Stereo 11/09: "In seiner zweiten Aufnahme der Bach'schenKlavierpartiten präsentiert sich Andras Schiff ohneartikulatorische Mätzchen sowie mit vollem barockenKlavierton und originellen Detaillösungen fürVerzierungen. "

Stereoplay 04/11: "Mit ihrem zweiten Bach-Album hat lrmaIssakadze ihre überragende Bach-Kompetenz erneut bewiesenund zugleich auf faszinierende Weise den innerenReichtum, die Schönheit und Größe seiner Paniten neuentdeckt. Für mich die beste, substanzreichste,fesselndste Bach-Klavieraufnahme seit Langem und dasVersprechen für eine große Zukunft."

»Pinnock demonstriert aufs Anregendste, welch spannendes Instrument das oft als barocke Nähmaschine abqualifizierte Cembalo ist.« (FonoForum)

Audio 11/09: "Feinste Spieltechnik und intelligenteStimmführung sind selbstverständlich. Hinzu kommt abereine wie in Samthandschuhe verpackte Fingerfertigkeit,geschmeidig, weich, oft nur wie getupft alleSchattierungen des pianissimo auskostend."

»Der iranische Cembalist begeistert mit seiner Interpretation und überzeugt zudem mit seinem theoretischen Ansatz.« (Fono Forum, November 2021)

S.Koch in stereoplay 1/85:"Die Platte istein heißer Tip,weil sie ebenso Vergnügenbereitet,wie davon überzeugt,daß Bachauch durchaus auf dem Flügel gespieltwerden kann."

»Jetzt hat die junge deutsche Pianistin, die schon 2015 mit Bachs Kunst der Fuge ein bemerkenswertes Debüt hinlegte, alle sechs Partiten so intelligent, spannend und sinnreich mit frischer Lebensenergie aufgeladen, dass man über 140 Minuten lang wie gebannt Bachs unerschöpflicher polyphoner Phantasie folgt.« (stereoplay, Dezember 2021)

»Schaghajegh Nosrati erweist sich mit ihrer Einspielung der 6 Partiten als ungemein wache, reaktionsschnelle Interpretin. Sie demonstriert, dass sich höchste Virtuosität hinter der präzisesten Ausführung von Ornamenten, einer flexiblen Phrasierung, der transparenten Darstellung kontrapunktischer Abläufe und einer abwechslungsreich-farbigen – jedoch immer sinnerfüllten – Artikulation zu verbergen vermag. Die Tempi sind niemals überhetzt, sodass sich die den Werken innewohnende Kantabilität wundervoll entfaltet.« (Klassik Heute Empfehlung)

FonoForum 10/10: "Wie er sein klangschönes Instrument zum Schwingen und Klingen bringt, ist ein Paradebeispiel für Cembalokultur. So lässt er in der Allemande der c-Moll-Partita die Akkorde fast pedalartig durchklingen. In derlangen 11-minütigen Allemande der Partita D-Dur wird dagegen jedem einzelnen Ton nachgehört. Er gelangt hier im extrem langsamen Tempo zu einem Legato, als würde ein Streichinstrument spielen. Ins Extrem treibt er das "Ton-Modellieren" in der Sarabande derselben Partita.Vermutlich auf dem oberen Manual im reinen 4-Fuß-Register gespielt, wird ohne jede Fundamentbeimischung jeder schlackenreine Ton zum Ereignis, durch eine ausgeklügelte Disposition der kleinen und größeren Verzögerungen inklusive Generalpausen. Und in der turbulenten Gigue dieser Partita bringt das Instrument fast an seine Grenzen. Da rauscht und funkelt es, trotzdem schlägtCorti die Töne so genau an, dass der Tonsatz selbst in den atemberaubenden Läufen klar zu Tage tritt."

»Mit schnörkelloser Geradlinigkeit, nahezu pedallosem Spiel und unterstützt von einem Klang, bei dem man ›auf den Tasten‹ zu sitzen glaubt, wird der Zuhörer konzentriert durch diesen Kosmos von Tänzen geleitet.« (Audio, April 2012)

»Was den jüngsten Bach der langjährigen Kölner und Freiburger Klavierprofessorin auszeichnet, ist im Gegenteil eine betont ›natürliche‹, nachbarock-unpathetische Diktion in fließenden, alle Extreme meidenden Tempi.« (FonoForum, Mai 2012)

»Trotzdem lastet auf der Gesamtaufnahme nichts Verkopftes, wenngleich Levit mit seiner Intelligenz nicht hinter dem Berg hält. Was aber bei aller Detailarbeit und bestmöglichen Werktreue den eigentlichen Ton ausmacht, ist nicht allein Levits Staunen über diese Musik. Man hört zugleich sein kaum fassbares Glück heraus, Bach spielen zu dürfen.« (RONDO, August 2014)

»Aus den Tanzsätzen der barocken Suite werden perlende Etüden und Studien; enorm, welche Luftigkeit, Farbigkeit, Leichtigkeit darin ist, wie der Flügel mitspielt bei Levits Klangfindungen.« (Audio, Dezember 2014)

M. Elste in FonoForum 9/97: »Angela Hewitt macht nichts anderes, als daß sie den Notentext analytischmusikalisch in Klang umsetzt. Natürlich – und voller Berechtigung! – entstehen so Crescendi und Decrescendi ebenso wie dynamisch reduzierte Abschnitte. Ihr ästhetisches Primat gilt dabei immer der Durchsichtigkeit, was sie vor allem mit ihrem perlenden Anschlag und klaren Konturierungen des Pedalspiels erreicht. Künstlerische Extreme spielen bei ihr keine Rolle, und dennoch fasziniert ihr Spiel, weil es auf geradezu ideale Weise die Feinheiten der Komposition hervorbringt. Modern ist ihre Interpretation vor allem hinsichtlich der geringfügigen Agogik.«

Rondomagazin.de 10/2023: »Der 42-jährige Oehler nennt seine streng dem Originaltext folgende Bearbeitung ›re-imagination‹, und beschreibt sie in seinem Booklet-Beitrag als ›kreative Übersetzung mit dem Ziel, eine perfekte Balance herzustellen zwischen dem höchsten Respekt für das Original und der Eigenart des gewählten Ensembles‹.
Und genau diesen großen Respekt spürt man in jedem Takt und dem schier grenzenlosen Ideenreichtum seiner großartigen, in jedem Moment ›ansteckenden‹ Orchesterversionen der drei Partiten, die er mit einer hinreißenden Zugabe aus der sechsten Partita in e-Moll ergänzt hat. Am meisten beeindruckt Oehlers sprühende Fantasie im ständigen Wechsel der von ihm eingesetzten Soloinstrumente mit den teilweise verwegenen Klangmixturen der Tutti-Sektion, so dass wir ein lebendig pulsierendes Wechselbad raffinierter Klangprofile erleben, die den inneren Reichtum von Bachs einzigartiger Polyphonie und struktureller Logik in den schönsten Farben nach außen kehren.
Und Trevor Pinnock befeuert die exzellenten, mit kanadischen Gästen angereicherten Solisten der Royal Academy zu einer ungemein frischen, tänzerisch beschwingten, quicklebendigen Performance, die swingt und groovt, als weilte Bach, der Urheber, noch unter uns. Hier beginnt das Universum zu tanzen und wir stellen erneut fest: J.S. Bach ist und bleibt der modernste Komponist aller Zeiten.«

»Helmchen spielt mit Geschmack, Gespür für Tempi und aus geprägtem Feinsinn beim Anschlag.« (STEREO, Juni 2024)

»Je länger man lauscht, umso mehr findet man Gefallen an diesen Interpretationen, die einen Pianisten hören lassen, der alles andere als allein der Musik verpflichtet interpretiert. So wird Bachs Musik, die er als Opus 1 unter Eigenregie als erstes Werk aus seiner Feder überhaupt veröffentlichte, so lebendig und neu hörbar, dass man sie einfach neben großartige Cembalo- und Klavier-Interpretationen stellen kann, ohne einen direkten Vergleich herstellen zu müssen, da Helmchen eine vollkommen eigenständige Spielweise und Klanglichkeit schafft.« (Piano News)