A.Csampai in FonoForum 08/06: "Vor dem Hintergrund einerschier erdrückenden Interpretationshistorie gelingt esThomas Dausgaard mit dem Schwedischen Kammerorchester,neue, noch stürmischere Akzente zu setzen und damitnicht nur manche Prominenz von gestern, sondern auch dieOriginalklangstars der jüngeren Vergangenheit andrängender Sehnsucht und tänzerischem Elan noch zuübertrumpfen."

FonoForum 3/1991: »Durch alle ›Neune‹ hindurch zeigt sich: Katsaris verfügt über eine reich mit Zwischentönen ausstaffierte Klang-Palette, die ihm erlaubt, auf verschiedenen Ebenen verschiedenfarbige Schichten anzulegen, die dennoch präsent und zusammengehörig herüberkommen. Und: Der Franzose legt mit der jetzt komplett vorliegenden Aufnahme der von Liszt ›nachkomponierten‹ Beethoven-Sinfonien natürlich einen Beweis seiner fingertechnischen Meisterschaft ab.«
Audio 11/1985: »Wie Katsaris hier fast orchestrale Klangfluten aus dem Flügel herausholt und doch ungemein präzis artikuliert, ist bemerkenswert.«
FonoForum 6/1987: »Kein Transkriptionen-Einheitsgedonner wird hier vorgeführt, sondern eine delikate Mischung von Orchesterabstraktion und -imitation, verfremdeter Klaviersonatennähe und instrumentsprengenden Spielimpulsen.«

Stereo 6/03: "Aufregend, wie die Bögen im Finalsatz desEmperor-Konzertes ohne oberflächliches Gerasseldurchschwingen."Welt am Sonntag 06/02: "Aimard und Harnoncourtinterpretieren Beethoven mit einer unverschämt noblenBeiläufigkeit, die in absoluter Verehrung verankert ist."(zu den Klavierkonzerten)

J. Matzner in FonoForum 4/63: »Man meint hier eine innere, künstlerisch fruchtbare Spannung zu spüren zwischen dem kernigvollen, leuchtend warmen, zugleich samten verhaltenen Klang der Philharmoniker und dem nobel- schlanken, verrundeten, unablässlig gleitenden Tönefluß Karajans. «

Penguin Guide: »Die Aufnahmen der neun Symphonien Ludwig van Beethovens mit den Berliner Philharmonikern und Karajan in den Jahren 1961/62 stellen einen Meilenstein in der Geschichte der Schallplatte dar. Der Klang auf CD ist exzellent. «

Stereo 03/07: "Konstantin Scherbakovs Gesamteinspielung fasziniert vor allem durch sensible Differenzierung aller Klangfarben. Die dynamische Staffelung orientiert sich also weniger an der faszinierenden Lisztschen Spielfähigkeit als an der Imagination, Beethoven habe die Sinfonien ursprünglich für Klavier komponiert. Eine Lesart, die musikalisch hellhörig durchdacht erscheint und bei durchweg schlüssigen Tempi durch Raffinement im Manuellen für sich einnimmt."

W. Pfister in FonoForum 11/94: "Schlichtumwerfende spieltechnische Perfektion, mitder Gardiners Orchestre Revolutionnaire etRomantique hier aufwartet. In ihrer wohlkal-kulierten Einheitlichkeit beeindrucken Gar-diners Interpretationen - Respekt vor so vielnachschaffender Reflexion, vor so viel unge-brochenem Künstlertum!"

G. Schubert in FonoForum 5/00: "Vor vielen Jahren ver-suchten Kritiker wie Adorno oder Heinz-Klaus Metzger,einen "proletarischen" Charakter der BeethovenschenSinfonik herauszustellen. In diesen Aufnahmen wirddieser Charakter unwillkürlich erfahrbar gemacht, zu-gleich auch ihr gefährlich-gewalttätiges, bedrohlichlauerndes, gewissermaßen undomestiziertes Potential.Auf diese Weise wird auch der achten Sinfonie allesvordergründig Heitere ausgetrieben; die Musik grinsteher sarkastisch. Man mag eine solche Auffassung füreinseitig halten, muss aber zugestehen, dass BeethovensSinfonik in solcher Zuspitzung eine Modernität besitzt,die unüberholbar scheint."

Audio 09/06: "Modern, sportiv, präzise, intensiv - so gehder Chefdirigtent des Minnesota Orchestra klanglich zuWerke. Wie Vänskä die Synkopen im Allegro der Drittenherausballert: Das hat Klasse, das hat Swing. Und imKopfsatz der Achten vibriert die Luft vor lauterLebensfreude."

“Böhms Beethoven ist eine Ausbund an Erde und Feuer. Eine der besten Einspielungen dieser Werke." (Gramophone).

NMZ 04/03: "Es ist dieser Spagat zwischen Freiheit und Pedanterie, zwischen Notendeutung und Notentreue, der diese Aufnahmen prägt. Der natürliche Atem und die Fähigkeit, Stimmungen zu erzeugen oder diese übergangslos zu transformieren, nähren den Verdacht, dass derzeit kaum ein Gespann Beethoven mit so viel Tiefsinn und Spiellust begegnen dürfte."

B.Uske in FonoForum 10/91:"Bei Günter Wanderlebt man eine minutiös gearbeitete Darstel-lung, die harmonisch genauestens ausgehörtist, subtiles Orchesterzusammenspiel und klareFormkonturen aufweist. ..Das NDR-Sinfonieor-chester spielt ganz ausgezeichnet."

audio 4/86: »Höchste Bewertungen für Interpretation und Sammelwert.«

»Eine klare Empfehlung im Jahr vor dem 250. Geburtstag des Komponisten.« (deutschlandfunk.de)

»Im 21. Jahrhundert sind vor allem die Aufnahmen mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter Paavo Järvi sowie der Zyklus des GewandhausorchestersLeipzig und Riccardo Chailly als lodernd innovative Beispiele zu nennen. Jetzt treten Adam Fischer und das Dänische Kammerorchester hinzu.« (ndr.de)

»... ein mitreißender Zyklus.« (Fono Forum, Novermber 2019)

»Fischer lässt den Hörer regelrecht zuschauen, mit welchen Elementen Beethoven die Musik zusammengefügt und die symphonischen Gesetze der Klassik aus den Angeln gehoben hat. Der Koloss bekommt ein menschliches Gesicht. Alle Neune mit Adam Fischer: ein großartiger Auftakt zum Beethoven-Jahr 2020.« (BR Klassik – Album der Woche)

"ICMA Recording of the Year Award 2020"

»Präzise artikuliert, sorgsam phrasiert und in der Gestik fein nachempfunden ist hier alles, darüber hinaus gibt es einen Ensembleklang zu bestaunen, der bei aller stilistischen Bewusstheit trotzdem nicht aufs Trockendock gelegt wurde.« (Fono Forum)

"Der 44-jährige Jordan legt einen überlegen disponierten Zyklus vor, entspannt, fein ausgehört. Historisch informiert, aber auch mit Wiener Schmäh, beweglich, aber sich immer wieder Zeit lassend. Ein Traditionsorchester schlägt hier Funken, überdenkt Überkommenes, findet zwanglos organisch einen neuen, schlanken, aber nicht schlichten Beethoven-Ansatz."

Pizzicato 10/2019: »In der Nähe von Evian, oberhalb vom Genfer See, liegt die von Mstislav Rostropovich initiierte Scheune Grange au Lac, die letztes Jahr ihr 25-jähriges Bestehen feierte und dafür ein Orchester zusammensetzte, das von Esa-Pekka Salonen dirigiert wurde, die Sinfonia Grange au Lac, bestehend aus Musikern der besten europäischen Orchestern. Die CD von Alpha enthält das Programm des ersten Konzerts. Sie beginnt mit den Metamorphosen von Richard Strauss in einer sehr transparenten, flexiblen, wohl strukturierten, stimmungsvollen und durch und durch schönen Deutung. Beethovens Eroica dirigiert Salonen im ersten Satz um einiges schneller als Toscanini. Aber sie wirkt nicht einmal so schnell, weil das con brio logisch zum Ausdruck gebracht wird. Den Trauermarsch differenziert Salonen sehr gut und gestaltet ihn mit kräftiger Akzentuierung dramatischer als die meisten seiner Kollegen, fernab aller Feierlichkeit, die man sonst nicht selten hört, aber dennoch mit sehr viel Bedeutsamkeit und Tiefe. In diesem Satz kommt die Qualität der Musiker der Sinfonia besonders gut zur Wirkung. Das Scherzo eilt frisch dahin und das Finale wird ebenfalls sehr rhetorisch dargestellt, oft ob vieler Details etwas ungewöhnlich und nicht immer so flüssig, wie bei anderen Dirigenten. Im Großen und Ganzen ist dies eine gute Aufnahme, aber weder in den Strauss-Metamorphosen noch in der Eroica kann Salonen in den Referenzbereich vordringen. . . . . «

„Das Anhören dieser zu Beethovens 250. Geburtstag frisch wiederaufgelegten Einspielung elektrisiert auch gut 60 Jahre später noch.“ (WAZ 23. 4. 2020)

»Wer es vor allem klanglich opulent mag, der wird hier von den engagiert musizierenden Wiener Philharmonikern bestens bedient.« (Fono Forum, Dezember 2019)

»Das Besondere dieser Aufnahme ist, dass Alpers das Finale von Liszts Bearbeitung der Neunten in einer eigenen Fassung präsentiert, die einerseits die in die Partitur abgedruckten Gesangstexte wieder zum Klingen bringt und andererseits den Klavierpart so anpasst, dass es keine Dopplung von Klavier- und Gesangspartien gibt.« (Fono Forum, Februar 2021)

»Ein klang- und kraftvolles Orchester!« (Gramophone)

"Der Dirigent tendiert zu einem weniger ausladenden, eher gradlinigen Beethoven-Stil, der Impulse Toscaninis aufzugreifen scheint. Es wird durchgehend straff und bewegt musiziert, das Klangbild ist plastisch." (FonoForum)

FonoForum 12/11: »Bislang galt die Einspielung der neun Beethoven-Sinfonien mit der Deutschen Kammerphilharmonie unter Paavo Järvi als das Maß aller Dinge im noch jungen neuen Jahrhundert. Dass nun mit dem Gewandhausorchester unter Riccardo Chailly ein ähnlich berauschender Zyklus hinzugekommen ist, schmälert nicht im Nachhinein die Qualität der Bremer, sondern zeigt, wie glücklich sich jeder Hörer schätzen kann, wenn es Alternativen auf Augenhöhe gibt. Bereits wie Chailly das Menuett der Ersten aus einer Gattungs-Grenzzone klar in Richtung Scherzo bewegt und wie er im anschließenden ›Allegro molto e vivace‹ die Holzbläser herausarbeitet, zeugt von der Qualität dieser zwischen 2007 und 2009 entstandenen Produktionen. Dagegen klingen Abschnitte wie der zweite Satz der Siebten oder der Trauermarsch der ›Eroica‹ hier erschütternd fahl, beinahe gespenstisch. Gleichzeitig verraten diese Einspielungen viel über den Humor und, in andere Richtung, das Revoluzzertum des Komponisten.«

»... die ... Aufnahmen von Steinberg beeindrucken mit ihrer Energie, Prägnanz und den hohen Tempi.« (Fono Forum, November 2020)

»Was in beiden Sinfonien überzeugt, ist der gelungene, mitreißende und klar durchhörbar inszenierte Wechsel von sanglicher Wärme und kraftvoller Rhythmik.« (Audio zu Nr. 6 & 8)

»Vorbildlich ist die Ausgewogenheit des Klangs: Die Holzbläser sind stets präsent, die Streicher ohne Klangfett. Das führt zu einer vital-spritzigen, sozusagen vielzüngig sprechenden Artikulation.« (FonoForum zu Nr. 9)

"Während viele Orchester immer noch einem hoffnungslos falsch verstandenen Historismus anhängen und sich jeder ‚Informiertheit‘ verweigern, setzt die Arbeit des RSO Stuttgart neue Maßstäbe: Es tritt – wie bereits in den 90ern das Concertgebouw Orkest unter Nikolaus Harnoncourt – den Beweis an, dass man in einem modernen Orchester bei gutem Willen durchaus historisch informiert musizieren kann." (KLASSIK heute)

»Staunenswert ist Sarastes Fähigkeit, zwischen den eng zusammengenähten Einzelstimmen der Vierten elastische Details hervorzuzaubern, die im engen Gefüge eigentlich kaum Platz haben. Die Erklärung: Hier ist einfach sehr gut und detailpusslig gearbeitet worden, ohne den Blick fürs Ganze zu verlieren. Saraste beweist, dass diese zu oft gepressten Zitronen immer noch Saft geben.« (Stereo, September 2018)

C. Schlüren in KLASSIK heute: "Dieser Zyklus ist herausragend, auf der möglichen Höhe heutiger Aufnahmestandards das Empfehlenswerteste; unterstreicht nachdrücklich die spezifische Qualität der Staatskapelle und beglaubigtdas Credo Daniel Barenboims für ein neues "Fernhören"."

A. Csampai in FonoForum 11/07: »Das ist der knackigste, essentiellste und intelligenteste Beethoven, den ich je gehört habe – und die denkbar lebendigste Reanimation eines musikalischen Feuerkopfes, dessen utopische Energien sich wohl niemals verbrauchen werden. Es sind nicht allein die pulsierenden, stets drängenden Tempi, nicht allein der herbe Farbenreichtum klar konturierter Stimmen und ebenso nicht nur die dynamische Explosivität einer solchen hochmotivierten Profitruppe – es ist die ganz besondere Aura und Sogkraft eines präzis geführten Kollektivs von Besessenen, die diese vierzig Bremer Stadtmusikanten von den schwerfälligen Großformationen unterscheidet und die endlich einmal auch das unabgegoltene Potential dieser vulkanischen Musik spüren lässt.« (Zu den Symphonien Nr. 4 & 7)
Audio 11/08: »Die 40 Bremer Stadtmusikanten, technisch sauber ausgeleuchtet, glänzen mit ansteckendem Elan und pfiffigen Details. Und neben bissiger Schlagkraft beherrscht Järvi auch liebenswürdige Grazie. Kompakt, frech, quicklebendig: der vielleicht beste Beehoven im Kammer-Format.« (Zu den Symphonien Nr. 1 & 5)
A. Csampai in Stereoplay 11/06: »Jetzt überrascht uns der Chef dreier Klangkörper in hanseatischen Zonen mit dem trockensten und essentiellsten Beethoven, den ich seit langem gehört habe und der im Fall der ›kleinen‹ Achten sogar gefährliche Energien freisetzt. Und selbst die (fast) zu Tode gespielte ›Eroica‹ erweist sich in Järvis kammermusikalischem Reinigungsbad als eher leichtfüssig-transparentes, von allem Fett und allem falschen Titanen- und Bonaparte-Pathos befreites, stürmisch-heiteres Heldenepos, dessen schlichter Ernst den eitlen Feldherrn bestimmt nicht entzückt hätte. Dass es Järvi zudem noch geschafft hat, den SACD-Boykott seines Labels zu durchbrechen und uns seine frischen und intelligenten Beethoven-Appelle in schönster DSD-Auflösung und Mehrkanaltransparenz weiterzureichen, ist ein weiteres, nicht zu unterschätzendes Signal: Die Tage hochwertiger Audioformate scheinen noch lange nicht gezählt.« (Zu den Symphonien Nr. 3 & 8)
FonoForum 02/10: »Dieser Beethoven klingt so frisch und unverbraucht, er klingt kammermusikalisch transparent, emotional dicht und stets wie aus dem Moment heraus neu geboren.« (Zur Symphonie Nr. 9)
Stereoplay 11/09: »Auch in der vierten Folge des Järvi-Zyklus kann man einen martialisch-attackierenden, dramatisch pulsierenden, rebellisch-wilden Beethoven erleben, vor allem in der zweiten Sinfonie, die Järvi als lustvollädrängenden, krachenden Vorboten der nachfolgenden ›Eroica‹ deutet. Doch gibt es nirgends Anzeichen von Härte oder rhythmischer Starrheit, sondern atmende, beseelte, gestenreiche Kommunikation freier, hochdisziplinierter Individuen. In der ähnlich flüssigen, aber ungemein milden, ja fast härtlichen ›Pastorale‹ gelingt Järvi eine sehr überzeugende, geradezu anrührend schöne Umsetzung der Grundidee Beethovens: dass es sich nicht um direkte Naturschilderung, sondern um die vom Naturerlebnis ausgelösten Empfindungen handelt, um einen ›Reigen heiterer und angenehmer Gefühle'.‹« (Zu den Symphonien Nr. 2 & 6)

»Aufnahmetechnisch ist diese Produktion vom Allerfeinsten: Eingefangen mit historischen Röhrenmikrofonen, besticht der Klang durch Natürlichkeit, Transparenz, Sinnlichkeit und Wärme. Auch musikalisch überzeugt das Ergebnis: Den polnischen Musikern glückt die Balance zwischen klassischer und zupackender Lesart.« (Audio, Januar 2016)

»Aufnahmetechnisch ist diese Produktion vom Allerfeinsten: Eingefangen mit historischen Röhrenmikrofonen, besticht der Klang durch Natürlichkeit, Transparenz, Sinnlichkeit und Wärme. Auch musikalisch überzeugt das Ergebnis: Den polnischen Musikern glückt die Balance zwischen klassischer und zupackender Lesart.« (Audio, Januar 2016)

JJ. Matzner, Musikmarkt Nr. 21/88: »Das ist Brüggens bislang schlüssigste und differenzierteste Klassik-Interpretation.« (Symphonie Nr. 3)

FonoForum 8/92: »Mit seinem Orchester schafft Brüggen eine höchst eigenwillig-eigenständige Beethoven-Deutung selbst jener Effekte, die man nur allzugut zu kennen scheint. Bei der Pastorale lassen die einfach besetzten Bläser die Vogelstimmen zum Erlebnis werden. Ein Musterbeispiel an feinfühligem, abgestimmtem Zusammenspiel bieten auch die Streicher, die eine ungewöhnliche Betonung des hellen Streicherkörpers schaffen.« (Symphonien Nr. 4 & 6)

FonoForum 2/93: »Die Musik strahlt von innen, scharfe dynamische und expressive Kontraste – die nie übertrieben wirken – lassen Gewohntes in neuen leuchtenden Farben aufscheinen.« (Symphonien Nr. 1 & 2)

FonoForum 12/93: »Der Orchesterklang hat deutliche Konturen, die Balance zwischen Bläsern und Streichern läßt keine Wünsche offen. Das Chorfinale mit den gut aufeinander abgestimmten Vokalsolisten und dem bemerkenswert homogenen Chor fügt sich nahtlos den übrigen Sätzen ein. Die scharfen Klangkonturen kommen auch der Textverständlichkeit zugute.« (Symphonie Nr. 9)

"Herreweghe agiert hier mit der Präzision und der Expressivität eines Toscanini. Sein Beethoven ist jung und dynamisch, und auch die Fünfte wirkt so unverbraucht, dass selbst lang erfahrene Beethovenianer diese Musik neu entdecken können." (stereoplay)

"Unter Herreweghes Führung erhält die Vision einer friedlicheren Welt ein frisches, attraktives Gewand. Entscheidenden Anteil daran haben flotte Tempi, knappe Phrasierungen und weite Spannungsbögen. Nach Paukenschlägen wie Schüsse sind die schönen, deutlich artikulierenden Stimmen im Schlusssatz besonders wirkungsvoll - nicht zuletzt, weil der Klang räumlich, detailreich und alles andere als gewöhnungsbedürftig ist." (audio)

FonoForum 9/77: »Man kann der Leistung dieses bis zum letzten Pult meisterhaft besetzten Ensembles nur höchste Bewunderung zollen. Die DG-Technik hat hautnah mitgeholfen, den Intentionen des klangbesessenen Hausherren das Idealbild von Musik und Technik abzugewinnen.«

A. Friesenhagen in FonoForum 02/08: "Hier gibt es keinen Takt Halbherzigkeit oder gar Routine, auch keine behagliche Altersweisheit. Mackerras bietet einen so herausfordernden, lebenssprühenden, dabei so hoch konzentrierten, überlegen gestalteten Beethoven, als wäre dies unbekannte Musik, deren Wert man dem Hörer erst unter die Nase reiben müsste. "

W. Pfister in FonoForum 12/91: "Nichts Aufgesetztes stört den leidenschaftlichen Ernst, mit dem hier musiziert wird. Reaktionsschnell, präzise, aufmerksam und stets gleichsam auf dem Sprung: bereit fürs Wagnis, offen für die Intuition."

V. Fischer in FonoForum 3/90: »Wenn Versuche der Wiederherstellung eines verlorenen Musizierstils solche Früchte tragen, kann man sie nur lebhaft begrüßen. Wer Beethoven entdecken oder wiederentdecken will, sollte Hogwood sein Ohr leihen. Klangbild: Vorbildlich gestaffelt.«
Penguin Guide: »Von allen bisher erschienenen Beethoven-Symphonien auf authentischen Instrumenten ist die mit der Academy of Ancient Music und Hogwood an erster Stelle zu empfehlen. Die Aufnahmen bestechen durch äußerste Lebendigkeit und Direktheit. Auch der Chor ist in punkto Klangfülle und Frische seinen Konkurrenten überlegen. Außerdem verfügt Hogwood über ein überragendes Solisten-Quartett, die Instrumentalisten überzeugen durch transparentes, hochdiszipliniertes Spiel.«

J. Manhart in FonoForum 12/96: "Einen sehr di-rekten, packenden Zugriff auf Beethovens Sinfonienpraktizieren Bela Drahos und die Nicolaus Ester-hazy Sinfonia. Ein gut gestaffeltes Klangbild undeine äußerst sprechende Artikulation des gesamtenKlangapparats verleihen dieser Einspielung dennötigen Nachdruck."

»Eine der aufregendsten Beethoveneinspielungen unserer Tage.« (Rondo)

»Antonini gelingt nichts weniger als ein Brückenschlag zwischen der historischen, musikalischen Aufführungspraxis und der geistesgeschichtlichen Tradition dieses Werks, die während der Romantik ausgeprägt wurde. Starke Solo-Sänger stehen ihm dabei zur Seite, alles voran der fein und klangschön deklamierende Bariton Thomas E. Bauer.« (Fono Forum)

»Gewöhnlich gerät alles Langsame ja unter die Räder, je gewissenhafter die Interpreten sich mit der historischen Aufführungspraxis beschäftigt haben wollen. Aber hier, bei Giovanni Antonini: die reinste Wonne!« (Stereo)

»Mit der Siebten und Achten Sinfonie setzen Giovanni Antonini (der Gründer von Il Giardino-Armonico) und das Kammerorchester Basel ihren hochgelobten Beethoven-Zyklus für Sony fort. Es sind abermals zwei mitreißende, vor musikalischer Energie geradezu sprühende Interpretationen geworden, die aus dem Dickicht der zahllosen Beethovenaufnahmen herausragen.« (crescendo)

»Gerade in der Siebten gelingt es Originalklang-Spezialist Antonini, die Musik förmlich zu entfesseln, sie in ihrer stürmischen, aufwieglerischen Kraft freizulassen; durchaus mit dunklen, bedrohlichen Aspekten. Ähnlich die Achte: Spitze Präzision, rasche Tempi, harte Kontraste prägen das Bild.« (Audio)

FonoForum 9/77: »Man kann der Leistung dieses bis zum letzten Pult meisterhaft besetzten Ensembles nur höchste Bewunderung zollen. Die DG-Technik hat hautnah mitgeholfen, den Intentionen des klangbesessenen Hausherren das Idealbild von Musik und Technik abzugewinnen.«

J. Matzner in FonoForum 4/63: »Man meint hier eine innere, künstlerisch fruchtbare Spannung zu spüren zwischen dem kernig vollen, leuchtend warmen, zugleich samten verhaltenen Klang der Philharmoniker und dem nobel schlanken, verrundeten, unablässig gleitenden Tönefluß Karajans.«
Penguin Guide: »Die Aufnahmen der neun Symphonien Ludwig van Beethovens mit den Berliner Philharmonikern und Karajan in den Jahren 1961/62 stellen einen Meilenstein in der Geschichte der Schallplatte dar.«

zu Strauss ›Hornkonzert‹: »William Caballero, der Solohornist des Pittsburgh Symphonie Orchestra, lässt dem Stück eine ungemein differenzierte und farbige Interpretation angedeihen. (...) Seine brillante Technik und samtweiche Tongebung sind einfach wunderbar. Wesentlichen Anteil am Gesamtbild hat jedoch das hervorragende Orchester unter der souveränen Stabführung von Manfred Honeck. (...) Die Aufnahmetechnik ist schlichtweg phänomenal!« (Fono Forum, Februar 2019)

»Präzise artikuliert, sorgsam phrasiert und in der Gestik fein nachempfunden ist hier alles, darüber hinaus gibt es einen Ensembleklang zu bestaunen, der bei aller stilistischen Bewusstheit trotzdem nicht aufs Trockendock gelegt wurde.« (Fono Forum, Februar 2018)

K. Breh in stereoplay 3/89: »Eine der wenigen Referenzaufnahmen. Das Chicago Symphony Orchestra spielt auf höchstem technischen Niveau und erreicht unter Solti eine bewundernswerte Farbigkeit und Vielfalt des Ausdrucks. Gelungene Digitalisierung.«

S. Mikorey in FonoForum 2/89: »Diese an allen Pulten gleichermaßen exzellent besetzte Orchesterformation hat eine der aufregendsten, dabei keineswegs manieriert-willkürlichen (!) Beethoven-Auseinandersetzungen der letzten Jahre zustande gebracht. Mit dieser impulsiv-feurigen, klangschönen und jugendlich-elas- tisch musizierten Einspielung finden einerseits vergleichbare Projekte von Hogwood und Nor- rington einen strengen Maßstab, andererseits aber auch jenes ›romantische‹ Beethoven-Bild, wie es etwa von Karajan, Solti, Masur oder Bernstein entworfen wird. Klangbild: Außergewöhnlich plastisch, natürlich, räumlich; große, jedoch unaufdringliche Orchesterpräsenz.«

»So schärft Blomstedt den Blick auf das Wesentliche, auf das, was Beethovens eigentliche Größe ausmacht. Ein Zyklus mit Referenz-Qualität.« (stereoplay, September 2017)

»Ein gelungenes Gesamtprojekt.« (Fono Forum, September 2018)

Audio 02/06: »Aufnahmen der Beethoven-Sinfonien gibt esviele. Doch diese ragt deutlich aus der Masse heraus:durch die klare Strukturierung, die durchdachten Tempi,die Liebe zum Detail und vor allem das engagierte Spielder Musiker.«

J. Matzner in FonoForum 4/63: »Man meint hier eine innere, künstlerisch fruchtbare Spannung zu spüren zwischen dem kernigvollen, leuchtend warmen, zugleich samten verhaltenen Klang der Philharmoniker und dem nobel- schlanken, verrundeten, unablässlig gleitenden Tönefluß Karajans. «

Penguin Guide: »Die Aufnahmen der neun Symphonien Ludwig van Beethovens mit den Berliner Philharmonikern und Karajan in den Jahren 1961/62 stellen einen Meilenstein in der Geschichte der Schallplatte dar. Der Klang auf CD ist exzellent. «

FonoForum 04/05: "Szells straffe, streng am Notentext orientierte Beethoven-Wiedergabe war seinerzeit Kult, in ihrer orchestralen Perfektion und klarenDurchorganisation des Klangbilds hat sie bis heute Referenz-Charakter."

J.Matzner in FonoForum 4/63: "Man meint hier eine innere, künstlerisch fruchtbare Spannung zu spüren zwischen dem kernigvollen, leuchtend warmen, zugleich samten verhaltenen Klang der Philharmoniker und dem nobel-schlanken, verrundeten, unablässlig gleitenden Tönefluß Karajans."

Penguin Guide: "Die Aufnahmen der neun Symphonien Ludwig van Beethovens mit den Berliner Philharmonikern und Karajan in den Jahren 1961/62 stellen einenMeilenstein in der Geschichte der Schallplatte dar."

»Ein starkes Debüt.« (stereoplay, Januar 2019)

»Mit historisch orientierter, leichtfüßiger Transparenz verweisen seine Nizhny Novgorod Soloists wieder auf die strukturelle Logik von Beethovens revolutionärer Satztechnik und entfachen mit riesigen Atembögen eine sogartige Stringenz, die ohne äußeren Druck die Musik selbst sprechen lässt. Mit ähnlich frischem Puls entstaubt Emelyanychev auch Brahms' Haydn-Variationen und durchglüht sie mit jugendlichem Feuer.« (crescendo 1/2019, A.Csampai)

»Begeistern (...) tut die CD durch Brahms' Haydn-Variationen, die ungeahnten Enthusiasmus, Furor und untergründige Lebenslust atmen. Das Werk wirkt gewichtiger denn je.« (Fono Forum, März 2019)

»...er überrascht mit einer geradezu ansteckenden Spiellaune, die allenthalbenmit rekordverdächtigen Tempi jeglichem Titanismus abschwört.« (stereoplay, Oktober 2022)

»Mit dem Chamber Orchestra of Europe legt Dirigent Yannick Nézet-Séguin einen kammermusikalischen Beethoven-Zyklus vor, der ganz dem Urtext folgt.« (concerti)

audio 4/86: »Höchste Bewertungen für Interpretation und Sammelwert.«

Stereo 09/07: "Ungefähr ab der Reprise des Kopfsatzesfängt man an, transparente Themen, Motive undStimmverläufe, kurz die Essenz der Musik zu hören.Spätestens da wird die Aufnahme zum eigenständigen undäußerst spannenden Erlebnis - auch weil die erfahrenenMusiker eine knackig artikulierte, sorgfältige phrasierteAufnahme vorlegen, die den Hörer ebenso mitreißt wie diedes Quartetts op.16."

"Herreweghe agiert hier mit der Präzision und der Expressivität eines Toscanini. Sein Beethoven ist jung und dynamisch, und auch die Fünfte wirkt so unverbraucht, dass selbst lang erfahrene Beethovenianer diese Musik neu entdecken können." (stereoplay)

"Unter Herreweghes Führung erhält die Vision einer friedlicheren Welt ein frisches, attraktives Gewand. Entscheidenden Anteil daran haben flotte Tempi, knappe Phrasierungen und weite Spannungsbögen. Nach Paukenschlägen wie Schüsse sind die schönen, deutlich artikulierenden Stimmen im Schlusssatz besonders wirkungsvoll - nicht zuletzt, weil der Klang räumlich, detailreich und alles andere als gewöhnungsbedürftig ist." (audio)

»Wer es vor allem klanglich opulent mag, der wird hier von den engagiert musizierenden Wiener Philharmonikern bestens bedient.« (Fono Forum, Dezember 2019)

B.Uske in FonoForum 10/91:"Bei Günter Wanderlebt man eine minutiös gearbeitete Darstel-lung, die harmonisch genauestens ausgehörtist, subtiles Orchesterzusammenspiel und klareFormkonturen aufweist. ..Das NDR-Sinfonieor-chester spielt ganz ausgezeichnet."

"Ausgezeichnetes Ensemblemusizieren." (stereoplay)

»Die aufrüttelnden Akzente, die Balance der Instrumente, die Vorfahrtsregelung für einzelne Solo-Gruppen – das besitzt innere Logik und Überzeugungskraft.​« (FonoForum)

»Eine unglaubliche Vorfreude und Lebenslust. Es sind und bleiben Menschheitsappelle von brennender Aktualität.​« (stereoplay)

»Das Instrumentarium der Potsdamer besteht abermals aus einer Mischung aus Altem (etwa Naturhörner, -trompeten) und Neuem (Holzbläser, Streicher), was – auch dank der genau abgestimmten Aufnahmetechnik – zu einem gleichermaßen homogenen wie transparenten Klang führt.​ Diese Aufnahme lebt von ihrer Geradlinigkeit und von einer überzeugenden Konsequenz, mit der Manacorda diesen Ansatz durchhält.​ Hervorzuheben sind noch die Pauken in der Gewitter- Szene.​ Donner pur.​« (FonoForum)

J. Matzner in FonoForum 4/63: »Man meint hier eine innere, künstlerisch fruchtbare Spannung zu spüren zwischen dem kernigvollen, leuchtend warmen, zugleich samten verhaltenen Klang der Philharmoniker und dem nobel- schlanken, verrundeten, unablässlig gleitenden Tönefluß Karajans. «

Penguin Guide: »Die Aufnahmen der neun Symphonien Ludwig van Beethovens mit den Berliner Philharmonikern und Karajan in den Jahren 1961/62 stellen einen Meilenstein in der Geschichte der Schallplatte dar. Der Klang auf CD ist exzellent. «

FonoForum 04/05: "Szells straffe, streng am Notentext orientierte Beethoven-Wiedergabe war seinerzeit Kult, in ihrer orchestralen Perfektion und klarenDurchorganisation des Klangbilds hat sie bis heute Referenz-Charakter."