FonoForum 1/79: "Ein meisterhaft gespielter Mozart.Karajans Klangpalette ist ungemein raffiniert."

F.P. Messmer in FonoForum 12/94: "Pinnock zeigt,wie Mozart aus der bislang eher unterhaltendenSinfonie eine neue, im Grunde die wichtigsteGattung der Instrumentalmusik schuf."Audio 12/94: "Klassik-CD des Monats. Inspätbarocker Manier dirigiert Pinnock seinOrchester vom Cembalo aus und treibt es mitextremen Dynamiksprüngen zu Gefühlsausbrüchen -der Brite zeigt drastisch, daß zwischen Barockund Klassik kein schwarzes Loch gähnt, sondernhöchst aufregende Musik wartet."HiFiVision 12/94: "Die rhythmischen undagogischen Raffinessen der Partitur werdengenüßlich ausgekostet, ohne daß auf lebendigeArtikulation und ein rundes Klangbild verzichtetwird. Besser geht's nicht."

Stereoplay 05/11: "Dieser Gestus einer souveränenErnsthaftigkeit, zu der nicht zuletzt die Beachtungsämtlicher vorgeschriebener Wiederholungen gehören mag,offenbart im späten B-Dur-Quartett den vollendetenKlassizismus: bar jeglicher Gipsköpfigkeit, ergreifendemotional in der fließenden Melodik."

Münchner Merkur:"Mozart-Glück sondergleichen."Hannoversche Allgemeine:"Böhm ist der Mozart-Dirigent par excellence."Kölner Stadtanzeiger:"Man höre und staune."Düsseldorfer Nachrichten:"Wir sind auf einmalreicher geworden,die Glücksquelle Mozartsprudelt noch kräftiger als zuvor."

Der Tagesspiegel: »Immerseel zeigt in seiner revolutionären Neuaufnahme, dass Mozart in seinem sinfonischen Dreigestirn die Verschmelzung von italienischer Oper, französischer Pracht und deutscher Gelehrsamkeit gelang.«
FonoForum 01/06: »Ein Selbstbewusstsein spricht aus dieser Interpretation, eine Sensibilität für den Klang und ein Gespür für Stimmungen, die man früher bei historisch informierten Mozart-Auslegungen nicht unbedingt erwarten konnte.«
KlassikHeute: »Das belgische Ensemble Anima eterna erweist dem Genius Mozart mit dieser Produktion in jeder Hinsicht Ehre. Fern von effekthascherischen Äußerlichkeiten präsentiert Immerseel mit seinem Orchester ein durchweg erfrischendes Hörerlebnis, dem man sich gerne hingibt.«

,,Philippe Herreweghe erteilt hier allen rüden Mozart-Aufklärern eine wichtige Lektion in Sensibilität, Demut, Spiritualität und pulsierender Humanität." (stereoplay, September 2013)

„Fischer und seine Musiker zeigen, dass selbst bei Mozarts Frühwerken noch viel Luft nach oben ist und dass es hier noch sehr viel zu entdecken gibt.“ (Supersonic, Pizzicato)

„ein beredtes, in sich stimmiges und musikalisch ausgewogenes Dokument vonFischers Mozart-Verständnis und den Fähigkeiten des Orchesters. (…)“ (Fono Forum)

,,Rasend viel zu entdecken gibt es in diesem hinreißenden Set sämtlicher Mozart-Sinfonien mit einem traditionellen, aber historisch gut informierten Orchester." (Stereo, April 2014)

»Suitners Mozart hat jene vollmundige Eleganz, nach der man in dürren Originalklangzeiten manchmal dürstet.« (Audio, April 2017)

Stereoplay 5/2010: »Insofern ist Sir Charles der ideale Mozart-Dirigent, der hier wieder mit unglaublicher Souveränität die Mitte trifft zwischen Nähe und Distanz,zwischen Dramatik und Zärtlichkeit, zwischen drängendem Lebenspuls und großartiger Architektur.«

Stereo 05/08: »Herausgekommen ist eine den Werken wunderbare gerecht werdende, fulminante Wiedergabe, deren Energie fast schon beängstigend ist. Kein Mozart für den behaglichen Feierabend, eher einer, der den Hörer immer wieder aus dem Sessel emporreißt.«

»Diese Edition ist ein ›Muss‹ für alle Mozartianer.« (stereoplay, Februar 2021)

Stereoplay 5/2010: »Insofern ist Sir Charles der ideale Mozart-Dirigent, der hier wieder mit unglaublicher Souveränität die Mitte trifft zwischen Nähe und Distanz,zwischen Dramatik und Zärtlichkeit, zwischen drängendem Lebenspuls und großartiger Architektur.«

Stereo 05/08: »Herausgekommen ist eine den Werken wunderbare gerecht werdende, fulminante Wiedergabe, deren Energie fast schon beängstigend ist. Kein Mozart für den behaglichen Feierabend, eher einer, der den Hörer immer wieder aus dem Sessel emporreißt.«

»Diese Edition ist ein ›Muss‹ für alle Mozartianer.« (stereoplay, Februar 2021)

»... musikalische Meisterwerke von unerreichter Schönheit. Sie wirken im leichten Gewand viel inniger, viel delikater als im philharmonischen Brokat – wenn sie denn von so meisterlichen Musikern gespielt werden.« (Audio, Juni 2021)

Merkur 02/2020: »›Überragende CD-Einspielung‹, ›verblüffende Referenzeinspielung‹, ›Womöglich gibt es keine bessere Aufnahme‹, ›Ein Orchester wie ein Raubtier‹« ...

NDR: »Dieser Mozart ist Rock ›n‹ Roll«

Salzburger Nachrichten: »Ein Album für die Insel…eine CD-Einspielung, die gut und gerne als Sensation bezeichnet werden darf.«

WDR: »Das ist keine Musik die gehobenen Unterhaltungszecken dienen soll, hier geht es um mehr, um die Abbildung des Lebens in all seinen Facetten – auch den dunkelsten.«

Deutschlandfunk: »Riccardo Minasi und das Ensemble Resonanz bewegen sich auf einem Energielevel, das neue Maßstäbe setzt.«

Fono Forum, Mai 2020: »Hier tobt das Leben in all seinen Facetten. Prall und bunt, fragil und rätselhaft, traurig und beklemmend, freudig und euphorisch.«

Musik & Theater: "Das in Hamburg residierende Ensemble Resonanz und der italienische Barockspezialist Riccardo Minasi haben jetzt allen alten Mozart-Klischees eine radikale Absage erteilt: Auf modernen Instrumenten und mit geschärftem historischen Blick deuten sie Mozarts Triptychon als untrennbare Einheit und als dramatischen Ausbruch elementarer Kräfte und existenzieller seelischer Konflikte – eben als sein mächtiges sinfonisches Testament in drei Akten. Wir erleben in rabiater Schärfe die sinfonische Transformation des dramatischen Wesens von Mozarts Musik, gespiegelt an drei entscheidenden Tonarten-Charakteren, und ihrer Fähigkeit, die Fülle der menschlichen Existenz in ihrer Diskontinuität und Welthaftigkeit auszuformen. So reisst uns die g-Moll-Sinfonie endlich in den Strudel einer «aria agitata», eines echten weiblichen Bedrohungsszenarios, während Mozart in der Jupiter-Symphonie den denkbar schärfsten Kontrast von Gewalt und Zärtlichkeit, von Aktion und Passion, von Diesseits und Jenseits zusammenzwingt: In den langsamen Sätzen aber dringt er bis in die innersten Bezirke der Seele vor. In Minasis entfesselter Deutung wird klar, dass man dieses Triptychon stärkster Gefühle, dieses exzessive Statement des rein Humanen, diese abschliessende Trilogie des Wahrhaftigen nur im Zusammenhang aufführen sollte. Es sind Sprengsätze des Menschlichen, und sie bergen, wie Georgi W. Tschitscherin schon vor neunzig Jahren erkannte, 'die Urkräfte des Universums'."

»Was Schäfer und Hollmann hier musizieren, ist ein Fest.« (Fono Forum, September 2019)

Penguin Guide: "Karajan gelingen hier solchausgezeichnet gespielte Interpretationen, daß manvon der Qualität des Musizierens überwältigt wird.Das alles hat Schwung und Kraft, auch die Klangqualitätist auf höchstem Niveau."

»Nichts in dieser Einspielung ist tändelnd und harmlos, vieles scharf akzentuiert. Klassisches Ebenmaß interessiert Harnoncourt so wenig wie Bedenklichkeiten der Klangbalance. Das Resultat ist – trotzdem oder gerade deswegen – furios.« (stereoplay, Oktober 2014)

»In einem betörenden Reichtum an Klangfarben präsentiert der Concentus eine schroffe, raue, voller Widerständigkeiten steckende, zugleich jedoch auch hingebungsvoll ›sprechende‹ Interpretation, die gewiss polarisieren wird.« (Stereo, Dezember 2014)

»Immerseel zeigt in seiner revolutionären Neuaufnahme, dass Mozart in seinem sinfonischen Dreigestirn die Verschmelzung von italienischer Oper, französischer Pracht und deutscher Gelehrsamkeit gelang.« (Der Tagesspiegel)

»Auch nach 16 bis 17 Jahren können sich Anima Eterna und Jos van Immerseel mit ihren Mozart-Aufnahmen auf dem Plattenmarkt behaupten. Ein Mindesthaltbarkeitsdatum gibt es für diese Einspielungen nicht!« (HR2)

Klassik heute: "Mozarts Sinfonien werden vom historisch geschulten Kölner Kammerorchester so präzise und feingliedrig serviert, dass man auch als viel beschallter Kritiker nicht umhin kann, sich immer wieder hinreissen zu lassen." (Klassik heute)

"Hört man diese Aufnahmen, dann erlebt man wieder mal besten Müller-Brühl: technisch einwandfrei und hochinspirierte Interpretationen." (Rondo)

Stereoplay 05/11: "Das eher trockene, feingliedrige,unspektakulär-sachliche Klangbild unterstützt denCharakter einer bedeutsamen,, Momentaufnahme", an dernicht viel herumgedoktert wurde. Dass selbstwissenschaftlich ambitionierte Engländer gut zaubernkönnen, wissen wir nicht erst seit Harry Potter."FonoForum 06/11: "So findet Gar diner in jedem Satz zueiner neuen Detailbetrachtung oder zu einer neuenmusikalischen Erkenntnis über diese Sinfonien. Vor allemaber verblüfft die Perfektion, mit der die EnglishBaroque Soloists dieses Konzert im Februar 2006 in derLondoner Cadogan Hall gespielt haben, von dem dieLive-Aufnahme stammt."

Der Tagesspiegel: »Immerseel zeigt in seiner revolutionären Neuaufnahme, dass Mozart in seinem sinfonischen Dreigestirn die Verschmelzung von italienischer Oper, französischer Pracht und deutscher Gelehrsamkeit gelang.«

A. Beaujean in stereoplay 12/90: "Die fünf Ende 1771 bisMai 1772 in Salzburg entstandenen Symphonien sind indieser Wiedergabe eine wahre Ohrenweide. Sehr zuempfehlen." (Zu den Symphonien 14-18)R. Wagner in FonoForum 4/88: "Mackerras läßt Mozartpenibel und proper zugleich spielen; es gibt alleWiederholungen zu hören, dennoch wirkt dieseInterpretation nie betulich, sondern immeragil...Klangbild: Weit und räumlich." (Zu den SymphonienNr.36 & 38)Hifi Vision 6/89: "Sehr gute Interpretation: Das PragerKammerorchester musiziert den jungen Mozart mitslawischer Seele, und der brillante Klang sorgt für einlohnendes Hör-Erlebnis." (Zu den Symphonien Nr.24,26,27,30)

»Gerade der versierte Mozart-Hörer wird Freude finden an manchem Detail, das hier deutlicher als anderswo die Aufmerksamkeit auf sich zieht.« (Fono Forum, August 2014)

" Es ist ein aufwühlender, zupackender, manchmal auch irritierender Mozart. Harnoncourt verweigert uns die übliche Mozart-Seligkeit, für ihn ist Mozartkein Synonym für Versöhnung oder für ätherische Heiterkeit." (FonoForum zu Symphonie Nr.41)

»Es ist ein aufwühlender, zupackender, manchmal auch irritierender Mozart.​ Harnoncourt verweigert uns die übliche Mozart-Seligkeit, für ihn ist Mozart kein Synonym für Versöhnung oder für ätherische Heiterkeit.​« (FonoForum zu Symphonie Nr.​41)

»Eine der wichtigsten Mozart-Kompositionen. ​Als solche wird sie von diesem ›Team‹ nachvollzogen, fern aller falschen Gefälligkeit.​« (stereo zu Serenade Nr. 10)