G. Pätzig in stereo 11 / 86 zu Nr. 1-6:"Platte des Monats. ..Die virtuos-noble Gestaltung der fast nur mit dem barocktypischen, geheimnisvollen 'zirkulierenden' Endlos-Atem zu bewältigenden Melodieströme und Figurenketten fordert zur Bewunderung heraus. Das stil- und geistvolle Phrasieren und rhetorische Akzentuieren beglückt regelrecht. ..Verkappte Konzerte in hervorragender Solistenbesetzung. Höchste Bewertungen für Interpretation und Klangtechnik."

N. Rüdell in KLASSIK heute 2 / 01: "Die kluge Disposition innerhalb der einzelnen Ordinariumsteile mit konzertanten, lyrischen und fugierten Elementen ist souverän und mit konzisem Einsatz der musikalischen Mittel gelöst. Der Kammerchor Stuttgart beweist Substanz und Leuchtkraft, singt auch bei den Koloraturen locker und insgesamt ohne Manierismen. Das auf historischen Instrumenten spielende Barockorchester überzeugt mit reichen Valeurs und gehörigem Furor."

M. Hengelbrock in KLASSIK heute 7 / 01: "Mit klaren Strichen arbeitet Hermann Max die wesentlichen Züge dieses Stückes sauber heraus. Chor- und Orchesterklang sind kammermusikalisch transparent, die Solosoprane und David Cordier sehr angenehm timbriert. Insgesamt eine wichtige Repertoirebereicherung."

D. Klug in FonoForum 2 / 02: "Ein Fest barocker Stimmkunst. Durchweg erfreulich auch die frische, differenzierte Spielweise des Instrumentalensembles. Bei aller tänzerischen Leichtigkeit, die dieser Musik innewohnt, formt Marek Stryncl sinnvolle, dynamische fein ausgelotete Spannungsbögen und verschafft dem Opus auf diese Weise Stringenz."

"Gramophone Editor's Choice" 2 / 98 Fanfare 4 / 98: "Erstaunlich originelle Musik, mit vertrackten Rhythmen, die ihn sofort herausragen lassen aus der Reihe seiner barocken Zeitgenossen. Von allen bisherigen Eisnpielungen würde ich ohne Zögern diese neue cpo - Platte wählen. Sonnentheil hat die Musik fest im Griff, seine Musiker sind glänzend, der Klang hat Demonstrationschararkter."

A. Beaujean in stereoplay 12 / 90:"Sind an dem solistischen Niveau der Aufnahme kaum Abstriche zu machen, so ist die Chorleistung brillant und perfekt. Das auf historischen Instrumenten spielende, nach Telemanns Tafelmusik benannte kanadische Instrumentalensemble macht einen vorzüglichen Eindruck."

A. Beaujean in stereoplay 8 / 91:"Die liturgischen Klagelieder zum Gründonnerstag, Karfreitag und Karsamstag in sehr eindrucksvollen monodischinstrumentalbegleiteten Vertonungen, die den Zeitgenossen Bachs als einen Meister expressiv geladener Affektenkunst ausweisen. Vorgetragen werden die Stücke abwechselnd von einem Countertenor, einem Tenor und einem Bassisten in so stimmschöner wie stilkundiger Manier. Gut auch das Instrumentarium."

W. Goertz in FonoForum 7 / 93: "Die stilvoll musizierenden Solisten, der ansprechende Chor und das aufmerksame Orchester leisten einen inspirierten Beitrag zur Pflege Zelenkas."

FonoForum 1 / 96: "Was die Güttlerschen Barockproduktionen so sympatisch macht, ist das vitale, zugleich saftige Vollblutmusizieren seines sächsischen Virtuosenensembles, eine Art 'Academy-in-the-Dresden-Fields'. Dazu trägt natürlich sehr viel die Bläserkunst ihres Leiters bei."

R. Emans in HiFiVision 11 / 95: "Jeder Takt seiner Messe beweist, daß Zelenka zweifellos zu den Größen seiner Zeit zu rechnen ist. Insgesamt liefert Wehnert einen erfreulichen Beitrag zur Rehabilitation eines immer noch unterschätzten Meisters."

R. Emans in FonoForum 9 / 99: "Wie immer erfüllt das Bach Collegium Japan allerhöchste Ansprüche, es spielt trotz mancher heiklen Tempi stets souverän und federnd. Die Vokalsolisten halten genau wie der brillante Chor diesen Standard."