,,Faust hat die Erkenntnisse der historischen Aufführungspraxis aufgenommen und so ideal mit ihrem persönlichen Empfinden für Stil und Gehalt verbunden, dass sie jene magische Schwelle berührt und überschreitet, an der sich der Klang in Geist verwandelt. Ihr Bach-Ton lebt von Vibrato-Abstinenz, Schlankheit und Reinheit, von Artikulations-Prägnanz und rhetorischer Mitteilsamkeit. Ihre interpretatorische Subjektivität stellt sie ganz in den Dienst einer Kunst, die von einer gleichsam göttlichen Perfektion und objektivierten Schönheit und Wahrheit erfüllt ist." (concerti.de)

,,Auf ihrer wertvollen „Dornröschen“-Stradivari hat Isabelle Faust in beängstigend schönster Regelmäßigkeit bewiesen, wie man den hellwach arbeitenden Kopf mit dem empfindsam pulsierenden Herzen kurzschließen kann. Und schon fast mit links bestätigte die Ausnahmemusikerin ihre Qualitäten in der 1. Folge der Gesamteinspielung sämtlicher Sonaten & Partiten für Violine solo von Johann Sebastian Bach. Nun ist das Bach-Projekt abgeschlossen. Und Faust hat sich damit endgültig in der Belle Etage der modernen Bach-Interpretation etabliert." (rondomagazin.de)

,,Isabelle Fausts Interpretation merkt man an, dass sie sich intensiv mit den Stücken beschäftigt hat. Ihr natürlich aufgenommenes Spiel strahlt große Ruhe und Souveränität aus. (...) Sie geigt technisch blitzsauber, gleichzeitig mit viel Ausdruck und Differenzierung. Faust hat die Prüfung mit Bravour bestanden." (Audio, November 2012)

Audio 11/1986:"Mit unbeschreiblicher Strenge,zum Teil quälender Harschheit in der Tongebung,vor allem beim mehrstimmigenSpiel, gelingt Kremer eine meditative, zu Gedankenspielen reizende Interpretation."

K.Breh in HiFi-Stereophonie 1/64:"Grumiauxspielt mit Herz und viel musikantischem Elan."

»Pointierter, auch klanglich differenzierter kann man diese Musik kaum spielen ...« (concerti, Dezember 2019)

»... eine ›historisierende‹ Interpretation voller Fantasie und Vitalität, kontrastreichen Tempi, deutlich abgestufter Dynamik und einem Sinn für das Improvisatorische. (...) Grandios!« (Fono Forum, Januar 2020)

»Eine Aufnahme, die auch nach Generationen noch aktuell sein wird.« (CONCERTO)

N. Hornig in FonoForum 02/12: Die manuellen Schwierigkeiten hat sie offensichtlich weit hinter sich gelassen, der Raum für gestalterischen Freiheit steht weit offen. Die Courante der d-Moll- Partita etwa hat ihren eigenen »Swing«, die Sarabande ruht sich aus, die Gigue danach fliegt leichtfüßig und klar artikuliert dahin. Auf der Chaconne lastet kein bedeutungsschweres Pathos, Beyer konstruiert das monumentale Werk als ein lichtes, klar strukturiertes Klanggebäude. Die harmonischen Bezüge der vertrackten Fugen in den Sonaten erschließen sich anschaulich. Ihr gelingt hier eine der schlüssigsten Gesamtaufnahmen auf historischem Instrumentarium»

»Augustin Hadelich deutet Bachs Sonaten und Partiten mit Neugierde und Überzeugung, mit Finesse und, wo nötig, mit purer Energie. Jeder Takt, jeder Ton scheint genau durchleuchtet. Das ist aufregend und spannend – und damit eine klare Empfehlung wert.« (SWR2 Treffpunkt Klassik, 28.03.21)

»Augustin Hadelich ist einer der besten deutschsprachigen Geiger der Welt – was er mit dieser CD lässig beweist. Flüssigkeit und Artikulation sind die Haupteigenschaften, mit denen Hadelich die großen Bögen wahrt, ohne die kleinen Details preiszugeben. (…) Hadelich ist phantastisch.« (rbbKultur 04/2021)

»Augustin Hadelich ist einer der besten deutschsprachigen Geiger der Welt – was er mit dieser CD lässig beweist. Flüssigkeit und Artikulation sind die Haupteigenschaften, mit denen Hadelich die großen Bögen wahrt, ohne die kleinen Details preiszugeben. (…) Hadelich ist phantastisch.« (rbb Kultur, 14.04.2021)

„Ihm zuzuhören, ist, wie mit ihm zu diskutieren. Der junge Geiger Augustin Hadelich stellt in Johann Sebastian Bachs Sonaten und Partiten ein paar gewagte Behauptungen auf. Die Fuge der g-Moll-Sonate gehört gehämmert, ist so eine. Oder: Die Courante der d- Moll-Partita läuft vor sich selber davon. Man will widersprechen, hört mit kritischem Ohr weiter zu und merkt: Hadelichs Behauptung ist in sich schlüssig – und der deutsch-amerikanische Doppelbürger fraglos einer der interessantesten Geiger seiner Generation. Sogar, wenn er für einmal diskussionslos schönspielt, wie in der d-Moll-Chaconne.“ (Neue Zürcher Zeitung, 01.05.21)

»Die manuelle Umsetzung des Textes ist superb und über jeden Zweifel erhaben. ( …) Hadelichs Bach ist von kristalliner Klarheit, tonlich sehr fokussiert, in den schnellen Sätzen beeindruckt auch die enorme Geläufigkeit. Sein Spiel wirkt musikalisch beredt, kontrolliert und besonnen, und es hat den Blick aufs große Ganze.« (Fono Forum, Juni 2021)

»Diese gerundet tonschöne, ›historisch informierte‹ Interpretation wirkt wie aus einem Guss, besonders auch in der Chaconne der d-Moll-Partita.« (Fono Forum, Juli 2021)

»Leila Schayegh bewältigt den berühmten Bach-Sechser für Violine solo makellos, enorm lebendig, ohne alles Äußerliche. Die Musik ist hier so rein und wirksam wie vermutlich seit dem ersten Tag ihrer Existenz.« (klassik.com - Empfehlung)

FonoForum 02/11: "Auffallend sind die gemäßigten, zumTeil sehr langsamen Tempi, die Chaconne breitetKhachatryan über eine Zeit von mehr als 16 Minuten ausund verliert sich darin. Isabelle Faust ist vier (!)Minuten früher am Ziel. Das sind Welten, und man fragtsich fast, ob beide dasselbe Werk spielen. DieKonstruktion, die Spannungsverläufe und harmonischenZusammenhänge stellen sich ganz anders dar, die Musikerhält geradezu ein neues Gesicht. Überhaupt formuliertKhachatryan Phrasen ganz dezidiert aus, jeder einzelneTon scheint ihm dabei wichtig zu sein. Sein Klangidealist weit entfernt von den heutigen historisierendenBestrebungen. Eine konsequente, ja mutige Interpretationgegen den Trend."

Stereo 01/06: »Den Bach'schen Kosmos zum Akt virtuosenAbspulens zu erniedrigen, davon ist Gidon Kremer Weltenentfernt. Ihm geht es um Transparenz in den polyphonenStrukturen im Sinne eriner wohlüberlegten Orientierung am'Originalklang'. So öffnet sich ausdrucksfiebernd einSpannungsfeld zwischen den einzelnen Satzcharakteren.«

»Es ist eine hervorragende Interpretation, die zugleich vor Ehrfurcht gegenüber dem Geist dieser Musik und purer Respektlosigkeit gegenüber ihrer Ausführung strotzt. Im Mittelpunkt steht Herrn Kremers unverwechselbare Herangehensweise an die Tonproduktion: Rohe, geschmolzene Fortes werden aus der Tiefe der Saiten gezogen, geisterhafte Pianos werden mit blitzschneller Bogengeschwindigkeit schweben gelassen. Insgesamt sind die Tempi schnell und Herr Kremers Herangehensweise an Bachs dicke Akkorde ist kompakter und vertikaler. ... Wie das frühere Set strotzt auch dieses vor frischen Ideen. ... In Herrn Kremers neuestem ... klingt diese jahrhundertealte Musik brennend modern, wie das Testament eines Komponisten, geboren, wie uns der Geiger erinnert, in einem Gestern, das immer heute sein wird.« (New York Times)

»Midori Seilers Spiel klingt sehr reflektiert, es ist zunächst geprägt von größter Sorgfalt und einer aufrichtigen Haltung, die Respekt vor dem Werk und deutlich hervorscheinende gestalterische Individualität in eine gute Balance bringen. Klarheit und Ordnung bestimmen ihre Interpretation, ...« (Fono Forum, Mai 2016)

»Mit zarter und vorsichtiger Bogenführung versucht Seilerdie Verträumtheit der langsamen Tanzansätze zu bewahrenund schöpft zugleich aus der Klangfarbe ihrer Andrea-Guarneri-Violine. In den schnelleren Sätzen überzeigt dieGeigerin mit einem großen Dynamikumfang und einer Intonation,die trotz des oft rasant gewählten Tempos immerpunktgenau ist.« (Kulturnews, April 2016)

»So abgeklärt, ohne jede Mätzchen virtuos und musikalischhat man diese Musik lange nicht gehört.« (Aachener Zeitung / Nachrichten, 11.03.2016)

»Bachs Musik atmet, lebt, spricht wie eine alte Freundin, dieman lange nicht gesehen hat und die ungeheuer viel Neueszu erzählen hat.« (Crescendo, Clemens Matuschek, April/Mai 2016)

»In jeder audiophilen Sammlung klassischer Musik ist dieseCD ein Schmuckstück – geniale Musik in kongenialer Interpretationfür die stillen Momente des Daseins.« (Michael Klein, Glaube + Heimat, Mitteldeutsche Kirchenzeitung,17.07.2016)

»Mit intensivem Ton und meditativer Ruhe gestaltet MidoriSeiler die viersätzigen Wunderwerke, die als Prüfstein fürjeden ambitionierten Geiger gelten.«(Werner Grimmel, Schwäbische Zeitung, 25.06.2016)

»Auch der Klang der beiden CDs ist erstklassig, weil klar, natürlich und detailreich. Eine zeitlose, empfehlenswerte Einspielung.« (Audio, Oktober 2018)

Ausgezeichnet mit dem Award »Diapason d’Or de l’année«

»Tetzlaff lässt seine Geige – ein neueres Instrument des Geigenbauers Stefan-Peter Greiner – streckenweise wie eine mit Darmsaiten bespannte Barockgeige klingen. Jede Saite hat ihre eigene Klangfarbe Der Spagat einer historisch-stilistisch informierten Aufführung auf modernem Instrumentarium gelingt Tetzlaff noch überzeugender als in seinen Vorgängeraufnahmen.« (Fono Forum, März 2018)

T. Rübenacker in stereoplay 2/89: »PerlmansVersion hat innere Logik ebenso wie gestischeGröße, Wärme der Empfindung wie tänzeri-schen Elan. Phänomenal seine Bogentechnik.Hohe und höchste Bewertungen für die Inter-pretation und Klangqualität.«

N. Hornig in FonoForum 08/09: "Von romantisierendenBach-Auffassungen grenzt sich Mullova ab, ihreBach-Interpretation unterscheidet sich aber auch klar vonhistorisierenden Einspielungen im puristischen Sinne, wieman sie etwa von Rachel Podger oder Sigiswald Kuijkenkennt, deren Aufnahmen eine ganz andere Klanglichkeitbesitzen. Mullovas Ton ist nie dünn oder sehnig-scharf,sondern rund und körperhaft. Ein Mittelweg alsmusikalisch schlüssiges Konzept - transparent, entspanntund nie extrem."

U. Schreiber in Schallplatten Klassik/Auslese:"Werke in einer Wiedergabe, die zum Erregendstengehört, was es in der Bach-Interpretation des 20.Jahrhunderts bislang gegeben hat."

H.L. Zulauf in HiFiVision 2/95: "CD des Monats.Tetzlaffs Ansatz heißt absolute Ehrlichkeit,seine Methode strikte Texttreue."

»... allein mit ihrem Instrument stehen die Geiger hier vor der Herausforderung, den gewaltigen Bach'schen Klangkosmos erstehen zu lassen. Leonidas Kavakos gelingt dies hervorragend: Er phrasiert wunderbar, wählt flüssige Tempi und hat einen unangestrengten Ton. Auch seine geistige Durchdringung der Werke überzeugt.« (Audio, März 2022)

stereoplay 07/05: »Julia Fischer vermag die Eigenwirkung von Bachs Musik freizusetzen. Ich wurde lange nicht mehr so intensiv in Beschlag genommen!«

"Auch dieser Bach ist von enormer Anschaulichkeit, sprachhaft und deutlich in der Phrasenbildung.Tetzlaff setzt Punkt und Komma sehr deutlich, hebt Taktschwerpunkte zuweilen überdeutlich hervor, etwa im Largo der C-Dur-Sonate." (FonoForum, Norbert Hornig)

»Auf erwartungsgemäß unanfechtbarem geigerischen Niveau gestaltet sie ihren Bach konzentriert, schnörkellos, aufgeräumt und aufrichtig.« (Fono Forum, März 2016)

,,Ihr gelingen ... große musikalische Bögen, bei denen sie nicht auf spannende Ausgetaltungen von Einzeltönen verzichtet. Unwillkürlich zieht sie den Hörer damit in ihren Bann. Das ist Klangrede par excellence, die umschmeichelt und überredet, mitunter aber auch einen etwas harscheren Ton anschlägt, so der Bach'sche Notentext es verlangt." (FONO FORUM, Juni 2013)

K.Breh in HiFi-Stereophonie 1/64:"Grumiauxspielt mit Herz und viel musikantischem Elan."

»Sein Spiel ist rein und ausdrucksstark, natürlich phrasiert und technisch brillant. (...) Bei der berühmten Ciaccona der zweiten Partita erreicht der Violinist den höchsten Gipfel. Auch das äußerst natürliche, kristallklare Klangbild begeistert durchgängig. Ein eindrucksvolles Solo-Albumdebüt.« (Audio, März 2019)

»Das Experiment ist interessant ... Vor allem Cellisten werden auf viel Interessantes stoßen und Luolajan-Mikkolas begleitenden Aufsatz, der sich mit Stimmfragen und anderen wichtigen Themen für den angehenden Transkriptor befasst, wird von Interesse sein.« Alte Musik heute

»Luolajan-Mikkola hat dieses Kunststück nicht nur mit großer technischer Stärke vollbracht, sondern auch mit einem Talent und einer Musikalität ... dass man leicht das Instrument vergisst, für das es ursprünglich geschrieben wurde.« ABC

»›Die Musikalität von Luolajan-Mikkolas Darbietung verdient Respekt, ebenso wie die schiere Geschicklichkeit seines Spiels, insbesondere in seiner meisterhaften Interpretation, zum Beispiel des Presto in der Partita Nr. 1 in e-Moll.‹ Es ist eine so überschwängliche Darbietung, dass uns vor Aufregung fast der Atem stockt …«Hi-Fi+

"In vielerlei Hinsicht eine gute Aufnahme, die ein hohes Maß an Verständnis und Gelehrsamkeit aufweist". (Classical Guitar)