W.Wendel in FonoForum 12/83:"Die Ge-samteinspielung von Beethovens Sonatenfür Klavier und Violine gehören zu den be-sten Leistungen,an denen Perlman beteiligtwar.Die größeren dynamischen Möglichkei-ten der CD kamen dem Aussagewillen derInterpreten in außergewöhnlichem Maße zu-gute."

stereoplay 10/10: »Nun ist ihr eine Aufnahme gelungen, bei der einem buchstäblich der Atem stockt: Feuer und Leidenschaft, souveräne Freiheit und ein Mut zu Extremen der Dynamik und des Tempos offenbaren die frühe Es-Dur-Sonate als Meisterwerk des Sturm und Drang und legen in der ›Kreutzer-Sonate‹ gleichermaßen die revolutionäre Kraft bloß wie Beethovens düstere Befindlichkeit ›im Streit mit der Natur und Schöpfer‹. Kristian Bezuidenhout ist ihr nicht Begleiter, sondern inspirierter und inspirierender, beinahe konzertanter Gegenpart auf Augenhöhe.«

FonoForum 11/10: »Die Aufnahme besitzt ein hohes Maß an Klarheit und oft auch eine gewisse Leichtigkeit, nicht die oft produzierte erzene Schwere: etwas Schwebendes, wie in der vierten Variation des zweiten Satzes von op. 12 Nr. 1 oder aber am Beginn des Finalsatzes von op. 47.«

„Die aktuellen Champions im Beethoven-Ring.” (W. Schäper, Radio Bremen)

Gramophone 4/72: "Menuhin spielt feurig und geistvoll.Kurz gesagt: hier handelt es sich um Aufführungen vonbewundernswerter Integrität."

zu der Sonate: »Ein äußerst gelungenes und geradezu elegantes Arrangement der Sonate und zudem eine wunderbare Bereicherung des eher schmalen Repertoires für ein Quintett mit zwei Celli.« (Fono Forum, Mai 2021)

"Eine Einspielung wie in Marmor gemeißelt, bei der Wahrhaftigkeit an oberster Stelle steht. Eine Interpretation aus einem Guss für die Ewigkeit. Und damit einer der bedeutendsten Beiträge zum Beethoven-Jahr!" (Online Merker)

"Es ist immer wieder erfrischend, bekannte Kompositionen in Interpretationen zu hören, die neue Wege gehen. Von Beethovens Sonaten für Klavier und Violine hat man schon sehr spannungsreiche und auch fetzige Interpretationen gehört, sowie traditionellere. Marlo Thinnes und Ingolf Turban (ICMA 2021-Preisträger) - kann man gewiss den Vorwurf nicht machen, sie seien Traditionalisten im Plüschumfeld. Aber es geht ihnen auch nicht nur um hochvoltiges Musizieren. Sie differenzieren die Sonaten sehr feinfühlig zwischen Leidenschaftlichkeit, Lyrismus und hin und wieder auch Humor.“ (pizzicato)

N. Hornig in FonoForum 09/09: "In allen gestalterischenParametern ist diese Interpretation enorm feinsinnigangelegt, die dynamische Spanne reicht vom Pianissimo ander Grenze des Wahrnehmbaren bis hin zu explosivenForte-Akzenten. Was Isabelle Faust allein mit derBogenhand wie schwerelos an Farben, Dynamik und Attackehervorbringt, grenzt an ein Wunder. Dies ist einehellwache, konsequent neu durchdachteBeethoven-Interpretation, die in ihrer Art Maßstäbesetzt."

»... eine musikalisch fundierte Interpretation, die Akzente klug, aber nicht überspitzt oder gar exaltiert setzt. Hier werden die Proportionen gewahrt, was sich auch in der klanglichen Balance widerspiegelt, Geige und Klavier teilen sich den Raum.« (Fono Forum, Februar 2018)

»Seemann und Schneiderhan präsentieren eine meisterhafte Interpretation von Beethovens spannungsgeladenen und zugleich anmutigen Sonaten. Der Prüfstein, die ‚Kreutzer‘-Sonate, gelingt genial mit einem brillanten, schwungvollen Gestus und Seemanns strahlend-heiteres Spiel im Variationssatz ist besonders eindrucksvoll. Zusammengefasst: Dies ist eine hochgradig beglückende Einspielung.« (HI-FI STEREO REVIEW)

»Schneiderhans Aufnahmen zeichnen sich durch seine herausragenden Stilsicherheit und seine sensibel balancierte Kunstfertigkeit, besonders bei Wiener Werken, aus.« (THE NEW GROVE DICTIONARY OF MUSIC AND MUSICIANS)

Gramophone 4/72: "Menuhin spielt feurig und geistvoll.Kurz gesagt: hier handelt es sich um Aufführungen vonbewundernswerter Integrität."

»Tor Espen Aspaas (Klavier) und Ragnhild Hemsing (Violine) musizieren beide Werke höchst gestisch und außerordentlich differenziert. Es macht Freude, zu hören, wie fein und transparent beide artikulieren, wie sie Phrasen gestalten und sich zuwerfen, wie die Geigerin – ganz im Sinne der französischen klassischen Schule und Louis Spohrs – das Vibrato als Ornament behandelt, dafür aber verstärkt Portamenti einsetzt. Die pastorale G-Dur-Sonate gerät ihnen zur Referenzaufnahme. Offensichtlich bringt Hemsings Erfahrung mit der Hardanger-Fidel und norwegischer Volksmusik den gewissen Extra-Pfiff in die Interpretation. Die Brischdauer- aka- Kreutzer-Sonate gelingt ebenfalls auf allerhöchstem Niveau.« (klassik-heute.de – ›Klassik Heute Empfehlung‹)

»Zimmermann und Helmchen gestalten in bestem Einvernehmen, sie kosten Kontraste und Kantilenen differenziert aus. Und liefern, fast wie nebenbei, ein Musterbeispiel instrumentaler Bravour.« (Fono Forum, Januar 2022)

W.Wendel in FonoForum 12/83:"Die Ge-samteinspielung von Beethovens Sonatenfür Klavier und Violine gehören zu den be-sten Leistungen,an denen Perlman beteiligtwar.Die größeren dynamischen Möglichkei-ten der CD kamen dem Aussagewillen derInterpreten in außergewöhnlichem Maße zu-gute."

FonoForum 12/09: »Hiro Kurosaki spielt dabei auf einer Violine des Wiener Geigenbauers Franz Geissenhof von 1801, Linda Nicholson auf einem Fortepiano von Johann Fritz, das um 1812 ebenfalls in Wien gebaut wurde. Mit den beiden gewichtigen Sonaten Nr. 9 (›Kreutzer‹) und Nr. 10 stellt sich das Duo gleich den größten Herausforderungen. Impulsiv, kraftvoll und risikobereit klingt diese Beethoven-Interpretation in historischem Gewand.« (zu den Violinsonaten Nr.8 & 10)

Klassik-heute.com: »Hier wirken die drei Kompositionen so völlig neu und frisch, so aufregend in ihrer Behandlung der Duobesetzung, dass man sich verwundert die Ohren reibt und fragt, wieso man sie nicht häufiger zu hören bekommt.« (zu den Violinsonaten Nr.1-3)

Klassik.com: »Kurosaki und Nicholson schließen mit ihrer gelungenen Einspielung ein ebenso interessantes wie verdienstvolles Projekt ab, das unseren Blick auf die Violinsonaten Beethovens um eine wichtige Perspektive erweitert.« (zu den Violinsonaten Nr.6-8)

klassik-heute.de 06/2023: »Dem hohen Anspruch wird die Neueinspielung durch die aus Buenos Aires stammende Pianistin Martha Argerich und die russische, in der Schweiz lebende Geigerin Maria Solozobova voll gerecht. Die bei einem Recital in der Tonhalle Zürich entstandene Aufnahme begeistert durch musikantische Leidenschaft, sichere technische Beherrschung und das ausgewogene Miteinander in allen drei Sätzen. Beide Musikerinnen geben vor allem in den raschen Ecksätzen starke Impulse, und in den Variationen des Andante-Mittelsatzes begegnen sich ausdrucksvolles Singen und feingliedriges Auszieren.«

»Martha Argerich und die russische Geigerin Maria Solozobova pflegen seit einiger Zeit eine kammermusikalische Partnerschaft, die in Zürich zu diesen beiden Aufnahmen führte. Mit zwei Repertoire-Schwergewichten dokumentieren sie ihr Duospiel eindrucksvoll.« (FONO FORUM, September 2023)