Gramophone 5 / 91: "Brendels Artikulation und seine Behandlung des Pedals verdienen höchstes Lob. Sein Spiel hat Tiefe, Sicherheit und absolute Präzision."

I. Harden in stereoplay 9 / 87:"...Uchida, eine echte Mozart-Spielerin, deren Vortrag außer- dem eine hocherfreuliche Mischung von gesun- dem Temperament und feinem Geschmack zeigt. Hohe Bewertungen für Interpretation und Klangqualität."

C. Möller in FonoForum 11 / 00: "Wohltuend dezent und doch frisch kommen die Interpretationen daher. Die Bamberger Symphoniker sorgen mit warmem Streicherklang und aus- balancierten Bläserfarben für sorgfältig getuschte Solo- Linien ebenso wie für behend federnde Tutti. Matthias Kirschnereit verfügt über einen vollen, noblen Ton und ein schönes Legato." M. Stenger in FonoForum 06 / 06: "Matthias Kirschnereit spielt - mit eigenen Kadenzen - die reifen Konzerte gelöst und warmherzig, vermittelt mit den punktgenauen Bambergern zwischen historischer Aufführungspraxis und moderner Sicht, wobei nicht zuviel getüfftelt wird."

P. Cosse in Salzburger Nachrichten 3.12.85: "Die Natürlichkeit des Klaviertons, die un- zähligen Anschlagsfeinheiten des Brendel- schen Geist-Finger-Abenteuers und der sat- te 'Academy'-Klang scheinen durch die Aufnahmeregie nicht nur ehrlich dokumen- tiert, sondern für das Wohnzimmer konzert- saalgetreu neu belebt."

"Wiener Flötenuhr" G. Schubert in FonoForum 4 / 90:"Barenboims Einspielung sämtlicher Klavierkonzerte von Mozart, die er als Dirigent und Pianist in Personalunion vornahm, überzeugt im reich abgestuften, erstaunlich differenzierten Konzertieren von Klavier und Orchester so- wie in der individualisierenden Werkdarstel- lung."

T. Janczukowicz in FonoForum 4 / 90:"Bei Ashkenazy handele es sich eher um einen musikalischen Gourmand als um einen Gourmet, ist ein nicht selten zu hörender Vorwurf. Ihn zu akzeptieren, wäre aber in Anbetracht dieser verläßlichen und unverfälschten Aufnahmen eine Respektlosigkeit, kommen doch von Ashkenazys Stärken gerade die Spielfreude, das Stilgefühl und die Natürlichkeit den Mozartschen Klavierkonzerten gesonders zugute."

FonoForum 5 / 03: "Diese Kassette enthält alle von Mozart (ohne Bezug auf fremde Vorlagen) geschriebenen Konzerte für ein Klavier. Keine Edition von pianistisch reflek- tierendem Raffinement, sondern eine lebendige Al-fresco- Darstellung, erdgebunden, technisch zuverlässig, gut auch wegen des energisch geführten Orchester anzuhören."

K. Breh in stereoplay 3 / 85:"Interpretation: sehr gut. Klangqualität (CD):gut bis sehr gut."

Penguin Guide: "Die beiden Stilisten Haskil und Fricsay bieten hier sehr lyrische und melodische Mozart-Interpretationen, die die Mono-Aufnahmetechnik schnell vergessen machen."

"Wiener Flötenuhr" G. Schubert in FonoForum 4 / 90:"Barenboims Einspielung der Klavierkonzerte von Mozart, die er als Dirigent und Pianist in Personalunion vornahm, überzeugt im reich abgestuften, erstaunlich differenzierten Konzertieren von Klavier und Orchester so- wie in der individualisierenden Werkdarstel- lung."

Gramophone 6 / 90: "Selbst in den Konzerten Nr. 1-4 (1767), in denen er Werke anderer Komponisten bearbeitete, kommt auf Anhieb die typische Mozart'sche Frische und Spontaneität zutage. Die räumliche, hervorragend ausbalancierte Aufnahme stellt das Wechselspiel zwischen Klavier und Orchester ausgezeichnet dar." Penguin Guide: "Aufnahmen mit einem exzellenten Gespür für den Mozart-Stil."

FonoForum 6 / 85: "Wieder ist ein Gewinn an Lebendigkeit in der Artikulation gegenüber den meisten bekannten Aufnahmen nicht zu überhören." FonoForum 1 / 88: "Wer bereit ist, zuzuhören, und sich auf die Andersartigkeit einzulassen, kommt aus dem Staunen nicht mehr heraus. Der verwendete Hammerflügel, Mozarts eigenem Konzertflügel nachgebaut, widerlegt alle Vorurteile, die man gegen dieses Instrument gemeinhin hat. Der zarte Ton verleiht der Solostimme eine Intimität, zu der ein moderner Konzertflügel nicht fähig ist. Es ist der Charme der Zerbrechlichkeit, der den Klang des Hammerflügels charakterisiert un der verhindert, dass der Solopart zur Demonstration von grandioser Selbstdarstellung und Machtanspruch des Virtuosen wird, wie das in der Konzertliteratur des 19. Jahrhunderts zunehmend der Fall ist." FonoForum 8 / 88: "Hier werden stilistisch hieb- und stichfeste Interpretationsmöglichkeiten brillant, in geradezu idealer Weise demonstriert. Das zeigt sich ungeschmälert durch klangliche Transparenz."

P. Cosse in Salzburger Nachrichten 3.12.85: "Die Natürlichkeit des Klaviertons, die un- zähligen Anschlagsfeinheiten des Brendel- schen Geist-Finger-Abenteuers und der sat- te 'Academy'-Klang scheinen durch die Aufnahmeregie nicht nur ehrlich dokumen- tiert, sondern für das Wohnzimmer konzert- saalgetreu neu belebt."

Audiophile Audition: "Hier erscheint aus dem Nichts eine Aufnahme der Klavierkonzerte Mozarts auf historischen Instrumenten und schlägt die Konkurrenz um Längen! Das Ganze klingt bemerkenswert frisch und lebendig (auch dank der Technik), ohne falsche Affekte oder übertriebene Stilisierungen. Die außerordentliche Pianistin heißt Viviana Sofronitsky und ist die Tochter des großen russischen Virtuosen Vladimir Sofronitsky. Hier scheint die Musik direkt aus dem Herzen Mozarts zu kommen."

J. Hagestedt in Scala 7 / 99: "Hellwach und mit scharfer Frische läßt er sein Orchester spielen, die Solisten stehen nicht zurück, und so ist diese von der Aufnahme- technik glänzend eingefangene Aufführung der überzeugend- ste Mozart auf der CD."

FonoForum 12 / 11: "Nichts wirkt hier extremistisch forciert, stattdessen spielt sie alle Phrasen mit rundem Ton aus, wird jedes Detail organisch in den Gesamtzusammenhang ein gebettet, woran auch das Kammerorchester des Bayerischen Rundfunks einen großen Anteil hat: Vorbildlich, wie es sich in puncto Phrasierung und transparentem Klang an der historischen Aufführungspraxis orientiert, ohne seinen geschmeidig-warmen Ton zu opfern."

K. Franke in FonoForum 12 / 98: "Eine feine, nicht ex- zeptionell charakteristische, aber delikate, jederzeit empfehlenswerte Aufnahme, die zu Recht mehr von Mozarts Apollinischen als vom Dionysischen bewahrt und darge- stellt hat."

Penguin Guide: "Bemerkenswerter Zyklus! Mit ihren poetischen Einblicken und musikalischen Frische sind diese Interpretationen eine Klasse für sich. Wunderbare melodische Bögen paaren sich mit Esprit. Die Hälfte der Aufnahmen sind digital und von exzellenter Qualität, die Analog-Aufnahmen wurden mit erstklassigem Ergebnis remastert. Dieses Set ist in jeder Hinsicht ein Muß!"