klassik. com 02 / 2007: "Wer sich an Beethovens op. 106, die so genannte 'Hammerklaviersonate' herantraut, muss mindestens drei Fähigkeiten mitbringen: eine virtuose Beherrschung des Klaviers, einen interpretatorischen Weit- und Durchblick (in die Tiefen des riesenhaften Werks) und vor allem eine interpretatorische Kraft, um dies alles zusammen zu bringen und mit hoher Konzentration in Klang zu verwandeln. Und - um es gleich am Anfang zu verraten - Markus Becker schafft diesen Gewaltakt mit technischer Versiertheit und bezwingender interpretatorischer Wucht. Eine höchst erfreuliche, absolut überzeugende Einspielung, die Markus Becker als versierten, technisch vollkommenen und interpretatorisch reifen Pianisten zeigt, der die Kraft und die Individualität besitzt, einen Riesenbrocken wie die 'Hammerklaviersonate sorgfältig und höchst spannungsreich zu deuten. Mehr davon!"

Die Zeit 10 / 06: "Korstick arbeitet beharrlich an seinem Beethoven-Zyklus und liefert spannende, wunderbar verinnerlichte, überraschende Deutungen." Stereoplay 12 / 06: "Michael Korsticks akribische Objektivität, seine Unbestechlichkeit gewährt ganz neue Einblicke in Beethovens unvergleichliche Induvidualität."

FonoForum 01 / 06: "Die Akribie, mit der Schiff die ersten 4 Sonaten zerlegt hat und dem Hörer wieder zusammengesetzt präsentiert, bietet ein ungewöhnlich reflektiertes Musizieren. Eine ungemein kompakte Beethoven-Darstellung."

FonoForum 04 / 04: "Luft von einem milderen Planeten: Markus Schirmers Spiel ist über weite Strecken von bezwingender Ausgeglichenheit."

Künstler: Friedrich Gulda (Klavier),Wien PO, Horst Stein

FonoForum 01 / 08: "Was Pollini gelingt: Er zeigt im Frühen schon das Eigene, das sich vom Vorbild Haydn entfernt. Er nutzt die langsamen Sätze unaufgeregt zu dynamischen Feinstudien. Und er entdeckt in der großräumigen Sonate C-Dur, die er in den schnellen Sätzen durchaus funkelnd-brillant und zupackend angeht, schon den großen Beethoven. Es gibt im Grazioso der A-Dur-Sonate sogar auch lässige Momente. Und das Menuetto der f-Moll-Sonate ist bei ihm kein polternder Tanz, sondern von Noblesse geprägt. Pollini zeigt wie immer viel Geschmack."

Gramophone: "Einmal mehr versetzt die Magie von Kempff in Verwunderung: seine Faszination, sein untrüglicher Sinn für Spontaneität, seine Fähigkeit der deutlichen Glie- derung mit erstaunlich klarem Anschlag und scharfen dynamischen Kontrasten, und schließlich der lyrische Fluß, der extreme Tempi vermeidet."

Penguin Guide: "Spontaneität und Elektrizität, extreme Dynamik, Tempi, Phrasierungen und Stimmungen zeichnen diesen DG-Zyklus aus."

FonoForum 09 / 07: "Da Hewitt ihr Handwerk versteht, entlockt sie dem großen Fazioli dennoch viele schmerzlich schöne Momente und einprägsame Stimmungen."

stereoplay 12 / 94: "Daß bei aller spürbaren gedanklichen "Steuerung" der Interpretation vollendet differenziertes und energisch durchgeformtes Klavierspiel zu hören ist, versteht sich bei Brendel von selbst." FonoForum 5 / 95: "Abenteuer Interpretation - hier wird es Ereignis." stereoplay 12 / 93: "Meisterhafte Synthese von Temperament und durchdachter Analyse." Penguin Guide: "Diese Interpretationen versetzen den Hörer sofort in Beethovens Welt. Die Aufnahmen sind exzellent, natürlich und direkt."

FonoForum 01 / 06: "Dieses Beethoven-Spiel fasziniert durch die Spontaneität der Umsetzung, die pianistische Eleganz und einen chevaleresken Grundton. Oppitz' Spiel überzeugt vor allem in seiner Frische und Eleganz." Klassik-heute. de: "Ich zögere nicht, Oppitz' Wiedergabe (der "Hammerklavier-Sonate") als eine seiner stärksten Leistungen auf Tonträgern hervorzuheben: packend, beherrscht im Eröffnungssatz, pikant und fintenreich im Scherzo und mit atemberaubender Brillanz in den polyphonen Logikwirrnissen des Fugenfinales."

FonoForm 03 / 2007: "Beim Thema des Opus 101 hält Paul Lewis das Metrum eisern durch, anstatt sich der interpretatorischen Norm zu beugen, schon auf dem ersten Viertel ein zartes Ritardando zu platzieren. Begegnen wir dieser "unendlichen Melodie", ganz in ihre Glieder zerfallen, bei ihrem traumverlorenen, dem Finale vorangehenden Auftritt wieder, scheint sie gealtert und verfeinert in diesem Moment des zögernden Erwachens, in dem sich ihre Bruchstücke allmählich zusammenfinden." Stereo 07 / 08: "Lewis Beethoven ist zutiefst poetisch, fast immer beschwört Lewis Gegenkräfte, die den ruhigen Spiegel seiner lyrischen Gestimmtheit kräuseln und durchbrechen.... In solchen Momenten, in denen das mikroskopische Detail uns das Ganze beleuchtet, enthüllt sich das Wesen dieses bemerkenswerten Zyklus."

P. Cosse in FonoForum 3 / 96: "Mono-Aufnahmen von guter, ja erstaunlicher Klangpräsenz und -wahrhaftigkeit."

Stereo 08 / 10: "Die souveräne Meisterschaft des jungen Gulda: Sowieso ein Muss für die Fans dieses Ausnahme-Pianisten, aber auch eine absolut lohnenswerte Entdecklung für jeden Beethoven-Liebhaber." FonoForum 11 / 10: "Die Kraft der Gebärde, die Brillanz in den Sechzehnteln und die spannungsvolle Präsenz jedes einzelnen Tones machen Guldas Beethoven-Spiel unnachahmlich."

Audio 3 / 1985: "Ein musikalischer Festtagsschmaus. Beethoven-Freunde, die das 'Hammerklavier' nicht unbedingt gehämmert hören wollen, sollten sich dieses Sonaten-Paket zulegen, zumal diese Aufnahmen verblüffend gut klingen." Audio 9 / 84: "Er räumt auf mit dem verkleisterten Klangbombast der letzten Jahre. Minuziös legt er Motive frei, die andere oft verschüttet haben, und formt so einen Beethoven-Zyklus, der zum besten zählt, was je auf Platte erschien." (Konzerte)

FonoForum 08 / 11: "Dieser Beethoven klingt vom ersten Ton an nie unsentimental. Die frühen Sonaten verleugnen die Haydn'sche Schulung nie, aber sie lassen auch keinen Zweifel an Beethovens eigenem Impetus. Buchbinder deutet diese Sonaten immer in dem Bewusstsein, dass er weiß, wie es sein soll. Dabei ist er weder oberlehrerhaft noch oberflächlich. Die Aufnahme wirkt wie das Ergebnis einer jahrzehntelangen Schwangerschaft. Dieses Kind musste zur Welt gebracht werden. Dieser Beethoven kennt die musikdramatischen Zusammenhänge - etwa in der geradezu orchestral gedachten "Waldstein-Sonate" -, er legt Wert auf Logik und Struktur, bewahrt sich aber auch einen Sinn für Überraschendes und Spontanes."

Junge Freiheit 08 / 11: "Mullers großartig unabgeklärtes Spiel, mit hartem, metallischem Anschlag, der bisweilen furztrocken oder drahtig sein kann, kommt vor allem den späten Sonaten zugute, jenen maßlosen Arbeiten im Bergwerk der Kontrapunktik und freien Improvisation, wie aus einem Steinbruch an Ideen herausgesprengt, aus dem sich die Nachfolgenden noch über mehr als ein Jahrhundert lang bedienen sollten."

ndr. de / kultur (08 / 11): "Ott wirkt selbstsicherer in ihrem Umgang mit Zeit, nachdenklicher und gleichzeitig exakter und prägnanter. Ihre musikalische Aussage und die technischen Mittel, diese Aussage zu formulieren, verbinden sich jetzt in ausgewogener Stimmigkeit. Man hört der jungen Pianistin nicht mehr staunend über ihre manuellen Fertigkeiten zu, sondern weil sie wirklich interessant gestaltet. Tiefsinnig ist der zweite Satz der "Waldstein-Sonate". Und auch Virtuoses, wie der erste Satz oder das Finale, bestechen in erster Linie durch Klang und Charakter."

S. Mikorey in Fono Forum 6 / 83:"Hier treffen musikalischer Sachverstand, gediegenes Können und eine offenbar unerschöpfliche Inspiration in einer nicht alltäglichen Weise zusammen."