G. Persche in FonoForum 10 / 00: "Erneut wirkt der Dirigent hier als idealer Advokat Prokofieffs. Mit liebevoller Aufmerksamkeit ziseliert er die kleinteilige Volkslied-Melodik, die zu Leit- und Erinnerungsmotivik sich erweitert, arbeitet die Sekund-Schärfungen bei der Charakterisierung der "Bösen" vehement heraus und verhilft der obsessiven Hysterie des den dritten Akt beschließenden Crescendo zu ungheurer Sogwirkung."

R. Schulz in Neue Musikzeitung 12 / 88:"Insgesamt hat Rostropovich eine beispielsetzende Einspielung der Symphonien Prokofieffs erstellt. Hohe und höchste Bewertungen für Interpretation, Editorischem Wert und Klangtechnik."

T. Voigt in FonoForum 2 / 90:"Wer das Werk mag, wird entzückt sein. Von Ausstattung und Klangbild über die Leistung des Orchesters bis zur Besetzung der kleinsten Rolle haben wir hier den seltenen Fall einer Neuproduktion, die Maßstäbe setzt."

FonoForum 07 / 05: "Die Niederschrift einer Choralimprovisation des Letten Aivars Kalejs im Stil der französischen Spätromantik, die sich von filigranen Klanggemälden zu einem kraftvollen musikalischen Fluss mit schönsten harmonischen Wendungen entwickelt, ist eine echte Entdeckung. Iveta Apkalna wird scheinbar spielend mit dem Repertoire fertig, das durchgängig zu dem technisch anspruchsvollsten überhaupt gehört."

B. G. Cohrs in KLASSIK heute 12 / 99: "Die beiden jungen Brüder Kuusisto aus Helsinki haben ihr interessantes Prokofieff-Projekt rundum gelungen verwirklicht: Zusammen spielen sie die Duo-Sonate op. 56 sowie mit einem Begleiter ihrer Wahl je eine Sonate für Solovioline und Klavier. Technisch und musikalisch beweisen beide, daß sie zu den größten Violinbegabungen ihres Landes zählen und als Solisten Gewichtiges zu sagen haben. Die Interpretationen sind hoch konzentriert und tief empfunden."

Stereo 05 / 05: "Die Klangfarben seines Instruments sind perfekt eingefangen. Ebenso wie die der Orchester, mit sehr viel Raumklang und wundervollen Bässen."

U. Schreiber in stereoplay 9 / 91:"Neeme Järvi sorgt dafür, daß der reiche Orchesterpart angemessen in seinem Changieren erblüht: die Spitzenaufnahme eines Meisterwerks."

U. Schreiber in stereoplay 10 / 92: "Die Perfekte. So vielschichtig sind die beiden Werke kaum je auf Konserve vermittelt worden: Frischkost von der hochkulturellen Ebene." der hochkulturellen Ebene."

R. Layton in Gramophone 4 / 86:"Eine reizvolle Koppelung. Zwei Stücke, die einerseits am Beginn und andererseits am Ende von Prokofieffs Schaffensperiode entstanden. Järvi und das schottische Orchester, die in diesem Repertoire mehr als zu Hause sind, geben hervorragende Interpretationen."

M. Santi in Audio 12 / 87:"...Überragende Bewertungen für die Interpretation und Klangqualität. ..Von der beachtenswerten Partiturtreue über die Abmischung und CD-Pressung bis hin zum Begleittext handelt es sich um eine Produktion der Superlative."

T. Rübenacker in stereoplay 1 / 85:"Empfehlenswert! Interpretation sehr gut, Klangqualität gut bis sehr gut."

Stereo 06 / 04: "Mit explosiver Verve greift der Russe Nikolai Lugansky in die Tasten. Souverän meistert er die barsche Motorik im ruhelos vorüberziehenden ersten Satz der 6.Sonate. Herzenstöne lassen in den bewegenden Abschiedsszenen aus 'Romeo und Julia' aufhorchen."

H. P. Krellmann in FonoForum 7 / 91:"Järvi hat mit dem ihm nahestehenden Schottischen Orchester den gesamten Prokofieff, einschließlich der Solokonzerte, der Suiten und Transkriptionen, aufgenommen - ein lohnendes und der Bedeutung des Komponisten angemessenes Unternehmen, das auch künstlerisch überdurchschnittlicch gelungen ist."

K. Malisch in FonoForum 1 / 89:"...Rostropovichs Ausdruckswille, der auf Hochspannung, große Emotion und temperamentvolle Akzente zielt, führt Orchester und Chor zu einer imponierenden Ensembleleistung. Es bleibt der Eindruck einer insgesamt hochkarätigen Einspielung. Klangbild: Transparent, räumlich, unverfärbt."

U. Schreiber in stereoplay 2 / 03: "Der junge Ukrainer Andrej Bielov entpuppt sich als großer Könner. Sein beweglicher und ausdrucksstarker Ton wird nicht nur den virtuosen Passagen gerecht, das "Allegro brusco" der f-Moll-Sonate hat eine schon an Heifetz erinnernde Fiebrigkeit und das Scherzo der D-Dur-Sonate Gidon Kremers fast überdrehte Ausgelassenheit. Da auch die Beigaben vortrefflich und die Klangqualität superb gerieten die Liedtranskriptionen in Oistrachscher Schlichtheit -, ist eine dringende Empfehlung fällig."

M. Stenger in FonoForum 4 / 03: "Bernd Glemser, der manuell keine Grenzen kennt, dringt bohrend intensiv zum Kern dieser Sonaten vor."

I. Harden im Musikmarkt 11 / 94: "..eine prächtig klingende CD. Die Aufnahme verbindet klangtechnisch erstklassige Präsenz, Definition und Farbigkeit, und musikalisch zeigt Abbado sich hier von seiner besten Seite. Kissin hält glänzend mit, musiziert zupackend und überlegen auf gleicher Wellenlänge."

N. Hornig in FonoForum 8 / 97: "Mutters dominierend großer Ton kommt dem schwelgerischen Charakter des Glasunow-Konzerts besonders entgegen. Bei Prokofieff spielt die Geigerin ihre manuellen Reserven bravourös aus und bringt raffinierte Farbwerte ein. Rostropovich animiert das Orchester zu üppiger Klangentfaltung, vor allem auch in Schtschedrins orchestral großangelegter Hymne."

H. Lück in FonoForum 4 / 90:"Eine Interpretation wie aus einem Guß."

B. D. Schmitt in Audio 5 / 95: "Diese Musik besticht auch ohne Tanz durch ihren Klangreichtum und ihre farbige Instrumentierung. Das Orchester aus der Ukraine führt dies mit Genauigkeit und Spielfreude vor. Die Werkzusammenstellung der CD erlaubt darüber hinaus einen Vergleich der drei Suiten."

G. Schubert in FonoForum 7 / 95: "Die Musiker legen nicht bloß anständige Einspielungen der Werke vor, sondern überzeugen auch durch eine spieltechnisch makellose Leistung. Diese Einspielungen brauchen - auch aufnahmetechnisch - keinen Vergleich zu scheuen."

Kulturspiegel 6 / 98: "Überaus melodiöse Partitur. Eine Produktion, die zudem bestens aufgenommen und kommentiert wurde. Einfach märchenhaft!" Der Standard (CH): "Getragen von einer großen melodischen Erfindungskraft und herrlichen Klangimpressionen." FonoForum 9 / 98: "Herrliche, alle Striche öffnende Gesamteinspielung." Gramophone 11 / 98: "The cpo recording is greatly superior."

Audio 03 / 08: "Esther Nyffenegger schwelgt geradezu im satten Baß des Cellos, zaubert einen Sound, der brummt und summt und denoch überaus geschmeidig tänzelt."

Penguin Guide: "Diese Aufnahme sei allen Bewunderern Richters und Prokofieffs, sowie allen Freunden großartig interpretierter Klaviermusik wärmstens empfohlen."

Klassik heute 11 / 2000: "Die Aufführung ist klanglich differenziert, farbig, dynamisch ausgefeilt, impulsiv oder zurückhaltend, wo nötig, und nicht zuletzt immer tänzerisch!" FonoForum 1 / 2001: "Eine ganz vorzügliche Einspielung. Jurowski hat alle Fähigkeiten, den Affekt-Reichtum der Partitur auszubreiten, und bleibt so der Poesie und dem Witz der Musik nichts schuldig. Die Radio-Sinfoniker aus Köln sind mit großer Spielfreude, sensiblem Klang-Gespür und makelloser Intonation bei der Sache. Sehr ausgewogener und gut gestaffelter Klang." Classical Net Review: "Must now be considered first choice among the complete accounts of this complex and rich score. Intelligent reading, full of drama and color."

klassik-heute. de 11 / 03: "Michail Jurowski und das WDR Sinfonieorchester Köln laufen in dieser Prokofieff-CD zur Höchstform auf. Was mich an dieser CD am meisten fasziniert, ist die liebevolle Mühe, die Jurowski und seine Musiker auf den Ausdruckscharakter verwenden im Detail wie im Ganzen. Das ist fesselnd bis zur letzten Minute - wie ein Buch, das man nicht mehr aus der Hand legen möchte." International Record Review 2 / 2004: "Diese Aufnahme ist ein Triumph. Brillante Darbietungen in exzellentem Klangbild."

klassik-heute. de: "Raffiniert und farbig instrumentierte Musik, die ganz und gar ohne Handlung trägt, ja für sich spricht: Sie hat komische, parodistische, auch ernste Momente, ist mal leicht bewegt und tänzelnd, übermütig-ausgelassen, auch frech und lärmend, immer farbig, voller Konstraste und Überraschungen. Unter der Leitung des versierten Opern- und Ballettpraktikers Jurowksi findet das Orchester zu Bestform und läßt auch die besondere Atmosphäre des Stückes entstehen." Image HiFi 02 / 04: "Der geradezu unerschöpfliche Reichtum an Charatkeren und Klangfarben trägt die fast einstündige Dauer mühelos." FonoForum 04 / 04: "Zweifellos eine seiner am meisten unterschätzten Partituren."

klassik-heute. de: "Die opulent ausgestattete Doppel-CD ist ein weiteres absolutes Muß für die Sammlung. Phantastische Produktion."

FonoForum 04 / 04: "Hier wird gestochen sauber intoniert und brillant phrasiert. Technische Grenzen scheint es kaum zu geben, das zeigt etwas das Presto in 'Tybalts Tod', in dem die virtuose Energie der Geigen geradezu zu explodieren scheint."

Stereoplay 04 / 04: "Michail Jurwoski interpretiert die Werke mit jener Klarheit, jener pointierten Schärfe der Rhythmik und jener mustergültigen Balance der Klanggruppen, wie sie Prokofieffs Musik einzig angemessen ist. Solcher Kongenialität folgen die Berliner Rundfunk-Sinfoniker mit hellwachem Spielwitz, der RIAS-Kammerchor singt so brillant, wie man es von ihm gewohnt ist - und ausgezeichnet klingt die Aufnahme obendrein."

A. Csampai in stereoplay 8 / 99: "Der heute in Würzburg lehrende jüngste Klavierprofessor Deutschlands konzentriert sich auf die Musik, die er sich vornimmt, und sein Anspruch lautet schlicht, höchste Qualität mit größtmöglicher Sorgfalt zu kombinieren, also perfekte Interpretationen abzuliefern. Seine neueste ProkofieffCD kündet davon in beeindruckender Weise. Fünf lange Jahre liegt bereits die erste Folge seiner ProkofieffSonaten zurück, und schon damals brillierte Glemser in den Sonaten 2, 7 & 8 durch unglaublich präzises, rhythmisch prägnantes, jedes kleinste Detail der komplexen Materie sorgfältig herausarbeitendes Spiel. Jetzt also die Fortsetzung mit den weniger bekannten Sonaten Nr. 1, 3 und 4 sowie den populären "zehn Stücken" aus der Ballettmusik zu "Romeo und Julia", die Glemser so authentisch, energisch und glasklar-transparent zum Leben erweckt, daß man sie für Originalkompositionen und nicht für einen virtuosen Klavierauszug aus der Ballettpartitur halten möchte."

FonoForum 03 / 04: "Evgeni Koroliov versteht Prokofieff als Klassiker. Er liebt ihn, weshalb Koroliov nicht nimmt, sondern gibt: Einfühlsamkeit, Klarheit, Detailtreue. Perlend die Läufe, schroff und rau die wilden Akkorde, zärtlich und zartfühlend die Mittelsätze."