P. Kerbusk in FonoForum 8/95: "Das ungarischeEnsemble spielt diesmal noch überzeugender alsauf der ersten Platte. Vor allem das berühmteQuartett Nr. 8 erklingt mit großer atmosphäri-scher Dichte."

G.F. Kühn in stereoplay 1/90:"Höchste Bewer-tungen für Interpretation, Klangqualität undRepertoirewert. Gespannt machen die erstenProben dieser neuen Gesamteinspielung aufden ganzen Zyklus. Es ist die erste in digitalerTechnik. Sie verspricht Maßstabsetzendes."

Stereo 04/2006: "Konstrastscharf werden die Quartette beleuchtet. Hier schält sich überzeugend eine Synthese aus neoklassizistischen, slawisch--aterländischen und modernistischen Elementen heraus."

Pizzicato: "Die Musiker werden optimal von einer außergewöhnlichenAufnahmequalität unterstützt: transparenter und packender könnte der Klang nicht sein. Das Überraschendste an der Interpretation des Mandelring Quartetts ist dann aber, wie 'schön' sie ist, trotz aller Zerrissenheit, Trauer, Klage, Verzweiflung, die das Werk ausdrückt. Fast schon zum Weinen schön. So wirkt musikalische Wahrheit."

FonoForum 10/2008: "Das Mandelring-Quartett beweist ein feines Gespür insbesondere für die zerbrechlich zarten, aber auch für die expressiv klagenden Momente - und überhaupt für die vielen Zwischentöne der Musik."

Die ZEIT: „Fünf Jahre lang arbeitete das Quartett an einer Gesamtaufnahme, die es mit neun älteren aufnehmen muss – und neue Einsichten bietet. So unterscheidbar wie übereinstimmend klingen die vier, und dass drei von ihnen Geschwister sind, führt nicht zu flacher Harmonie: Die Geiger Sebastian und Nanette Schmidt, der eine intellektuell, die andere geerdet, der leidenschaftliche Bratscher Roland Glassl, der nüchterne und doch poetische Cellist Bernhard Schmidt tönen wie (mindestens) vier Seelen der multiplen PersönlichkeitSchostakowitsch.“

FonoForum 02/07: »Die expressiv- schneidenden, weit ausgreifenden und nicht selten orchestral-wuchtigen Gesten zeugen von einem vulkanischen Ausdruckswillen, der vielschichtige Bezüge zur Klangsprache von Schostakowitsch offenlegt. Die Kombination mit seinem achten Quartett und den Zwetajewa-Liedern in Auerbachs Bearbeitung ist deshalb mehr als schlüssig und wird vom Petersen-Quartett hier ungemein dicht und mit packender Intensität musiziert.«

P. Kerbusk in FonoForum 5/91: »Zur Zeit konkurrenzlos. Die Cellistin und ihre drei männlichen Partner besitzen ein sehr ausgeglichenes und attraktives Timbre und verfügen über eine fulminante Spieltechnik. Dennoch sind keine sterilen Produktionen entstanden, sondern Interpretationen von großer Intensität und hohem Einfühlungsvermögen.«
Gramophone 6/92: »Das Brodsky Quartet, ein vielversprechendes und hochrangiges junges Team, interpretiert lupenrein, akkurat und technisch ausgezeichnet. Die Musik Schostkowitschs ist vielleicht die persönlichste, die im 20sten Jahrhundert komponiert wurde.«

E. Bezold in Stereo 8/00: »Wer sich auf die voller Hintergründigkeiten und beklemmender Fahlheit steckenden Quartette von Schostakowitsch einlässt, muss technisch wie geistig höchsten Anforderungen gerecht werden. Spieltechnische Probleme gibt es beim Emerson String Quartet nicht. Perfekt gelingt ihm die Stimmenkorrespondenz. Es gibt keine rhythmische Spannung, keinen dynamischen Akzent, keine tonliche Nuancierung, die ohne Beachtung bliebe. Diese atmosphärisch dichte, ungemein expressive, dabei hochvirtuose Einspielung zieht in den Bann.«

»Die Stärke dieser Interpretationen liegt in ihrer Intimität, in ihrer Stille (…). Die vier Musiker überzeugen mit ihrem Konzept auf der ganzen Linie.« (Pizzicato)

»Eine durch und durch eindrucksvolle Aufnahme.« (Klassik.com)

Penguin Guide: "This Quartet bring a special intensity to this repertoire as well as effortless technical adress, and a tonal blend which gives their readings a strong claim on the collector's allegiance...and the recordings are very satisfactory indeed."

Partituren 13/07: "Sowohl die folkloristischen Klänge alsauch die parodierten Parteilieder sowie die ganz privatenÄußerungen wie die des achten Quartetts finden imBeethoven-Quartett ideale Interpreten."

»Ein Erlebnis, diese Aufnahme. Sie lässt einen nicht so schnell los.« (Fono Forum, Juni 2022)

"Die insgesamt 15 Streichquartette, die Dmitri Schostakowitsch (1906–1975) zwischen 1938 (Nr. 1, C-Dur, op. 49) und 1974 (Nr. 15, e-Moll, op. 144) komponierte, zählen zu den wichtigsten Gattungsbeiträgen des 20. Jahrhunderts. Das Quatuor Danel (Marc Danel und Gilles Millet, Violine; Vlad Bogdanas, Viola; Yovan Markovitch, Cello) hat die Quartette nun für das Label Accentus eingespielt. Diese zwischen Februar und Mai 2022 im Mendelssohn-Saal des Gewandhauses zu Leipzig live (und störungsfrei!) aufgenommenen Mitschnitte zählen zum Besten, was die Schostakowitsch-Diskographie derzeit zu bieten hat. Das Quatuor Danel, das vor wenigen Jahren schon alle 17 Quartette des Schostakowitsch-Freundes und -Weggefährten Mieczysław Weinberg (1919–1996) auf höchstem Niveau für das Label CPO eingespielt hatte, erweist sich auch hier wieder als eines der besten Streichquartett-Ensembles unserer Zeit." (Südwest-Presse, Burkhard Schäfer)

»Seine Interpretation des ersten und dritten Satzes ist bemerkenswert. Im ersteren zeigen die Interpreten die lebendige Mehrdimensionalität der Emotionen, die vom kräftigen A-Dur-Einstieg bis zur bedrohlichen Natur des Mittelteils reicht. Bei so vielen Charakterwechseln besteht eine große Herausforderung für jede Gruppe darin, die Energie durchgehend fließen zu lassen. Das gelingt dem Ensemble eindrucksvoll.« (The Classic Review, November 2019)

»Es ist absolut herzzerreißend intensiv. Es ist auch fast unhörbar, es ist so fabelhaft, es ist so engagiert gespielt, es ist so tiefe, tiefe Aufrichtigkeit.« (BBC Radio 3 Record Review, November 2019)

»Die tschechischen Musiker sind immer hörenswert, besonders in ihrer angsterfüllten Darstellung des biografischen c-Moll-Quartetts (Nr. 8), aber auch in dem verlassenen, wenn auch flüchtigen fis-Moll (Nr. 7), das in Erinnerung an sein erstes Quartett geschrieben wurde Gattin. Ihre Darstellung des Zweiten Quartetts in A-Dur ist weitläufig, intensiv und symphonisch konzipiert.« (The Sunday Times, 24. November 2019)

»Mit den mittleren Quartetten eröffnen die vier Musiker ihre Gesamteinspielung. Dabei stoßen sie hinein in einen sehr persönlichen Kosmos des Komponisten. [...] Ihnen gelingt es, die Breite an kompositorischen Ausdrucksmitteln bis an die Grenzen auszuloten.« (Pizzicato)