S. de Crescenzo in KLASSIK heute 9 / 99: "Fern jeglicher Manieriertheiten bringt dieses spielfreudige amerikanische Barockensemble sechs im italienischen Stil gehaltene Konzerte Georg Phillip Telemanns zu Gehör. Der wohlbalancierte, trennscharfe Klang des Ensembles geht Hand in Hand mit präziser, subtiler, für Übertreibungen nicht anfälliger Artikulation."

MDR 06 / 04: "In dieser neuen Fassung für Orchester kommen die sechs Werke noch viel prächtiger daher. Die neue Aufnahme durch La Stagione transportiert das Grandeur und die Dramatik französischer Hofmusik und verwandelt trocken-intimes in rauschhaftes Musizieren." klassik-heute. de 06 / 04: "Seit langem ist Schneider Deutschlands fähigster Anwalt in Sachen Telemann, und wieder einmal besticht, mit welch präzisen Strichen er das jeweils Charakteristische herausarbeitet, ohne es dem Hörer um die Ohren zu schlagen. Eine überaus gelungene Produktion, die in ihrer Vielfalt und Geschlossenheit einen optimalen Zugang zu Telemanns Orchesterwerken bietet." Pizzicato 10 / 04: "Außerordentliche Aufnahmequalität, die mit ihrem luftigen Klangbild für eine optimale Transparenz sorgt."

G. Schließ in KLASSIK heute 7 / 98: "Unspektakulär, dafür aber umso eindringlicher, fügen sich die von Telemann genial ins Spiel gebrachten rhetorischen Figuren zum lebendigen Gespräch. Phrasierungskunst und Klanggespür sind die souverän verfügbaren Grundlagen, mit deren Hilfe die beiden Flötisten die Charaktere der Sonaten herauspräparieren."

H. C. Worbs in FonoForum 9 / 87:"Die hier eingespielten Bläserkonzerte bieten eine Fülle von Überraschungen. Reinhard Goebels Ensemble trägt entscheidend zu der lebendigen Darstellung bei. Klangliches Ebenmaß wird immer wieder zugunsten sprechender Artikulation aufgebrochen."

H. C. Worbs in FonoForum 9 / 87:"Die hier eingespielten Bläserkonzerte bieten eine Fülle von Überraschungen. Reinhard Goebels Ensemble trägt entscheidend zu der lebendigen Darstellung bei. Klangliches Ebenmaß wird immer wieder zugunsten sprechender Artikulation aufgebrochen."

klassik. com 11 / 07: "Seine durchweg natürlich anmutenden, einfallsreichen Melodieführungen machen seine Konzerte sowohl für Spieler als auch Zuhörer äußerst attraktiv. Besonderer Höhepunkt ist ohne Zweifel die Einspielung des Konzerts für Blockflöte und Traversflöte. Von Michael Schneider und Karl Kaiser unglaublich harmonisch gespielt, mischen sich die beiden Flöten zu einem spannenden neuen Gesamtklang."

American Record Guide 12 / 08: "Vitale, wunderbare Musik. Großartig gespielt, lebendiger Klang."

klassik-heute. com 08 / 08: "Nicht nur muß man auch für Vol. 3 die abwechslungsreiche Zusammenstellung und exemplarische Qualität der Aufführung loben, denn auch die kompositorische Substanz, Originalität und, ja, auch der geistreich und amüsant unterhaltende Charakter der Werke sind von euphorisierender Wirkung."

M. Elste in FonoForum 11 / 91:"... Eine reizund verdienstvolle Ersteinspielung ..."

M. Hengelbrock in KLASSIK heute 7 / 00: "Es ist dieser Facettenreichtum, den Hermann Max in jeder seiner Telemann-Einspielungen gut herausarbeitet. Seine Interpretationen meiden jedwede Plakativität, ohne undeutlich oder gar indifferent zu sein."

BBC Music Magazine 9 / 2000: "The solo vocalists make a strong showing." Fanfare 10 / 2000: "Another of Telemann's late masterpieces. One can only hope for many more such idiomatic, inspired performances." Early Music Review: "Another outstanding achievement." Goldberg: "Excellent soloists."

D. Klug in FonoForum 3 / 01: "Hervorragend die lebendigen Rezitative mit überzeugenden Solisten, aber auch packende Chorszenen und ein tief beeindruckender Schluss-Choral. Die Live-Aufnahme zeichnet sich durch eine dichte, spannungsvolle Atmosphäre aus. Wer einmal eine Alternative zu Bachs großen Passionen hören möchte, dem sei diese Einspielung wärmstens empfohlen."

FonoForum 11.97: "(Telemanns) Einfallsreichtum und Individualität arbeiten die Interpreten hier mit dezenter Leidenschaft und profunder Stilkompetenz so treffend heraus, daß eine kurzweilige Stunde barocker Hausmusik entsteht." The Yorkshire Times: "Superb aufgenommen und dargeboten." Fanfare 2 / 98: "Gehört in die Sammlung eines jeden Telemann-Fans."

FonoForum 10 / 08: "Bosgraaf, der unlängst mit Solostücken von Jacob van Eyck seine Virtuosität unter Beweis gestellt hat, brilliert auch hier mit Finger- und Zungenfertigkeit."

G. Reynolds in Gramophone 9 / 85:"Telemanns 12 Fantasien nehmen einen gewichtigen Platz innerhalb seiner Kompositionen wie auch im Barock-Flötenrepertoire ein. Barthold Kuijken ist der überzeugendste Fürsprecher dieser Musik, den man sich nur wünschen kann. ..Erstklassige Aufnahmequalität bei minimalen Unterschieden von LP und CD."

H. Arnold in stereoplay 12 / 93: "Telemanns '12 Faintaisies a travers sans basse' eignen sich hervorragend, die Qualitäten der DennerFlöte zu demonstrieren. Hier zeigen sich der ausgeglichene Klang und die vorzügliche Intonation des Instruments besonders deutlich. Darüber hinaus eremöglicht der sehr offene Klang die Entwicklung eines schönen tragfähigen Tons, alles Eigenschaften, die von Hünteler souverän herausgearbeitet und auch musikalisch adäquat abgerundet werden."

FonoForum 10 / 08: "So gelingt ihnen eine aktuelle, überzeugende und vor allem sehr preiswerte Gesamteinspielung."

M. Hengelbrock in FonoForum 9 / 94:"Überaus erfrischende Musik. Allenthalben kommen Telemanns weltmännischer Geist, sein scharfsinniger, aber nie verletzender Witz und seine Treffsicherheit in Sachen natürlicher Dramatik zur Geltung... Sorgfältige, ausgewogene und vor allem liebevolle Darstellung. Sehr erfreulich auch die Leistung der Solisten." Neue Westfälische 22.8.94:"Für den Liebhaber ein absolutes Muß!"

A. Friesenhagen in FonoForum 8 / 01: "Paul Dombrecht und seine Stil-erprobten Kollegen nehmen sich der Werke mit Wärme und Engagement an, nicht ohne die Struktur angemessen zu beleuchten."

A. Friesenhagen in FonoForum 8 / 00: "Mit seinem modulationsfähigen Ton und seiner Fähigkeit, Affekte vielschichtig umzusetzen, formt er jede Sonate zu einem individuellen Werk mit eigenen Schönheiten."

M. Hengelbrock in FonoForum 9 / 96: "Marcel Ponseele und seine Kollegen. Ihre Interpretation gehört zum Besten und Interessantesten, was seit langer Zeit auf diesem Gebiet veröffentlicht wurde. Ebenso Mustergültiges bieten Richte van der Meer und Pierre Hantai mit ihrer ungemein wachen, aber doch immer dem Solisten dienenden Begleitung."

Audio 02 / 09: "Oberlinger spielt energisch, geschmeidig und fantasievoll. Ihre sieben Teampartner vom Ensemble 1700 verwickelt sie in rasante Wechselspiele. Zu einer Respekt einflößenden Geläufigkeit gesellt sich indes eine Akkuratesse, die auch in den flottesten 32stel-Läufen Ausdruck und barocke 'Klangrede' durchscheinen lässt. Fürwahr eine Spitzenleistung aller Beteiligten." N. Hornig in FonoForum 03 / 09: "Einmal mehr ist natürlich Dorothee Oberlingers mitreißende Virtuosität ein Erlebnis, ihr Spiel ist an Präzision und Geläufigkeit kaum mehr zu überbieten."

G. Pätzig in FonoForum 2 / 98: "Ein Teleman-Erlebnis - in Wort und Ton. Denn mit jedem Wort im Beiheft, und mit jedem Takt demonstriert der schwedische Blockflötenvirtuose Dan Laurin, welche Qualitäten die Werke dieses Barock-Großmeisters wirklich haben."

M. Hengelbrock in KLASSIK heute 1 / 00: "Die Hingabe ans Detail kommt in der Interpretation von Klaus Mertens und der Berliner Barock-Compagney vorzüglich zur Geltung: Der Sänger weiß den Text fein zu differenzieren, ohne ins Intellektuell-Artifizielle abzugleiten, und die Instrumentalisten folgen ihm mit einer deutlich an der Sprache orientierten Artikulation."

M. Hengelbrock in FonoForum 6 / 94: "Excellente Sololeistungen setzten dieser klanglich wie interpretatorisch höchst ausgewogenen Produktion die Krone auf."

Audio 8 / 83:"...unter den Händen von geistvollen Interpreten wie Christopher Hogwood und seiner versierten Academy erwacht Telemanns Musik...zu überraschender Farbigkeit und Beweglichkeit." HiFi-Stereophonie 8 / 83:"In jeder Hinsicht die erfreulichste Telemann-Produktion, die mir seit langem begegnet ist." HiFi-Stereophonie 9 / 83:"Telemann - mit Esprit und guter Laune musiziert."

Gramophone 8 / 96: "Ein augenzwinkender Harnoncourt liefert hier eine erstklassige Begleitung der Solisten in einer hervorragend ausbalancierten Aufnahme. Telemann-Süchtige müssen diese Platte haben."

FonoForum 03 / 04: "Telemann ist geradezu abhängig vom Spielwitz und von der Courage der Aufführenden. Wenn dann aber jede Note sitzt und von überschäumender Fantasie und Energie kündet, kann man sich diesem Charme nicht entziehen. Dass in diesen Stücken ein derartiges Suchtpotential steckt, hätte ich zuvor nicht vermutet."

FonoForum 08 / 04: "Wie vergnüglich es ist, thematische Varianten zu präsentieren oder innerhalb des differenzierten Stimmengewebes einen solistischen Kommentar abzugeben, wird in dieser Einspielung genüsslich hörbar durch Danya Segal, Michael McCraw, Juris Teichmanis und Anne Röhrig."

FonoForum 10 / 08: "Auch wenn hier nicht auf Original-Instrumenten gespielt wird, versucht man doch, historisch "richtig" zu musizieren. Vor allem die langsamen Sätze gehen unmittelbar ins Herz."

Gramophone 10 / 93: "Hervorragendes Team von Solisten. Das Alsfelder Ensemble klingt wie eine kleine Gruppe mit agilen und präzisen Stimmen. Dies ist eine vitale Darstellung des Magnificat. Faszinierende Veröffentlichung bislang unbekannter Musik." M. Hengelbrock / FonoForum 12 / 93:"Exzellente Einzelleistungen, optimales Zusammenwirken von Solisten und Chor." American Record Guide 1 / 94:"Glanzvolle Darbietungen. Wunderbare Musik, die Telemann-Fans unverzichtbar finden werden."

M. Hengelbrock in FonoForum 11 / 95: "Il Fondamento läßt dem Hörer die Gefühlswallungen regelrecht unter die Haut gehen. Gleichwohl geht es dem belgischen Ensemble nicht um Effekthascherei; vielmehr bringt es das Verhältnis von Dramatik und Lyrik in ein ideales Gleichgewicht. Das Klangbild ist von warmen, leuchtenden Farben geprägt."

H. Arnold in stereoplay 9 / 96: "Hier wird von einem Spitzensolisten und einem adäquaten Ensemble nachhaltig demonstriert, weshalb Musiker und Instrumentenbauer lange gerungen haben, um vor allem beim Blasinstrumentenbau heutige Standards zu erreichen. So soll jeder selbst entscheiden, ob er historisierend-freudlosen Schrappelsound oder tonliche Noblesse vorzieht. Der "Bielefelder" bietet ersteres zum Überfluß, letzteres war wieder einmal fällig. Danke Thomas Indermühle!"

H. Arnold in stereoplay 9 / 96: "Hier wird von einem Spitzensolisten und einem adäquaten Ensemble nachhaltig demonstriert, weshalb Musiker und Instrumentenbauer lange gerungen haben, um vor allem beim Blasinstrumentenbau heutige Standards zu erreichen. So soll jeder selbst entscheiden, ob er historisierend-freudlosen Schrappelsound oder tonliche Noblesse vorzieht. Der "Bielefelder" bietet ersteres zum Überfluß, letzteres war wieder einmal fällig. Danke Thomas Indermühle!"

H. Glossner in FonoForum 2 / 98: "Aus insgesamt 50 Orgelchorälen wählte Baumgratz fünf bekannte, jeweils zweifach in unterschiedlicher Technik ausgeführte Melodien und demonstriert an ihnen eindrucksvoll Telemanns Einfallsreichtum und kontrapunktische Kunst."

Penguin Guide: "Diese Werke zeigen Telemann als einen inspirierten Komponisten, der sein Handwerk versteht. Brüggen und Vester sind kundige Solisten, die Begleitungen lebendig und stilsicher. Der Klang ist exzellent, eine Vorzeige-Produktion."

Penguin Guide: "Diese Werke zeigen Telemann als einen inspirierten Komponisten, der sein Handwerk versteht. Brüggen und Vester sind kundige Solisten, die Begleitungen lebendig und stilsicher. Der Klang ist exzellent, eine Vorzeige-Produktion."

M. Hengelbrock in FonoForum 7 / 03: "Musiziert wird auf höchstem Niveau, mit Eleganz, Spielwitz und sensibler Korrespondenz."

FonoForum 08 / 04: "Mit seinem sehr jungen Sängerensemble spürt Michael Scholl den Feinheiten der Partitur in angemessener Weise nach. Die jugendlichen Sänger verstehen es, den Hörer emotional zu beteiligen."

FonoForum 11 / 2000: "Alles wird mit sicherem Gespür für den Stil, für den Witz und die Nonchalance dieser Musik aufgeführt, ohne dass ihr purer Zeitvertreib-Charakter allzusehr die Freude am Zuhören trüben könnte. Im Gegenteil." Fanfare 2 / 2001: "Excellently engineered newcomer." Int. Record Review: "Exemplary, well-recorded performances." Early Music Review 12 / 2000: "Fine intonation and exemplary phrasing. A real treat for Telemann fans everywhere." Klassik heute 11 / 2000: "Herrlicher Tonreichtum der Flöte." American Record Guide 2 / 2001: "An indispensable component of any respectable Telemann collection."

H. Arnold in stereoplay 5 / 02: "Hünteler entlockt dem um 1720 gebauten Instrument in allen Registern berückend schöne, ausdrucksstarke Töne. Seine Continuo-Partner Zipperling und Lohff assisitieren perfekt mit kammermusikalischer Transparenz und rhythmisch federnder Eleganz."

D. Steppuhn in FonoForu, 10 / 88:"...Sie interpretieren ebenso detailgenau aud ausgefeilt wie schwungvoll und virtuos das filigrane Melodiengeflecht dieser 24 Sonatensätze, in denen sich Telemanns Genialität in der Verarbeitung der ihn umgehenden musikalischen Stilrichtung und Ausdrucksformen einprägsam dokumentiert. ..Klangbild: Präsent, räumlich und natürlich ausgewogen."

M. Hengelbrock in FonoForum 5 / 94: "Tritt das Collegium musicum 90 in kleinerer Besetzung auf, dann liegt die Leitung bei seinem Konzertmeister Simon Standage. Sein Interpretationsansatz ist etwas sachlicher als Hickox', doch die Sorgfalt wirkt äußerst wohltuend. Hier geht es nicht um temperamentvolle Effekte, auf die Telemann leider oft reduziert wird, sondern um das Ausloten des musikalischen Gehalts und um die stille Freude am gelungenen Experiment. Damit widerfährt einem der markantesten Persönlichkeitszüge Telemanns Gerechtigkeit: dem intelligenten Humor."

Penguin Guide: "Diese Werke zeigen Telemann als einen inspirierten Komponisten, der sein Handwerk versteht. Brüggen und Vester sind kundige Solisten, die Begleitungen lebendig und stilsicher. Der Klang ist exzellent, eine Vorzeige-Produktion."

Pizzicato 01 / 09: "Sehr schwungvolle, rhythmisch klug phrasierte Telemann-Musik, gespielt mit Hnigabe und Begeisterung." musikansich. de 01 / 09: "So, genau so muss Telemann klingen. Hier bekommt seine vielfach von volkstümlichen Klängen inspirierte Musik den richtigen Drive und zugleich die nötige Noblesse." klassik-heute. com 01 / 09: "Kommt dann noch eine in allen Belangen überlegene Blockflötenvirtuosin wie Carin van Heerden dazu, so ist das Glück nahezu vollkommen. Wie luftig und duftig Carin van Heerden und das von ihr geleitete Ensemble diese Musik voller französischer und italienischer Stilelemente ausarbeiten, davor kann man sich nur verneigen." Concerto 02 / 09: "Eine CD, die so recht spiegelt, aus welcher Überfülle an originellen Ideen Telemann schöpfte."

A. Friesenhagen in FonoForum 5 / 01: "Kraftvoll-lebendig und mit exzellenter Spielkultur entsteht unter Dombrechts Leitung ein zeitgemäßes Telemann-Bild. Hier dominieren, anders als in Harnoncourts Aufnahme von zweien dieser Suiten, weniger Experiment und Extase als vielmehr Finesse und Vergnügen."

H. Arnold im Musikmarkt Nr. 15 v. 1.8.88:"Clas Pehrsson und sein Partner bewältigem die gut 74 Minuten technisch souverän und schlackenloser Tongebung."

H. Arnold im Musikmarkt Nr. 15 v. 1.8.1988: "Diese CD ist eine Fundgrube für jeden Blockflötenfreund."

Penguin Guide: "Das Spiel der Musica Antiqua Köln zeichnet sich durch eine verblüffende Virtuosität und Geschlossenheit aus. Die lebendige und frische Aufnahmequalität kommt ihnen dabei zugute. Ein akustisches Vergnügen!"

Penguin Guide: "Überzeugendes Spiel des Concerto Amsterdam. Die Interpretationen sind lebendig, die Klangqualität ist erfrischend."

M. Hengelbrock in FonoForum 2 / 97: "Referenzeinspielung."

Wetterauer Zeitung 07 / 04: "Quellfrisches jugendlich positives Klanggeschehen, bei dem 'Gebrauchtmusik' nicht einfach sauber abgeliefert wird, sondern mit allem gebotenen Respekt liebevollst konserviert wurde. Alle Solisten sind hochrangig gleichwertig, und das Endprodukt ist von einer technisch wie musikalisch bemerkenswert souveränen Gestik geprägt." klassik. com 09 / 04: "Die Musiker und Musikerinnen der Camerata Köln verstehen es, jeden Ton mit Leben zu erfüllen. Was aber an diesem legendären Ensemble noch immer besonders auffällt, ist das fast symbiosenhafte gemeinsame Atmen, das Ensemblespiel in höchster Vollendung."

M. Cerenak in Scala Nr. 6 / 98: "Das New London Consort unter Philip Pickett spielt großartig. Ein agiler und transparenter Orchesterklang zeichnet natürliche Klangbilder und zeigt viel Gemüt für Telemanns Intentionen. Man hört eine rundum perfekte Interpretation."

I. Allihn in FonoForum 04 / 06: "Die vorliegende Einspielung beweist nachdrücklich die Lust miteinander zu musizieren durch den sehr lebendigen, gestisch und rhythmisch genauen, klangfarbenreichen Musizierstil der Akademie im Zusammenspiel mit dem fantasievollen und atemberaubend perfekten Blockflötenvirtuosen Maurice Steger. Alles hat hier Sprache und Witz."

M. Hengelbrock in FonoForum 12 / 97: "Robert King liebt einen noblen Orchesterklang. Seine Aufnahme der Händelschen "Wassermusik" hat nämlich ansteckenden Esprit und bietet eine für englische Verhältnisse außergewöhnlich akzentfreudige Artikulation, die den einzelnen Sätzen ein individuelleres Profil verleiht."

stereoplay 4 / 85: "Der Klang kommt opulent, differenziert und räumlich, die Aufführungspraxis entspricht dem heutigen Wissensstand und dem Barock-Verständnis der 'Historiker-Partei'." Klänge zu entlocken, in ihre 'Klangrede' auch Gefühl und Ausdruck einzubeziehen."

F. P. Messmer in FonoForum 10 / 92: "Rene Jacobs erfreut den Hörer auf dieser CD mit seiner klaren, hellen und pointierten Stimme und mit seiner vielseitigen Charakterisierungskunst. Die Akademie für Alte Musik begleitet den Sänger einfühlsam und musikantisch."

Musik an sich 01 / 09: "Funkelnde Juwelen barocker Kammermusik - höchst artifiziell, aber immer auch überraschend, unterhaltsam und oft ihrer Zeit voraus. Wenn auch die beiden folgenden Teile der Einspielung halten, was Volume 1 verspricht, dann steht uns eine neue Referenzeinspielung ins Haus." klassik-heute. com 04 / 09: "Großartige, mit Reizen unterschiedlicher Art geradezu verschwenderisch umgehende kammermusikalische Kostbarkeiten." American Record Guide 8 / 2009: "Was für ein Vergnügen!"

klassik. com 02 / 09: "Gleichwohl gelingen schöne musikalische Miniaturen, überzeugen seelenvolle Mittelsätze und manch rasantes Schluss-Allegro besonders. Telemanns Raffinesse und Souveränität machen aus diesen kleinen Kompositionen kostbare kammermusikalische Juwelen. All das arbeiten die Instrumentalisten der Formation Parnassi musici kongenial heraus." klassik-heute. com 02 / 09: "Pure Ohrenlust und Spielfreude." American Record Guide 8 / 2009: "Verspielt-elegante Darbietungen." Ealy Music Review 8 / 2009: "Jeder Telemann-Fan sollte diese Platte besitzen."

D. Steppuhn in FonoForum 2 / 98: "Der Reichtum seiner eingängigen melodischen Einfälle ist schier unerschöpflich und die Interpreten dieser Aufnahme spielen sich mit klangschöner Darstellung, die sich mit Verzierungen schmückt und durch kluge Instrumentenauswahl und frische Diktion auszeichnet, in die vordere Reihe mancher hochkarätiger Konkurrenz."

M. Mezger in stereoplay 9 / 91:"Eine Aufnahme, die mit superber Virtuosität und exzellenter musikalisch-klanglicher Sensitivität den gelegentlich immer noch bestrittenen Rang Telemanns bestätigt." F. Messmer in FonoForum 10 / 91:"FonoForum -Stern des Monats. Ein wahrer Hörgenuß."

klassik-heute. com 04 / 09: "Solisten, Ensemble und der Leiter Michael Schneider beherrschen nicht nur ihr barocktypisches Instrumentarium, sondern drücken sich überzeugend, klangschön und beseelt aus mit einer richtigen Tempowahl. Eine Ohrenweide für alle, Fachleute, Laien, Liebhaber und Telemann-Verehrer." FonoForum 07 / 09: "Spätestens mit dieser Folge der Bläserkonzerte dürfte vielen verständlicher werden, warum Telemann zu seinen Lebzeiten der am meisten gefeierte und bewunderte Komponist in Europa war und weshalb seine Konzerte derart beliebt waren. Das alles ist leicht verständliche und dennoch originelle Unterhaltungsmusik des 18. Jahrhunderts, deren köstliche Einfälle von Michael Schneiders Leuten geradezu kongenial witzig umgesetzt werden."

FonoForum 06 / 09: "Und genau diesen theatralischen Ansatz verfolgt René Jacobs mit seiner Einspielung. Gleich mit den ersten Akkorden, mit dem sehrenden Auskosten der Harmonie, gehüllt in spröden Streicherklang, zieht er den Hörer direkt hinein in das Drama der Leidensgeschichte Jesu. Bildhaft sprechend wird hier musiziert, rhetorisch eindringlich wie zum Beispiel die Solooboe in der eröffnenden Sinfonia. Jacobs hält seine Musiker zu derart stimmmugsvollem Spiel an, die beim Hörer wahre Bilderfluten assoziieren. Das tadellose Solistenensemble folgt Jacobs dabei ohne Wenn und Aber."

K. Breh in stereoplay 2 / 86:"Virtuos ausgespielte Phrasierungs- und Vortragskunst. ..Interpretation und (CD-)Klangqualität: gut bis sehr gut."

FAZ 10 / 06: "Dieser Tage ist bei Sony / BMG Hille Perls Aufnahme von Telemann-Konzerten für Viola da Gamba erschienen, mit der sie im Wortsinn spielerisch die Entwicklung dieser Musikform im Werk des Meisters nachvollzieht, den viele Zeitgenossen hoch über Bach und desssen schwere Musik hoben." Brigitte 11 / 06: "Hille Perl und das Freiburger Barockorchester haben die 'Gambenkonzerte Georg Philipp Telemanns' aufgenommen, von der verträumten Triosonate für Violine und Gambe bis zum virtuosen Concerto mit voll besetztem Streichorchester. Das ist vollkommene klangliche Harmonie."

FonoForum 03 / 04: "Telemann ist geradezu abhängig vom Spielwitz und von der Courage der Aufführenden. Wenn dann aber jede Note sitzt und von überschäumender Fantasie und Energie kündet, kann man sich diesem Charme nicht entziehen. Dass in diesen Stücken ein derartiges Suchtpotential steckt, hätte ich zuvor nicht vermutet." FonoForum 08 / 04: "Wie vergnüglich es ist, thematische Varianten zu präsentieren oder innerhalb des differenzierten Stimmengewebes einen solistischen Kommentar abzugeben, wird in dieser Einspielung genüsslich hörbar durch Danya Segal, Michael McCraw, Juris Teichmanis und Anne Röhrig."

Leipziger Volkszeitung: "Das von Lothar Hennig geleitete Vokalensemble bietet die Werke mit beachtlicher dynamischer Vielseitigkeit. Klangschön und glänzend vor allem die Soprane, kongenial das Klangbild der Aufnahme."

I. Allihn in FonoForum 6 / 95: "Wie sich ein Individualstil innerhalb von acht Jahren profiliert und auf welch unterschiedliche Weise er sich artikuliert, ist anhand der vier Werke als aufregender Prozeß sehr genau nachzuerleben. Durch die in jeder Beziehung befriedigende Interpretation des sensiblen Wilbert Hazelzet und das stilsichere Trio Sonnerie kann man die seinerzeit enthusiastische Zustimmung mühelos nachempfinden."

Financial Times Deutschland 04 / 09: "Die Stücke, die dem damaligen Geschmack der Zeit verpflichtet in ihrer Abfolge von Rezitativen und Arien mit allerlei tonmalerischen Affekten ganz schön 'opernhaft' klingen, bringen die profunde Stimme des Solsiten prächtig zur Geltung." American Record Guide 8 / 2009: "Faszinierende Beispiele aus Telemanns großem Katalog geistlicher Werke."

M. Hengelbrock in FonoForum 7 / 93: "Stern des Monats. Die Camerata des 18. Jahrhunderts, ein Solistenensemble des Orchestra of the Eighteenth Century, trifft den verbindlichen, herzlichen Ton Telemanns ungleich besser als ihre Vorgänger und nimmt es mit den historischen Details genauer. Ihre Artikulation ist präzise und differenziert, aber nicht aufdringlich; ihr Temperament regt an, wirkt aber nicht unkultiviert. Hier findet man eine ungemein liebevolle Detailgestaltung. Wohl bekomm's!"

T. Rübenacker in stereoplay 7 / 89:"Eine maßstabsetzende Veröffentlichung. Höchste Bewertungen für Interpretation und Klangqualität."

Orpheus 04 / 10: "'Der aus der Löwengrube errettete Daniel' bereitet mit seiner fesselnden Ideenfülle und heiteren Lebenszugewandtheit wie die meisten Entdeckungen aus dem großen Oeuvre Telemanns reines Hörvergnügen. Von der ersten bis zu letzten Minute herzerfrischende Musik in erfreulich klarer, heller Wiedergabe."

FonoForum 01 / 10: "Casavanti präsentiert sich als ein Virtuose und Musiker von Format, sein Ton ist warm, rund und tragend, die Artikulation immer klar. Wer Telemanns Blockflötenmusik kennen lernen möchte, ist mit dieser Werkauswahl und vor allem auch mit dem interpretatorischen Niveau bestens bedient."

M. Hengelbrock in FonoForum 11 / 02: "Eine Aufnahme, der viele Hörer zu wünschen sind!"

Toccata 11 / 2004: "Mit Fabio Biondis Spiel kam ein anderer Gestuns in die Gruppe: Telemann wurde Bach ähnlicher, weil viel mehr italienisiert, theatralischer, schärfer akzentuiert, galanter, natürlich virtuoser."

M. Hengelbrock in FonoForum 5 / 02: "Wie originell, humorvoll und abwechslungsreich Telemann sich der Gattung der Orchestersuite bedient hat, kommt auf der vorliegenden CD besonders deutlich zum Tragen. Die Akademie für Alte Musik Berlin kniet sich tief in die Stücke hinein und sucht das Individuelle der einzelnen Sätze mit einer besonders profilierten Interpretation herauszuarbeiten."

klassik-heute. com 01 / 11: "Die musikgeschichtlich an Umfang unerreichte Schaffensfülle des Komponisten Telemann, an Anzahl selbst die Summe der Werke Bachs und Händels übertreffend, hat sich entgegen allen Unkenrufen einstigen Spottes als Vielschreiber für Schul- und Laienmusik mit jeder wissenschaftlichen Erweiterung historischer Erkenntnisse längst zu einem hochkarätigen Reservat von Meisterwerken entwickelt." American Record Guide 8 / 2011: "Wie Sie schon vermuten konnten, ist meine Empfehlung für diese neue Platte der Reihe höchst enthusiastisch."

D. Steppuhn in FonoForum 2 / 98: "Aus dem Fundus seiner Kenntnisse, Erfahrungen und Einfälle schöpfend, schuf Teleman ein großartiges Variationswerk eigener Art. Enrico di Felice wird den farbenreichen Nuancen des Komponisten in makelloser Finger- und Atemtechnik mit seelenvollem wie virtuosem Spiel vollauf gerecht."

FonoForum 07 / 10: "Da macht das Zuhören einfach Spaß, zumal die Basler mit viel Spielwitz die musikalischen Pointen sehr sicher setzen und sich in ruhigeren Sätzen wie etwa dem Adagio der f-Moll-Sonate durchaus auch mal dem Schönklang hingeben. Das beschwingte Vivace im Flötenkonzert, das mit perkussivem Continuo arbeitende Presto der Sonate und auch die sehr präzise Motivarbeit im Vivace des F-Dur-Konzerts zeigen, wie genau die Basler die Satzeigenheiten berücksichtigen."

klassik. com 08 / 10: "Die Violinkonzerte Georg Philipp Telemanns gehören zu den schönsten Werken der Gattung in ihrer Zeit. Die Interpretationen sind so perfekt und dynamisch, dass keine Wünsche offen bleiben. Wallfisch und ihre Musiker spielen alles mit mitreißender Leidenschaft und tänzerischem Schwung. Solistin und Ensemble scheinen sich blind zu verstehen, denn die Wechsel zwischen Tutti und Solopassagen mischen sich makellos. Diese glitzernd beschwingte Telemann-Einspielung ist ein weiterer klingender Beweis dafür, dass die Telemann-Renaissance der letzten Jahre absolut überfällig war." klassik-heute. de 08 / 10: "Und immer wieder überraschen hübsche kleine Gimmicks, wie etwa die hinreißend angeschliffenen Spitzentöne in der Caprice des D-Dur-Konzertes, ein lang nachklingender, fast räumerisch wirkender Cembalo-Akkord am Schluss des ersten Satzes oder ein mürrisches, harsch strahlendes Unisono in der Invention III des 'Concert en ouverture' A-Dur TWV 55: A7, das fast schon auf Haydn vorauszuweisen scheint. Kurzweiliger Barock!"

Audio 11 / 1989: "Sehr gute Interpretation, hier ist der richtig bedient, wer präsenten Studioklang bevorzugt." Penguin Guide: "Reinhard Goebel, ein Telemann-Spezialist, und sein Ensemble Musica Antiqua Köln bieten eine außerordentliche Interpretation mit größter Präzision, Transparenz und beeindruckender Virtuosität."

N. Hornig in FonoForum 2 / 03: "Seine Telemann-Interpretation setzt Leichtigkeit und Strenge in eine genau abgestimmte Balance. Eine überzeugende, konsequent durchgehaltene Konzeption."

M. Hengelbrock in KLASSIK heute 6 / 99: "Ein ebenso charmanter wie seriöser Dialog, der Telemanns kleinen Kantaten zu ihrem Recht verhilft."

Musik an sich: "Auch diese Folge zeichnet sich durch entspanntes, leichtfüssiges Musizieren der exzellenten Instrumentalisten aus. Eine neue Referenzeinspielung dieser reizvollen Miniaturen, die auf kleinstem Raum alle Elemente der europäischen Barockmusik in sich vereinen." klassik-heute. com 06 / 11: "In der jetzt vervollständigten Aufnahme der "Quatuors Parisiens" durch John Holloway und seine Mitstreiter hat die alte Einspielung der Kuijkens mit Gustav Leonhardt freilich würdige Nachfolger gefunden, die sich den Werken auf ähnliche Weise nähern. John Holloway, Linde Brunmayr, Lorenz Duftschmid, Ulrike Becker und Lars-Ulrik Mortensen haben diesem deutschen Höhepunkt in der europäischen Musik des Spätbarock ein würdiges Monument gesetzt! Dank sorgfältiger Tontechnik des koproduzierenden SWR ist auch die Klangqualität klassik. com 11 / 11: "Telemanns so reichlich funkensprohende Kunst bringt dieser zweite Teil der Pariser Quartette ideal zur Entfaltung."

Ensemble 3 / 2011: "Besonders auffällig ist die sprudelnde Agilität der Interpretation und prägnante Artikulation, allen voran in den Stücken mit Oboe. Aber auch das homogene Zusammenspiel zwischen Bläser- und Streicherstimmen ist beeindruckend. In allen verschiedenen instrumentalen Kombinationen verlieren sie nie den Blick auf das Ganze und zeichnen mit Virtuosität und Geschmeidigkeit ein farbenreich akzentuiertes Bild dieser abwechslungsreichen Musik."

F. P. Messmer in FonoForum 10 / 92: "Rene Jacobs erfreut den Hörer auf dieser CD mit seiner klaren, hellen und pointierten Stimme und mit seiner vielseitigen Charakterisierungskunst. Die Akademie für Alte Musik begleitet den Sänger einfühlsam und musikantisch."

Brigitte 11 / 06: "Hille Perl und das Freiburger Barockorchester haben die 'Gambenkonzerte Georg Philipp Telemanns' aufgenommen, von der verträumten Triosonate für Violine und Gambe bis zum virtuosen Concerto mit voll besetztem Streichorchester. Das ist vollkommene klangliche Harmonie."

FonoForum 01 / 12: "Nuria Rial singt mit großer Emphase, überzeugender Beweglichkeit und ansprechendem Timbre. Das Kammerorchester Basel agiert auf der vorderen Stuhlkante, und Julia Schröder gestaltet zwei Violinkonzerte, die ursprünglich als Opernouvertüren dienten, mit viel Vehemenz und Fantasie."