P. Kerbusk in FonoForum 8/95: "Das ungarischeEnsemble spielt diesmal noch überzeugender alsauf der ersten Platte. Vor allem das berühmteQuartett Nr. 8 erklingt mit großer atmosphäri-scher Dichte."

G.F. Kühn in stereoplay 1/90:"Höchste Bewer-tungen für Interpretation, Klangqualität undRepertoirewert. Gespannt machen die erstenProben dieser neuen Gesamteinspielung aufden ganzen Zyklus. Es ist die erste in digitalerTechnik. Sie verspricht Maßstabsetzendes."

Stereo 04/2006: "Konstrastscharf werden die Quartette beleuchtet. Hier schält sich überzeugend eine Synthese aus neoklassizistischen, slawisch--aterländischen und modernistischen Elementen heraus."

Pizzicato: "Die Musiker werden optimal von einer außergewöhnlichenAufnahmequalität unterstützt: transparenter und packender könnte der Klang nicht sein. Das Überraschendste an der Interpretation des Mandelring Quartetts ist dann aber, wie 'schön' sie ist, trotz aller Zerrissenheit, Trauer, Klage, Verzweiflung, die das Werk ausdrückt. Fast schon zum Weinen schön. So wirkt musikalische Wahrheit."

FonoForum 10/2008: "Das Mandelring-Quartett beweist ein feines Gespür insbesondere für die zerbrechlich zarten, aber auch für die expressiv klagenden Momente - und überhaupt für die vielen Zwischentöne der Musik."

Die ZEIT: „Fünf Jahre lang arbeitete das Quartett an einer Gesamtaufnahme, die es mit neun älteren aufnehmen muss – und neue Einsichten bietet. So unterscheidbar wie übereinstimmend klingen die vier, und dass drei von ihnen Geschwister sind, führt nicht zu flacher Harmonie: Die Geiger Sebastian und Nanette Schmidt, der eine intellektuell, die andere geerdet, der leidenschaftliche Bratscher Roland Glassl, der nüchterne und doch poetische Cellist Bernhard Schmidt tönen wie (mindestens) vier Seelen der multiplen PersönlichkeitSchostakowitsch.“

P. Kerbusk in FonoForum 5/91: »Zur Zeit konkurrenzlos. Die Cellistin und ihre drei männlichen Partner besitzen ein sehr ausgeglichenes und attraktives Timbre und verfügen über eine fulminante Spieltechnik. Dennoch sind keine sterilen Produktionen entstanden, sondern Interpretationen von großer Intensität und hohem Einfühlungsvermögen.«
Gramophone 6/92: »Das Brodsky Quartet, ein vielversprechendes und hochrangiges junges Team, interpretiert lupenrein, akkurat und technisch ausgezeichnet. Die Musik Schostkowitschs ist vielleicht die persönlichste, die im 20sten Jahrhundert komponiert wurde.«

E. Bezold in Stereo 8/00: »Wer sich auf die voller Hintergründigkeiten und beklemmender Fahlheit steckenden Quartette von Schostakowitsch einlässt, muss technisch wie geistig höchsten Anforderungen gerecht werden. Spieltechnische Probleme gibt es beim Emerson String Quartet nicht. Perfekt gelingt ihm die Stimmenkorrespondenz. Es gibt keine rhythmische Spannung, keinen dynamischen Akzent, keine tonliche Nuancierung, die ohne Beachtung bliebe. Diese atmosphärisch dichte, ungemein expressive, dabei hochvirtuose Einspielung zieht in den Bann.«

»Die Stärke dieser Interpretationen liegt in ihrer Intimität, in ihrer Stille (…). Die vier Musiker überzeugen mit ihrem Konzept auf der ganzen Linie.« (Pizzicato)

»Eine durch und durch eindrucksvolle Aufnahme.« (Klassik.com)

Penguin Guide: "This Quartet bring a special intensityto this repertoire as well as effortless technicaladress, and a tonal blend which gives their readingsa strong claim on the collector's allegiance...and therecordings are very satisfactory indeed."

Partituren 13/07: "Sowohl die folkloristischen Klänge alsauch die parodierten Parteilieder sowie die ganz privatenÄußerungen wie die des achten Quartetts finden imBeethoven-Quartett ideale Interpreten."

»Das junge deutsche ›Goldmund Quartet‹ widmet sich auf seiner zweiten CD Schostakowitschs Streichquartetten Nr.3 und 9. Das erlaubt einen umfassenden Einblick in die Tonsprache des Komponisten. Das 3. Quartett breitet die von lakonischer Heiterkeit über grotesk überdrehter Verzweiflung bis zu starrer Trauer reichende Ausdruckspalette des Meisters in fünf knappen Sätzen konzentriert aus. Das 18 Jahre später entstandene 9. Quartett ist nicht weniger kontrastierendund intensiv angelegt, wenn auch nicht so extrem. Die Interpretation des ›Goldmund Quartets‹ ist klanglich ausgewogenen, aber pointiert ausgefeilt.« (WAZ)

»In der zweiten Hälfte des Allegro aus seinem dritten Streichquartett verzahnt Dmitri Schostakowitsch den musikalischen Satz für kurze Zeit zu einem polyfonen Dickicht. Mit welcher Präzision die Mitglieder des Goldmund Quartetts dort die einzelnen Linien artikulieren und das komplexe Geschehen transparent machen, ist beeindruckend und eins von vielen Beispielen für die handwerkliche Meisterschaft der Aufnahme.« (Fono Forum, November 2018)