K.Breh in stereoplay 11/86:"Hochkarätige In-terpretation. Sehr gute Klangqualität."FonoForum 12/86: "Perlmans unerschöpflichscheinende spieltechnische Reserven garantiereneine Darstellung von minutiöser Planung. FürUnvorhergesehenes, eben Improvisations-Nahesist da kein Raum."

U.Kraemer in Audio 2/86: "Hier spielt jemand einenMozart, der musikalisch erstaunlich ausbalanciertund reif erscheint,weil technische Gewandheit,interpretatorische Bescheidenheit, das Gefühl für Klangund Stil-Instinkt eine erstaunliche Ehe eingegangensind."

S.Boehny in stereoplay 5/84: »Sein feinziseliertes, noch in den temperamentgeladenen Finalsätzen beider Konzerte vor allem auf klangliche Intimität bedachtes Mozartspiel hebt sich höchst positiv von der mittlerweile fast zur Regel gewordenen Praxis anderer - und meist sehr viel prominenterer - Geiger ab.«

»Shumskys Darbietungen sind von höchster Qualität. Sie sind völlig ungekünstelt, spontan und voller Charakter. Er versteht sich hervorragend mit Tortelier, der dem SCO eine warme, sehr lebendige und musikalische Reaktion verschafft. Die Aufnahme ist natürlich und schön ausgewogen.« The Penguin Guide

Audio 12/10: "Die Akteure bieten eineüberdurchschnittliche Leistung. Sie spielen leicht undluftig."

»Alles in allem ist Reinhard Goebel mit der Bayerischen Kammerphilharmonie eine frische und spannungsreiche Gesamtschau gelungen. Solistin Mirjam Contzen pflegt ebenso wie Goebel die historisch informierte Aufführungspraxis.« (crescendo 01/2014)

»Hier gibt es Mozart für Genießer, die die herberen Bouquets bevorzugen.« (Stereo, Mai 2014)

»Ihr hochsensibler Vortrag ist von faszinierender Leichtigkeit, wunderbar konturiert und sprechend. Und er unterstreicht auf vollendete Weise den jeweils ganz eigenen Charakter jedes einzelnen Konzerts und jedes einzelnen Satzes. Verspieltes, Ernstes, Unterhaltendes, Anmutiges und Strenges: Dank einer lebendigen, vor allem aber geschliffenen Tongebung und eines sehr nuancierten Ausdrucks – selbst in dem barocken Figurenwerk der Ecksätze des Konzerts Nr. 1 B-Dur KV 207 – wird die Geigerin der Tonsprache Mozarts vollkommen gerecht. Darin steht ihr die nicht minder vital, schwungvoll wie elegant agierende und herrlich mit Lena Neudauer dialogisierende Radio Philharmonie unter Bruno Weil in nichts nach.« (klassik-heute.com 06/2014)

»Hier ist man tatsächlich vom ersten Takt an gefangen, denn alles passt hier zueinander: der klare Klang des Orches­ters, das von Bruno Weil zu schlankem, pointiertem Spiel motiviert wird, und die scheinbare Leichtigkeit der immer alerten, aber niemals aufdringlich wirkenden Solistin.« (crescendo, September 2014)

"Das von Bruno Weil penibel geführte, fabelhaft disponierte Orchester der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken/Kaiserslautern strickt das feine, vom historisch informierten Klang geprägte Gewebe, auf dem Lena Neudauers Geigenton biegsam jubiliert. Die langen Kantilenen glänzen, ohne zu schluchzen, stets bleibt der markante Ausdruck der Virtuosin bestimmend. Das ist kein Mozart zum Träumen: Hier herrscht stringente, fast sportliche Streckenführung, die sich eng am Notentext, nicht an gefühligen Befindlichkeiten abarbeitet. Eine authentische Quadratur des Zirkels, man fühlt sich Mozart ganz nah." (Der Spiegel)

NDR 02/2015: »Vilde Frang bestätigt ihren Ruf als eine der größten Geigerinnen der jungen Generation.«

Musikmarkt 02/2015: »Spritzig und beschwingt.«


FonoForum 03/2015: »Mit Esprit, behänder Leichtigkeit und völliger Mühelosigkeit entwirft Vilde Frang ein Mozart-Bild, das frei ist vom Staub des immer Gleichen.«

BR 02/2015: »(Vilde Frang) beweist mit dieser eindrucksvollen Aufnahme, dass sie mit ihren 28 Jahren bereits jetzt zu den größten Geigern der Gegenwart zählt.«

NDR 02/2015: »Vilde Frang bestätigt ihren Ruf als eine der größten Geigerinnen der jungen Generation.«

Musikmarkt 02/2015: »Spritzig und beschwingt.«

FonoForum 03/2015: »Mit Esprit, behänder Leichtigkeit und völliger Mühelosigkeit entwirft Vilde Frang ein Mozart-Bild, das frei ist vom Staub des immer Gleichen.«

BR 02/2015: »(Vilde Frang) beweist mit dieser eindrucksvollen Aufnahme, dass sie mit ihren 28 Jahren bereits jetzt zu den größten Geigern der Gegenwart zählt.«

»Dass diese Geigerin wieder etwas ganz Besonderes bieten würde, war zu erwarten. Wohl kaum jemand macht sich mehr Gedanken, wenn es um Differenzierung und Abgrenzung unterschiedlicher Stilepochen geht.« (Fono Forum, Januar 2017)

»Die dynamische Feinarbeit frappiert, die delikate Behandlung der Bläserstimmen überwältigt.« (Audio, Dezember 2019)

»Neben Frank Peter Zimmermanns seligmachend-stimmiger und Henning Kraggeruds hochvirtuoser Einspielung ist das wohl eine der gelungensten Interptetationen der letzten Jahre.« (crescendo)

»Schon wegen des Instruments empfiehlt sich diese Aufnahme der Geniestreiche des 17- bis 19-jährigen Mozart: Christoph Koncz spielt tatsächlich die unermesslich wertvolle Geige, mit der Mozart vermutlich zu Salzburger Zeiten auftrat. Mit Barockbogen und Darmsaiten, begleitet von den historisch wohlinformierten Musiciens de Louvre, entlockt der hauptberufliche Wiener Philharmoniker Koncz einen vor allem in hohen Registern schönen, warm strahlenden Klang, den man angesichts der Geschichte des Instruments gar nicht vorbehaltlos hören kann.« (Audio, Februar 2021)

»Mit schlankem, hell timbriertem Ton und differenziertem Einsatz von Vibrato legt sie eine kultivierte und stilsichere Interpretation vor, stets auf hohem geigerischem Niveau.« (Stereo, Februar 2021)

»Mit schlankem, hell timbriertem Ton und differenziertem Einsatz von Vibrato legt sie eine kultivierte und stilsichere Interpretation vor, stets auf hohem geigerischem Niveau.« (Stereo, Februar 2021)

Stereoplay 03/10: "Diese Aufnahmen sind nicht nur fürjeden Geiger ein Muss, sie stehen für einkammermusikalisches Ideal, wie es von den berühmtestenGrößen nicht vorbildlicher verwirklicht wurde. Sie setzeneinen Maßstab, der gerade heute als Orientierungunentbehrlich ist."

N. Hornig in FonoForum 1/89:"Die Leistung derSolistin und des aus führenden Mitgliedern derSlowakischen Philharmonie gebildeten Kammer-orchesters rundet sich insgesamt zu einem ak-zeptablen Gesamteindruck. Klangbild:Räumlich,sehr präsent und vergrößert abgebildete Vio-line, deutlicher Hallanteil."

stereoplay 1/1989: "Die in letzter Zeit interessanteste und ansprechendste Darstellung der Mozartschen Violinkonzerte."

»Dem norwegischen Geiger, der übrigens Lehrer von Vilde Frang war, zu lauschen, ist ein Genuss. Wir hören hier ein Mozart-Spiel von größter Delikatesse, beschwingt und leicht, musikantisch und feinsinnig von der ersten bis zur letzten Note. (...) Das Norwegische Kammerorchester ist ihm ein gleichranger Partner, und so ergibt sich ein künstlerisches Gesamtergebnis auf Referenzniveau!« (Fono Forum, November 2016)

»So beschwingt, so, jung und zart, dass man schwärmen möchte.« (Aachener Zeitung)

»Die klar erarbeitete und äußerst differenziert gestaltete Artikulation entwickelt mit dem charakteristisch geformten Ton eine in dieser Weise nur selten zu hörende Transparenz. Zudem versteht es Zimmermann, wo nötig auch dramatisch zu formen ...« (Fono Forum, Juni 2016)

»Dieses Mozart-Album ist ein Muss.« (Audio, Juli 2016)

»With his flawless intonation and utterly selfless musicality, Zimmermann is the ideal Mozart interpreter; with Jansons and a suitably scaled down orchestra accompanying with sensible tact, not a note was out of place, and the encore – the prelude from Bach's E major solo Partita – was just as immaculately judged.« (The Guardian, 4 April 2014)

»For me the highlight of the series. (…) was Berg's Violin Concerto, (…), with the brilliant and keenly intelligent violinist Frank Peter Zimmermann, who played with great beauty and nobility.« (New York Times, 4 March 2013)

N.Hornig in FonoForum 12/06: "Julia Fischers Mozartsprüht vor Energie und Spielfreude. Der zweite Teil ihrerGesamtaufnahme der Mozart-Violinkonzerte bestätigt denblendenden Eindruck der ersten Folge. Fischers enormesgeigerisches Können vermittelt den Eindruck einergeradezu gebieterischen Souveränität über alletechnischen Schwierigkeiten, die gestalterische Freiheiterscheint grenzenlos."

R.Wagner in FonoForum 10/86:"Grumiauxspielt mit viel Geschmack,aber nie ge-schmäcklerisch,er forciert nie und neigt auchnicht zu Hypersensibilität.Zusammen mit demreaktionssicheren London Symphony Orchestraunter Colin Davis entstanden so Mozart-Deu-tungen von Gewicht. ..Elan,Esprit und Eleganzfinden zwanglos zueinander."

K.Breh in stereoplay 11/86:"Hochkarätige In-terpretation. Sehr gute Klangqualität."FonoForum 12/86: "Perlmans unerschöpflichscheinende spieltechnische Reserven garantiereneine Darstellung von minutiöser Planung. FürUnvorhergesehenes, eben Improvisations-Nahesist da kein Raum."

»Sebastian Bohren interpretiert die Soli stilsicher, beredt, musikalisch schlüssig, mit hell timbriertem Ton und sparsam im Vibrato. Die Sinfonie Nr.29 steht zwischen den Konzerten, sie wird von Gábor Takács-Nagy und den CHAARTS Chamber Artists mit ausgefeilter Dynamik und viel Spielfreude verlebendigt. Ein Mozart-Juwel. Die Kirchenakustik bedingt einen hallgetragenen Klang, der das Kammerorchester größer erscheinen lässt.« (Fono Forum, Dezember 2021)

N.Hornig in FonoForum 08/06: "Ganz klar, ruhig undentspannt klingt dieser Mozart. Die Musik strömt dahin,entfaltet sich wie selbstverständlich. Kavakos'musikalische Rhetorik wirkt so natürlich und souverän,dass sich unweigerlich das Gefühl einstellt: So musses sein."

»... eine gefällige Einspielung auf hohem Niveau.« (Fono Forum, September 2014)

»Solistin und Ensemble scheinen sich blind zu verstehen. Kein Wunder! Schließlich haben wir hier in Daniel Dodds einen musikalischen Leiter, der selbst zu den Weltklasseviolinvirtuosen zählt. So entstand ein erfrischend tänzerischer und empfindsam sanfter Mozartklang.« (crescendo.de)

»Die Festival Strings Lucerne bieten mit ihrem homogenen wie differenzierten Streicherklang nicht nur der Solistin, sondern auch den von Mozart bereits recht eigenständig geführten Bläsern die Möglichkeit, vom harmonischen Verschmelzen bis hin zum solistischen Hervortreten alle Facetten des Dialogs stufenlos und ohne jede spürbare Anstrengung zu nutzen.« (Rondo, August 2014)

»Eine Mozartinterpretation von ›klassischem‹ Zuschnitt ohne Manieriertheiten.« (Fono Forum, Juli 2018)

N.Hornig in FonoForum 02/07: "Vier Mal Mozarts A-Dur-Violinkonzert, interpretiert von vier namhaften Solisten "live" bei den Salzburger Festspielen: Diesen aufschlussreichen Interpretationsvergleich ermöglicht Orfeo als eine Kuriosität zum Mozart-Jahr. Das Temperament und der warm leuchtende Ton von Arthur Grumiaux kontrastieren auf der ersten CD mit der ruhigen, in weiten Bögen denkenden Sichtweise von Erica Morini. Nathan Milsteins spontaner und zum Sportiven neigender Ansatz steht auf der zweiten CD Wolfgang Schneiderhansmusikalischer Sorgfalt gegenüber. Vier Mozart-Individuen."

Die Zeit 01/09: "Zügig, klar, schnörkellos schön. Mozart,der Unsentimentale, überragend musiziert von ThomasZehetmair und dem Orchestra of the Eighteenth Century.Ein Glücksfall."

"Die klar erarbeitete und äußerst differenziert gestaltete Artikulation entwickelt mit dem charakteristisch geformten Ton eine in dieser Weise nur selten zu hörende Transparenz.​ Zudem versteht es Zimmermann, wo nötig auch dramatisch zu formen." (FonoForum)

"Dieses Mozart-Album ist ein Muss." (Audio)

"Zimmermanns 'neuer' Mozart kommt deutlich schwungvoller, federnder und in den Tempi durchweg flüssiger daher.​ Auch die Phrasenbildung wirkt wesentlich plausibler und deutlich, die Musik hat an Sprachcharakter und Überredungskraft gewonnen.​« (FonoForum)

"Zimmermann entlockt seiner einst Fritz Kreisler gehörenden Stradivari magische Töne, vor allem in den Mittelsätzen.​ Zusammen mit der kleinen Besetzung des BR-Symphonieorchesters gelingen ihm feine Dynamikabstufungen und tolle Spannungsbögen: Die Musik atmet von der ersten bis zur letzten Note.​ Auch der warme Klang und die perfekte Balance begeistern.​" (Audio)

»Wieder einmal frappiert die scheinbare Leichtigkeit, mit der Gottfried von der Goltz alle Hürden meistert und seine im besten Sinne verspielte Interpretation präsentiert. Allein schon die sehr unterschiedliche Ausführung der Vorschläge verdient Aufmerksamkeit, ebenso die eleganten Verzierungen, die rhetorischen Nuancen des Vortrags und die Kreativität der eigenen Kadenzen.« (FONO FORUM, Mai 2023)