Stereoplay 01/07: "Man hört eine Makellosigkeit undVitalität, die keinen unbewusst artikulierten Momentzulässt und grundsätzlich die Regionen des Gewöhnlichentranszendiert. Freude, Innigkeit, strahlende Kraft, süßeMelancholie, veredelte Sehnsucht, schwerelose Disziplin,perfekte vertikale Balance, feinste Abstimmung derTempoverhältnisse - wer sich auf das Abenteuer dieserMusik einlässt, Bekanntes und Vertrautes hinter sichlässt, wird hier alle Finessen und Herrlichkeitenwahrnehmen, sich an diesen Aufnahmen nicht satthörenkönnen."

W.Seifert im Musikmarkt 9/84:"Beide Inter-pretationen treffen musikalisch-stilistisch vollins Schwarze."

Audio 06/08: »Warum Mendelssohn im Ausland häufiger gespielt wird als in Deutschland, ist ein Rätsel – seine Sinfonien gehören zum Schönsten der deutschen Romantik: lyrisch, kraftvoll, vielfältig. All dies führt Christoph Poppen mit der Deutschen Radio Philharmonie vor Ohren.«

Penguin Guide:"Masurs Wahl der Tempi erzeugtFrische und vermeidet in den langsamen SätzenSentimentalitäten. ..Der Orchesterklang hatden typischen Leipziger Schmelz und diecharakteristische Schönheit."

Audio 02/10: "Wie auch in der 1.Symphonie und derOuvertüre "Ruy Blas" beeindrucken die exakten Läufe unddas engagierte Spiel der Streicher. Wer sich auf dieseMusikreise begibt, kann etwas Schönes erleben."

»Selten sind diese Partituren so luzide aufgeblättert, so quicklebendig, bar allen klanglichen Ballasts dargestellt worden.« (Stereo, September 2017)

»Was das makellose Ineinandergreifen von Geist und Musizierspaß angeht, kann man sich aktuell kaum ein gelungeneres Porträt vom Sinfoniker Mendelssohn vorstellen.« (RONDO, 9.09.2017)

Stereo 3/86 (zur Gesamtaufnahme):"Platte desMonats. ..Fazit:Bis auf weiteres der bestesymphonische Gesamt-Mendelssohn,zumal dieAunahmetechnik einen Klang präsentiert,derausgewogen sowie sauber ist und eine rechtnatürliche Weiträumigkeit bietet."

»Faszinierend, wie viel Energie Dirigent Antonello Manacorda ins Orchester zu pumpen versteht. Und die Musiker lassen sich nur zu gerne elektrisieren.« (Der Tagesspiegel)

»Die Kammerakademie Potsdam hat sich im Laufe der vergangenen Jahre zu einem der besten Kammerorchester Deutschlands gemausert« (WDR)

»Großartige Phrasierungskunst, mitreißend-romantischer Elan und eine wohlausgewogene Plastizität des Gesamtklangs sind da nur einige der ausgespielten Trumpfkarten. (...) Manacorda und die Kammerakademie Potsdam wissen genau, wie man Höralternativen bietet, ohne dabei den Bogen allzu sehr zu überspannen oder dafür gar auf den puren Effekt zu setzen. (...) Hier merkt man dem Team an, welches Vergnügen es ihm bereitet hat, diese Musik zu spielen.« (Rondo)

»Wer gedacht hat, nach Abbados wunderbarem Zyklus sei in Sachen Mendelssohn-Sinfonik nichts mehr zu erwarten, wird die Potsdamer Aufnahmen mit besonderer Freude hören.« (FonoForum)

»Durchsichtig, fast kammermusikalisch führt Manacorda sein Orchester und gibt damit dem vorzüglich disponierten Solistenterzett genügend Raum, um ohne Forcierung klar und textverständlich zu gestalten. Umso kerniger wirken die gesetzten Akzente (Blechbläser), umso dramatisch-drängender die Frage, ob die Nacht bald hin ist, umso anrührender die glockenhelle Erlösung mit der nachfolgenden Chorfuge.« (FonoForum)

»Selten sind diese Partituren so luzide aufgeblättert, so quicklebendig, bar allen klanglichen Ballasts dargestellt worden.« (Stereo, September 2017)

»Was das makellose Ineinandergreifen von Geist und Musizierspaß angeht, kann man sich aktuell kaum ein gelungeneres Porträt vom Sinfoniker Mendelssohn vorstellen.« (RONDO, 9.09.2017)

»Dieses Orchester spielt, als wären es lauter Kammermusiker. Leidenschaftlich und riskant, sensibel musikalisch und überschäumend musikantisch. … So kann man glauben, dass diese Musik von einem Zwanzigjährigen auf Abenteuerreise stammt.« (SWR2 ›Treffpunkt Klassik‹)

»... so hoch verdichtet, dabei so klangschön und bis in den hintersten Winkel der Partitur ausgeleuchtet hört man Mendelssohns Orchestermusik selten. (...) Eine dichte, ereignisreiche Darbietung, wie man sie sich für Schumann häufiger wünscht.« (Fono Forum, Februar 2015)

»Die musikalische Qualität der Aufführung rechtfertigt den hohen technischen Aufwand: Vor allem in den Mendelssohn-Werken treibt der 71-Jährige das LSO zu einer interpretatorischen Höchstleistung, wie man sie selbst bei solchen Top-Orchestern selten erlebt.« (stereoplay, März 2015)

»So mitreißend klangen diese beiden Werke noch nie.« (stereoplay, März 2022)

W. Seifert im Musikmarkt 11/85: »Diese Mendelssohn-Kassette ist gewiß eine der wichtigsten Orchester-Neuerscheinungen des Herbstes.«
Gramophone 1/86: »Diese Edition gehört zweifelsohne zu den besten Projekten Abbados mit dem London Symphony Orchestra. Dieser Erfolg spornt ihn hoffentlich an, London neben Chicago, Wien und Mailand als wichtiges Zentrum für weitere Produktionen anzusehen.«

»Bei den beiden Streichersinfonien weisen die Heidelberger Sinfoniker den Weg zurück nach vorn. Da ist es besonders interessant, einmal die achte Streichersinfonie in der vom Komponisten selbst besorgten Version mit Bläsern zu hören. Hier wie auch in der Sinfonie op. 11 machen Thomas Fey und seine Mannen Ernst mit den originalen, nachgerade stürmischen Tempi der Ecksätze, ohne aber die Phrasen nur oberflächlich abzuschnurren. Gepaart ist dieses interpretatorische Risiko mit gewohnter instrumentaler Souveränität.« (FonoForum)
»Auch Thomas Fey verordnet dem ›Lobgesang‹ die offenbar im Trend liegende Schlankheitskur. Mit seinen nicht übermäßig stark besetzten Ensembles gelingt ihm eine nervös-angespannte Wiedergabe, die aber in echt Fey'scher Manier ihre klanglichen Härten und Dürren hat. Immerhin rechtfertigt sich das fast schon hektische Tempo, das er geht, durch einen Gewinn an dramatischer Intensität. Die bekommt besonders den unüberhörbaren Längen des Kantatenteils recht gut.« (FonoForum)
»Bereits die beiden ersten Folgen der Gesamteinspielung aller Mendelssohn-Sinfonien mit den Heidelberger Sinfonikern hinterließen einen positiven Eindruck. Er wird bestätigt durch die spritzige Interpretation der im Konzertsaal vielfach nur als ›Aufwärmer‹ zu hörenden Streichersinfonien aus dem musikalischen Kinderzimmer Mendelssohns. Denn Thomas Fey gibt den frühreifen Werken jene Frische, mit der sie geschrieben worden sind.« (FonoForum)

Penguin Guide: "Karajans Deutungen sind ideal,das Orchester spielt superb, Wärme und Ausdrucksstärkedieser Produktion sind überwältigend."

FonoForum 08/05: »Eine wegen ihrer ungeahnten Ausgewogenheit hinreißende Interpretation. Zu bewundern ist auch die Perfektion des Radio-Sinfonieorchester Stuttgart hinsichtlich Intonation, Spieltechnik und Disziplin.«

Concerti Winter 2023/24: »Gerade bei der ›Schottischen‹ findet das Orchester schnell eine Balance zwischen den sanften und liedhaften Momenten und den rauen, sturmerprobten Passagen. Der Klang ist licht und kammermusikalisch, ebenso in der ›Reformationssinfonie‹«