G. Pätzig in KLASSIK heute 10/99: »Man muß dem ehemaligen,langjährigen Soloklarinettisten der Berliner Philhar-moniker Karl Leister einen sensibel abgerundeten, ein-schmeichelnd warmen und unverwechselbar weichen Holz-bläserklang von einzigartiger Farbkultur zusprechen.«

»Karl Leister ist ein Klarinettist der Klarinettenspieler – und dies ist eines seiner besten Stücke. Sein Spiel ist nicht nur ein großartiges Beispiel für den deutschen Klarinettenklang, sondern auch für den Klarinettenklang im Allgemeinen – ein warmer, dunkler, reiner Klang. Obwohl Stoltzman ein Innovator und einzigartiger Musiker ist, ist Leister andererseits jemand, der eine »Schule« des Klarinettenspiels verkörpert – eine, der andere Menschen folgen und mit der sie arbeiten und innerhalb eines bestimmten Rahmens ihren eigenen, einzigartigen Klang produzieren können.« – Joel Schekman

,,Die Musiker spielen die Werke so innig, wie man es sich nur wünschen kann. Sie verzichten auf schwülstiges Beiwerk, stellen sich in den Hinter- und die Kompositionen in den Vordergrund: kleine Gesten statt großer Pose, berückende Wirkung entsteht aus liebevoller Sachlichkeit." (Stuttgarter Zeitung, 27.11.2012)

,,Nach 70 Minuten glaubt man den beiden Künstlern diese ,,Declaration of Love", wie sie ihre Produktion nennen." (Ensemble - Magazin für Kammermusik)

,,Ferreres' expressiver Ton und wandlungsfähiges Spiel entfalten den ganzen Reiz dieser bittersüßen Musik - eine reife Leistung! Mit Christoph Berner, Danjulu Ishizaka und dem Mandelring Quartett hat sie superbe, brillant aufspielende Kollegen, gut nachzuhören dank des sehr transparenten Klangbilds." (Audio, April 2013)

,,Die gebürtige Spanierin und heutige Frankfurter Klarinettenprofessorin Laura Ruiz Ferreres erweist sich vor allem in tonlich-technischer Hinsicht als würdige Mühlfeld-Nachfahrin. Das klingt ausnahmslos bezaubernd schön, ausgeglichen und spielerisch-elegant." (FONO FORUM, Mai 2013)

,,Die hier vorliegende Gesamtausgabe der Kammermusikwerkefür Klarinette von Johannes Brahms wird getragenvon den erstrangigen Interpreten: Laura Ruiz Ferreres giltals eine der talentiertesten Klarinettistinnen ihrer Generation.Die Streichbesetzung mit dem international erfolgreichenCellisten Danjulo Ishizaka und dem MandelringQuartett komplettiert die hochwertige Künstlerauswahl dieserAufnahme.“ (Clarino, Mai 2013)

,,Die spanische Klarinettistin Laura Ruiz Ferreres beherrscht auf ihrem Instrument all das, was die Klarinette unter den Blasinstrumenten adelt – die klangliche Vielfalt, den warmen, sanften, vollmundigen Ton genau so wie den spitzen, klaren, mit Attacke geblasenen. Sie zaubert die Pianissimi ansatzlos aus dem Nichts und agiert technisch und intonatorisch jenseits aller Schwierigkeiten." (BR 4 Klassik),,The Quintet is striking: not the usual gentle autumnal meditation, but full ofpassionate urgency. Ferreres brings sensitively varied colouring to the Trio andSonatas." (BBC Music Magazine)

»Die Vielfalt der Nuancen und Dynamiken ergeben ein faszinierendes Klangkaleidoskop, was in gleicher Weise auch für die Darstellung der sechs Solo-Klavierstücke op.118 gilt.« (Audio, Juli 2015)

»Ganz hervorragend gelangen dem Duo Collins/Hough die beiden Klarinettensonaten ganz im Geiste ihrer ›Vorfahren‹ Mühlfeld/Brahms. Michael Collins mit betörend schöner Tongebung und subtiler dynamischer Abstufung im beseelten musikalischen Dialog mit dem als gleichwertigen Klavierpartner agierenden Stephen Hough.« (Klassik Heute - Empfehlung)

»Michael Collins und der Pianist Stephen Hough bilden ein kammermusikalisches Spitzenduo mit dem gestalterischen Feinsinn, um die Farben dieser Musik auszuleuchten und den Stimmungen nachzuspüren.« (Fono Forum, April 2022)

»Michael Collins und Stephen Hough überzeugen als kammermusikalisches Duo.« (klassik.com)

»Die vorliegenden, prächtig klingenden Mehrkanalaufnahmen enthalten die drei Werke mit Klavierbeteiligung. Robert Oberaigner, Soloklarinettist der Sächsischen Staatskapelle Dresden, erweist sich mit betörend schöner Tongebung und ausdrucksstarker Musikalität als würdiger Nachfahre Mühlfelds. Bemerkenswert ist zudem das Zusammenspiel mit dem Pianisten Michael Schöch. Oberaigners Orchesterkollege Norbert Anger glänzt im Trio als adäquater und sensibler Kammermusikpartner.« (Fono Forum, Juni 2018)

»In Brahms' Klarinettensonaten zelebrieren Jörg Widmann und András Schiff die hohe Kunst des Zusammenspiels par excellence und führen ungemein fesselnde, aber auch zart-intime Dialoge.« (›Empfehlung des Monats‹ in Fono Forum, Dezember 2020)

»Der warme, singende Ton von Ron Selkas Klarinette und Aviram Reicherts Klavierspiel sorgen für tief lotendes, nie schwelgerisches Musizierglück aus dem Geist der Spätromantik. Fünf für Cello und Klavier bearbeitete Lieder runden dieses starke Album perfekt ab.« (Stereo, August 2021)

»Die SACD-Tonaufnahmen aus dem Auditorio de Zaragoza präsentieren die Darbietungen klanglich auf bestmögliche Weise.« (Fono Forum, Mai 2022)

L. Brandt in stereoplay 11/97: »Die beiden auch fürKlarinette bekannten Sonaten Opus 120 - depressiv bisleise auflebend die eine, idyllisch bis abgeklärt dieandere - verlangen kein vorlautes Herausdrängen, sondernlyrisches Hineinversenken. Wie ungemein schlicht undschön die beiden Interpreten diesem Anspruch gerechtwerden, zeigt beispielhaft das inniglich ausgesungeneAndante der f-Moll-Sonate. Kashkashians perfekter,von technischer Mühe gänzlich freie Tone scheint hierschwerelos schwebend, quasi auf Händen getragen vomeinfühlsamen Levin. Ein berückendes, konturiertesKlangbild in Pastelltönen.«

»Diese späten, herbstlichen Kammerwerke wurden im Laufe der Jahre von Klarinettisten und Bratschisten gleichermaßen geteilt, aber bei Aufnahmen wie dieser steht man auf der Seite der Bratschisten. Kim Kashkashian, eine der besten der Gegenwart, verleiht der Musik einen Sinn für Subtext, der die Weisheit und Traurigkeit eines Komponisten offenbart, der noch ein paar Jahre hatte, bevor er erklärte, er sei ausgebrannt. Ihre Darbietung der ersten Sonate ist ausgezeichnet; die zweite ist herausragend, da sie und der Pianist Robert Levin mit einem Maß an Identifikation und Spontaneität spielen, das den Eindruck erweckt, als würden sie die Musik im Laufe der Zeit erfinden und die Tragödie zusammen mit dem Komponisten erleben.« (USA Today)

»Tamestit genießt das Privileg, auf einer der wenigen Stradivari-Bratschen spielen zu dürfen, die einer schweizerischen Stiftung gehört. Sie hat ein immenses tonliches Potenzial. In den Händen eines Meisters, und das ist Tamestit mit seiner immer wandlungsfähigen Tonbildung gewiss, blüht das Instrument von 1672 auf und verströmt einen komplexen, vielschichtigen Klang von milder Strahlkraft.« (Stereo, Mai 2021)

»Tamestit und Tiberghien loten die Gefühlswelten in diesen beiden Alterswerken kundig aus, uneitel, unmittelbar, pur. Ein intensiver, konzentrierter Dialog. Für die Zwei Gesänge haben sie sich Matthias Goerne mit ins Boot geholt: Mit warmem Timbre und direkt ansprechender Emotionalität passt er perfekt in dieses gelungene Miteinander.« (concerti.de)

,,Beim deutschen Label NCA ist nun eine in allen Belangen wirklich vorzügliche CD erschienen, die uns die „F.A.E.“-Sonate einmal im Zusammenhang vor Ohren führt. Das ist sehr aufschlussreich, denn nun stellen sich auch die einzelnen Sätze ganz anders dar. Obwohl die Sonate als Gesamtwerk bemerkenswert gut funktioniert (was man bei der Beteiligung dreier, insgesamt gesehen ziemlich unterschiedlicher Komponisten nicht unbedingt annehmen konnte), wird deutlich, dass Robert Schumann hier ganz klar die Nase vorn hat." (R. Aschemeier, the-listener.de, Juni 2013)

»Mit Klarinettist Sebastian Manz und Pianist Herbert Schuch lassen zwei kongeniale Künstler ihrer schieren Musizierlust freien Lauf.« (concerti)

Le Monde De La Musique 2003: "Florent Heau beweistSorgfalt um eine echte Brahmssche Phrasierung undaugenfällige Musikalität."

»In ihrer Interpretation der beiden Sonaten – der letzten Instrumentalwerke des alten Brahms – verbindet sich auf ideale Weise lyrisches Aussingen mit formeller Klarheit, alles bei absoluter Einstimmigkeit der Phrasierung. Beim a-Moll-Trio erweist sich Isang Enders als kongenialer Dritter im Bunde.« (Fono Forum, Juli 2020)