Klassik.com: [...] Christiane Klonz stellt herausragende pianistische Fertigkeiten unter Beweis und vermag es dabei, sich perfekt in die Gefühlswelt verschiedener Komponisten und Epochen hineinzuversetzen. Die Interpretationen sind bodenständig, aufrichtig und ehrlich – darin liegt ihr ansprechender Charme begründet.

Stereo 11/09: "In seiner zweiten Aufnahme der Bach'schenKlavierpartiten präsentiert sich Andras Schiff ohneartikulatorische Mätzchen sowie mit vollem barockenKlavierton und originellen Detaillösungen fürVerzierungen. "

Stern Nr.11/2011: "Seine herrlichen Partiten ordneteJohann Sebastian Bach schlicht als 'Clavierübung' ein.Was aus heutiger Sicht so klingt, als wären sie etwas fürAnfänger. Aber natürlich muss man schon wie der28-jährige Pianist David Theodor Schmidt ein Meisterseines Fachs sein, um die Partiten angemessen zu spielen.Schmidt stellt zweien dieser Werke drei Präludien undFugen für Orgel gegenüber, die Franz Liszt für Klavierarrangierte. Was nicht nur eine reizvolle Kombination,sondern auch eine reizende CD ergibt."

Stereoplay 04/11: "Mit ihrem zweiten Bach-Album hat lrmaIssakadze ihre überragende Bach-Kompetenz erneut bewiesenund zugleich auf faszinierende Weise den innerenReichtum, die Schönheit und Größe seiner Paniten neuentdeckt. Für mich die beste, substanzreichste,fesselndste Bach-Klavieraufnahme seit Langem und dasVersprechen für eine große Zukunft."

»Seine Bach-Interpretationen sind kontemplativ, manchmal schon hypnotisch, weil er die nie enden wollenden Sequenzen der Bach'schen Polyphonie so zwingend voranbringt, dass man – wie gerade hier bei den Partiten – wirklich mit dem Ohr an jedem Ton klebt.« (hr2-kultur)

»Eine sehr persönliche Interpretation.« (NDR Kultur, 31.12.2012)

»Ungemein meditativ und klangsinnlich.« (Westdeutsche Zeitung, 12.01.2013)

»Eine Meisterleistung, die die Ausnahmestellung dieses Pianisten vollends bestätigt.« (Piano News, 2/2013)

»Pinnock demonstriert aufs Anregendste, welch spannendes Instrument das oft als barocke Nähmaschine abqualifizierte Cembalo ist.« (FonoForum)

»Der iranische Cembalist begeistert mit seiner Interpretation und überzeugt zudem mit seinem theoretischen Ansatz.« (Fono Forum, November 2021)

S.Koch in stereoplay 1/85:"Die Platte istein heißer Tip,weil sie ebenso Vergnügenbereitet,wie davon überzeugt,daß Bachauch durchaus auf dem Flügel gespieltwerden kann."

»Jetzt hat die junge deutsche Pianistin, die schon 2015 mit Bachs Kunst der Fuge ein bemerkenswertes Debüt hinlegte, alle sechs Partiten so intelligent, spannend und sinnreich mit frischer Lebensenergie aufgeladen, dass man über 140 Minuten lang wie gebannt Bachs unerschöpflicher polyphoner Phantasie folgt.« (stereoplay, Dezember 2021)

»Schaghajegh Nosrati erweist sich mit ihrer Einspielung der 6 Partiten als ungemein wache, reaktionsschnelle Interpretin. Sie demonstriert, dass sich höchste Virtuosität hinter der präzisesten Ausführung von Ornamenten, einer flexiblen Phrasierung, der transparenten Darstellung kontrapunktischer Abläufe und einer abwechslungsreich-farbigen – jedoch immer sinnerfüllten – Artikulation zu verbergen vermag. Die Tempi sind niemals überhetzt, sodass sich die den Werken innewohnende Kantabilität wundervoll entfaltet.« (Klassik Heute Empfehlung)

FonoForum 10/10: "Wie er sein klangschönes Instrument zum Schwingen und Klingen bringt, ist ein Paradebeispiel für Cembalokultur. So lässt er in der Allemande der c-Moll-Partita die Akkorde fast pedalartig durchklingen. In derlangen 11-minütigen Allemande der Partita D-Dur wird dagegen jedem einzelnen Ton nachgehört. Er gelangt hier im extrem langsamen Tempo zu einem Legato, als würde ein Streichinstrument spielen. Ins Extrem treibt er das "Ton-Modellieren" in der Sarabande derselben Partita.Vermutlich auf dem oberen Manual im reinen 4-Fuß-Register gespielt, wird ohne jede Fundamentbeimischung jeder schlackenreine Ton zum Ereignis, durch eine ausgeklügelte Disposition der kleinen und größeren Verzögerungen inklusive Generalpausen. Und in der turbulenten Gigue dieser Partita bringt das Instrument fast an seine Grenzen. Da rauscht und funkelt es, trotzdem schlägtCorti die Töne so genau an, dass der Tonsatz selbst in den atemberaubenden Läufen klar zu Tage tritt."

»Mit schnörkelloser Geradlinigkeit, nahezu pedallosem Spiel und unterstützt von einem Klang, bei dem man ›auf den Tasten‹ zu sitzen glaubt, wird der Zuhörer konzentriert durch diesen Kosmos von Tänzen geleitet.« (Audio, April 2012)

»Was den jüngsten Bach der langjährigen Kölner und Freiburger Klavierprofessorin auszeichnet, ist im Gegenteil eine betont ›natürliche‹, nachbarock-unpathetische Diktion in fließenden, alle Extreme meidenden Tempi.« (FonoForum, Mai 2012)

»Trotzdem lastet auf der Gesamtaufnahme nichts Verkopftes, wenngleich Levit mit seiner Intelligenz nicht hinter dem Berg hält. Was aber bei aller Detailarbeit und bestmöglichen Werktreue den eigentlichen Ton ausmacht, ist nicht allein Levits Staunen über diese Musik. Man hört zugleich sein kaum fassbares Glück heraus, Bach spielen zu dürfen.« (RONDO, August 2014)

»Aus den Tanzsätzen der barocken Suite werden perlende Etüden und Studien; enorm, welche Luftigkeit, Farbigkeit, Leichtigkeit darin ist, wie der Flügel mitspielt bei Levits Klangfindungen.« (Audio, Dezember 2014)

M. Elste in FonoForum 9/97: »Angela Hewitt macht nichts anderes, als daß sie den Notentext analytischmusikalisch in Klang umsetzt. Natürlich – und voller Berechtigung! – entstehen so Crescendi und Decrescendi ebenso wie dynamisch reduzierte Abschnitte. Ihr ästhetisches Primat gilt dabei immer der Durchsichtigkeit, was sie vor allem mit ihrem perlenden Anschlag und klaren Konturierungen des Pedalspiels erreicht. Künstlerische Extreme spielen bei ihr keine Rolle, und dennoch fasziniert ihr Spiel, weil es auf geradezu ideale Weise die Feinheiten der Komposition hervorbringt. Modern ist ihre Interpretation vor allem hinsichtlich der geringfügigen Agogik.«