sein Debutalbum widmet der junge Chinese Bachs bedeutendstem Variationswerk. Umso erstaunlicher sind seine ausgehörten, nicht zu schnellen Tempi und sein gestalthaft durchgeformtes Spiel, das jedes Motiv, jede Linie körperhaft bildet und als zutiefst menschliche Äußerung erkennen lässt. so erleben wir hier eine enorme polyphone Präsenz mit klar voneinander abgesetzten atmenden ›Stimmen‹. Und alle 30 Variationen fügen sich zu einem Panorama des bewegten Sternenhimmels und verströmen eine mysteriöse Spiritualität, die an die Grenzen der Tonalität vorstößt. Damit gelingt Tianqi Du der Spagat zwischen konstruktiver Logik und Metaphysik, zwischen Erkenntnis und Geheimnis.« (stereoplay, Dezember 2022)

»Bei den ›Goldberg-Variationen‹ hält Tianqi Du eine wohltemperierte Mitte zwischen extremer Romantisierung à la Barto und der spielerischen Leichtigkeit Kolesnikovs. Eine Interpretation von herausragender Geschlossenheit und Sauberkeit.« (›Empfehlung des Monats‹ in Fono Forum, Dezember 2022)

»Eine Legende rankt sich um die Entstehung der 30 Variationen: Der Cembalist Goldberg musste seinen an Schlaflosigkeit leidenden Herrn des Nachts unterhalten und erbat sich daher von Bach passende Kompositionen. Ob Bachs komplizierte Tonsetzerkunst hierzu geeignet war oder ob der Graf sich an der Virtuosität ergötzt hat, wissen wir nicht. Christine Schornsheim zeigt beides: gekonnte Virtuosität und Sinn für Melodik. Leider dehnt sie dabei gerade die langsamen Sätze und verzichtet auf differenzierte Artikulation.« (Audio)

»Mit einem wunderbar fließenden, immer konturierten Legato, in den schnellen Variationen kraftvoll-pointiert und weit jenseits allem virtuos Auftrumpfenden, zudem mit Verzierungen, die wie selbstverständlich wirken, entsteht unter Tharauds Händen ein Klangglück, wie man es beim Hören von CDs selten findet.« (Hamburger Abendblatt)

»Wie bei einer dramaturgisch perfekten TV-Serie kann man einfach nicht mehr aufhören. So, wie Tharaud die Variationen spielt, endet jede mit Cliffhanger, eine offene Frage am Ende: bitte sofort weiterspielen!« (Spiegel online)

»Mit Eleganz und Behutsamkeit, Penibel und aufs Detail bedacht, hat er das Werk ausgelotet.« (Focus online)

»Tharauds elegante Transparenz, sinnliche Geschmeidigkeit und differenzierte Polyphonie entfalten eine Magie, die tief in die Innenwelt des Bach'schen Zyklus hineinführt und sogar Verfechter historischer Aufführungspraxis überzeugen dürfte.« (Audio, Dezember 2015)

»Durch ihre expressive Bandbreite und strukturelle Geschlossenheit zählt Alexandre Tharauds Aufnahme zu den überzeugendsten Darstellungen der letzten Jahre.« (Stereo, Februar 2016)

»... man möchte die Aufnahme wieder und wieder hören und entdeckt in dem Altbekannten immer wieder Neues.« (PIANOnews)

WDR 5 (11/2021): »David Fray ist eine von Tief- und Feinsinn geprägte Aufnahme der Bachschen Goldberg-Variationen gelungen. Er beweist gedankliche Souveränität, Mut zu Indiviualität und stilistische Flexibilität, die nie beliebig wirkt. Ein pianistisches Kaleidoskop mit vielen bunten Details, die sich zu einem überzeugendem Ganzen fügen. Fray wird seinem Ruf als gehaltvollem Bach-Interpreten einmal mehr als gerecht. Hoffentlich müssen wir jetzt nicht wieder mehrere Jahre warten, bis sein nächstes Solo-Album erscheint.«

»Es ist diese Mischung aus klar konturiertem, doch nie lautem Anschlag, sparsamer Pedalbenutzung, flexiblen, doch in sich lebendig variierten Tempi und einem wachen Sinn für die Architektur der Bachschen Zahlenspiele, die hier immer bezaubernd melodisch klingen. (…) Man ist sofort in den Bann geschlagen, wird einmal mehr mitgenommen auf eine Bach-Reise, deren Strecke man leidlich zu kennen glaubt. Und die doch wohltuend überrascht.« (Rondo 06/2021)

»Dieses Album lohnt sich, weil vielfach Gehörtes bei David Fray frische gestalterische Impulse erfährt. Dieses Album ist ein Hörgenuss, weil Fray zu den Pianisten zählt, die auf dem Klavier singen können.« (BR Klassik, 11.12.21)

»David Frays Lesart der Goldberg-Variationen bereichert das riesige Angebot um einen ganz eigenen, hörenswerten Ton. Aktualisierendes musikalisches Regietheater der akzeptablen, ja der feinsten Art.« (›Empfehlung des Monats‹ in Fono Forum, Februar 2022)

»Ein Album mit hohem Suchtfaktor und ein echter Muntermacher.« (stereoplay, Oktober 2017)

»Bei Jean Muller bekommt jede der Goldberg-Variationen ihr eigenes Profil, die langsamen spielt er subtil und expressiv, die schnellen mit brillanter Präzision.« (Empfehlung des Monats in Fono Forum, Februar 2018)

»Mit einem wunderbar fließenden, immer konturierten Legato, in den schnellen Variationen kraftvoll-pointiert und weit jenseits allem virtuos Auftrumpfenden, zudem mit Verzierungen, die wie selbstverständlich wirken, entsteht unter Tharauds Händen ein Klangglück, wie man es beim Hören von CDs selten findet.« (Hamburger Abendblatt)

»Wie bei einer dramaturgisch perfekten TV-Serie kann man einfach nicht mehr aufhören. So, wie Tharaud die Variationen spielt, endet jede mit Cliffhanger, eine offene Frage am Ende: bitte sofort weiterspielen!« (Spiegel online)

»Mit Eleganz und Behutsamkeit, Penibel und aufs Detail bedacht, hat er das Werk ausgelotet.« (Focus online)

»Tharauds elegante Transparenz, sinnliche Geschmeidigkeit und differenzierte Polyphonie entfalten eine Magie, die tief in die Innenwelt des Bach'schen Zyklus hineinführt und sogar Verfechter historischer Aufführungspraxis überzeugen dürfte.« (Audio, Dezember 2015)

»Bei der Ausführung imponiert das präzise Zusammenspiel der beiden Partner, die mit klarem, dynamisch dosiertem Anschlag zur Sache kommen. Dabei kommt ihnen zugute, dass der für zwei Manuale bestimmte Tonsatz mit seinen Überlagerungen der Hände auf zwei Flügeln leichter ausführbar ist. Manche technisch heiklen Variationen werden geradezu mit stupender Virtuosität à la Liszt ausgeführt, die ruhigen Moll-Variationen 21 und 25 sind mit empfindsamem Ausdruck gestaltet.« (Mainzer Allgemeine Zeitung, Wiesbadener Kurier, Darmstädter Echo 22.12.2016)

C. Vratz in FonoForum 5/02: "Mit höchster Klarheit, tech-nischer Vollkommenheit und mit einem unendlichen Gespürfür dynamische und artikulatorische Finessen meistertDimetrik dieses Mammutwerk. Willkommen im ErlebnisparkAkkordeon."

H.Worbs in FonoForum 9/85:"Ein Lecker-bissen für Kammmusikfreunde. ..Klangbild:Räumlich,sehr präsent."

E. Scheider in KLASSIK heute 12/98: "Daniel Gaede,Konzertmeister der Wiener Philharmoniker, und seineKollegen, Mitglieder der Staatskapelle Berlin, spielenabgeklärt und kultiviert, das schattierungsreiche Klang-bild stellt sie deutlich über die Aufnahme der Vor-gänger."

»...die glückliche Kombination eines kernigen und prägnanten Klaviertons mit einer frischen musikalischen Gestaltung, die ohne Scheu vor ›unhistorischer‹ Überpointierung Akzente, Dynamik und Tempo rubato frei einsetzt...« (STEREO, Januar 2023)

»Say entpuppt sich immer wieder als genauer Leser des Notentextes, den er mit einer subtilen Mischung aus Strenge und Freiheit übersetzt. Ein Zyklus wie eine Reise, mit Erkenntnissen und Entdeckungen.« (concerti)

FonoForum 12/10: »Schon in ihrer ersten Einspielung des Werkes 1985 für Marco Polo hatte sie eine betont geschmeidige und ›sanfte‹ Lesart vorgelegt. In der neuen Aufzeichnung, bereits 2001 entstanden, bleibt sie dieser Linie treu, gewinnt aber durch leichte Retuschen wie zum Beispiel etwas stärker herausgearbeitete Tempokontraste der Musik den Charakter eines sensibel durchmodellierten, innerlich beschwingten, vielfarbigen und dabei doch höchst intimen und ›munteren‹ Kammerspiels ab.«

★ ★ ★ ★ ★ »Die ›Goldberg-Variationen‹ in seiner Version sind, wenn möglich, noch spannender. Er hat keine einzige Note aus Bachs Komposition verändert, aber die Mischung aus verschiedenen Lauten, Saxophonen und Schlaginstrumenten bietet offensichtlich unendliche Möglichkeiten, mit Klangwelten und atmosphärischen Stimmungen zu spielen.« (Flensburger Zeitung)