Stereoplay 3/88: "Höchste Bewertungen für dieInterpretation und Klangqualität."

»Es dominiert ein weicher, fließender, rhythmisch flexibler Schönklang, der keinerlei Härten kennt und sich im Piano oft bis an die Grenzen der Hörbarkeit wagt. (...) Man muss mit diesem spätromantisch umgetopften Schubert nicht einverstanden sein, doch dieses Album hält eine künstlerisch herausragend eigenständige ›Fünfer‹-Leistung fest.« (Stereo, Juli 2019)

,,Was hier zu erleben ist, ist großes, ganz großes Klavierspiel." (stereoplay, Juni 2013)

,,Pires meidet extreme Tempi, setzt auf ein dosiertes Maß an Zurücknahme und Langsamkeit, acuch in der B-Dur-Sonate D 960, deren erster tiefer Triller wie ein dezentes Brodeln aus der Ferne klingt. (...) Ihr Anschlag bleibt jederzeit klar, vor allem wenn sie liedhafte Melodiebildung und zerrissene Begleitung zu einer Einheit zusammenführt." (FONO FORUM, September 2013)

FonoForum 08/08: "Zitterbart spielt flüssig, leicht,leuchtend und elegant. Bei der B-Dur-Sonate wählt erzügige Tempi, seine drängende Gestaltung verleiht demWerk etwas angespannt Neurotisches, gleicht einerFieberfantasie von ersehntem Glück."

"Elisabeth Leonskaja beläßt die Musik in ihrem naturgemäßen Fluß. Sie raubt so Schuberts Lyrik weder die Poesie noch betreibt sie Titanenkult am falschen Objekt." (stereoplay)

»So entführt Lonquich Schubert in unsere Gegenwart. Das ist fesselnd und erschütternd zugleich.« (stereoplay, Februar 2019)

»Mittels stimmiger Tempi, die eher getragen-reflektierenden Charakter haben, aber nie verschleppt sind, und einer breiten Skala der Dynamik und Klangfarbenabstufung, erreicht er [Lonquich] eine selten differenzierte Ausleuchtung des Schubert'schen Seelenpanoramas, ohne in eine einseitige Richtung abzugleiten.« (Stereo, März 2019)

»Lonquichs faszinierende Anschlagskultur, sein perfektes, flexibles Timing, seine schlackenlose Prägnanz und sein dramatisch geschärfter, stest plausibler Erzählstrom enthüllen die tiefe Trost- und Ausweglosigkeit dieser Werke in ungeschützter, entblößter Klarheit und verweigern entschieden jede Spur von falscher Gefühligkeit. Das ist fesselnd und erschütternd zugleich.« (crescendo 1/2019, A.Csampai)

I.Harden im Musikmarkt Nr.13/86:"Ihr Spiel'singt' vom ersten bis zum letzten Ton,Emoti-onalität schwingt frei und spontan aus. ..Dasist keine betont 'moderne' Schubert-Deutung,aber eine hervorragend schöne Aufnahme."

stereoplay 10/05: »Trotz gewaltiger Konkurrenz hat mich die erste Mehrkanal-Version des Opus durch Dejan Lazic vom ersten Takt an gefesselt und berührt – vielleicht gerade weil Lazic hier keine besonders spektakuläre Deutung abliefert, sondern weil er mit großer Behutsamkeit und ebenso großem Respekt, und geradezu zärtlich und vorsichtig, sich in dieses triste Spätwerk hineintastet.«

»Francesco Piemontesi löst am Klavier die Erdenschwere in Zartheit auf, in Abgründe und auskomponierten Stillstand …« »Eindringlicher kann man diese Sonaten kaum spielen.« - (WDR3 Tonart 5/5 Punkte)

»Ausgerechnet die letzte und längste, die fast 45 Minuten dauernde B-Dur-Sonate, ist live im Konzert aufgenommen. Man reibt sich ungläubig die Augen. Selbst wenn die eine oder andere Stelle nachträglich korrigiert sein sollte, wie bei Live-Aufnahmen allgemein üblich: Dieses Konzert am 14. Februar 2018 war ganz offensichtlich eine Sternstunde. Nochmal: Francesco Piemontesi ist ein großartiger Pianist – und dieses Album ist unbedingt hörenswert.« (BR-Klassik – ›Album der Woche‹)

»... diskret texttreues und klangschönes Musizieren.« (Fono Forum, Januar 2020)

U. Schreiber in stereoplay 1/98: "Mitsuko Uchida bieteteinen ungewohnten Zugang zu den Sonaten, vielleichtentfaltet sie sogar eine weibliche Ästhetik."

»Es dominiert ein weicher, fließender, rhythmisch flexibler Schönklang, der keinerlei Härten kennt und sich im Piano oft bis an die Grenzen der Hörbarkeit wagt. (...) Man muss mit diesem spätromantisch umgetopften Schubert nicht einverstanden sein, doch dieses Album hält eine künstlerisch herausragend eigenständige ›Fünfer‹-Leistung fest.« (Stereo, Juli 2019)

»Großartig durchdringen sich hier das Sangliche und das verstörend Karge. Diese diskrete Verdichtungskunst einer wunderbaren Unterschätzten wird überdauern.« (Fono Forum, Januar 2020)

Crescendo 10/2014: »Vor allem die beiden aktuellen A-Dur-Sonaten D. 664 und D. 959 legen den Fokus auf rigorose Deutlichkeit. In der späten A-Dur-Sonate gewinnt seine radikale Textgenauigkeit fast ›wissenschaftliche‹ Qualität, aber sie bleibt auch hier, wie schon bei Beethoven, der objektive Schlüssel, um die tiefe Sinnhaftigkeit dieser Musik und insbesondere auch Schuberts ungebrochene Experimentierlust völlig neu auszuweisen – in einer artikulatorischen Dichte und in einer dynamischen Bandbreite, wie man es bislang nicht zu hören bekam. Schein Schubert hat Rückgrat und tritt entschieden aus dem Schatten Beethovens. Im f-Moll-Andantino aber enthüllt er Schuberts trostlose Seelenlage, indem er die wunderbare Melodie auf ihre nackte Wahrheit reduziert: Das ist erschütternd und tröstlich zugleich.«

klassik.com 10/2014: »Michael Korsticks Schubert-Einspielungen sind außergewöhnlich, ja fast einmalig, weil sie Schuberts Dynamik- und Artikulationsangaben ernst nehmen. Das Ergebnis klingt großartig.«

FonoForum 01/2015: »Dabei zeichnen die typischen Korstick-Qualitäten, wie eine extrem weite Dynamik, eine wunderbar differenzierte Artikulation und ein trotz intelligenter Lesart jederzeit emotional berührendes Klavierspiel, auch diese existentielle Schubert-Interpretation aus.«

klassik-heute. com: »Michael Korsticks Erkundungen der Schubertschen Erlebniswelten gleichen einer Reise durch ein weites, zuweilen geradezu unheimlich grenzarmes Land. Durch eine Welt der Entsagungen, der leisen Versprechungen und des Glücks in seinen mehr oder weniger vergänglichen Erscheinungs- und Entschwindungsformen.«

F. Helling in FonoForum 3/99: "Der russische Pianistund Schriftsteller betont die Abgründe, die dunkelenSeiten der Schubertschen Natur. Wunderbar zartePianissimi, hingehauchte Töne, als wären sie schon nichtmehr von dieser Welt, darauf versteht sich der 1947geborene Interpret. Afanassiev erweist sich als Meisterdes klaren Tons, läßt der Musik Gelegenheit zu atmen,und nimmt den Hörer auf eine spannende Klangreise mit."

»Es ist ein von französischer Clarté gereinigter Schubert ohne Sentimentalität und deutsches Innerlichkeitspathos, den sie erstrahlen lässt: unantastbar, geheimnisvoll und mysteriös wie ein nächtlicher Sternenhimmel.« (Stereo, Dezember 2015)

A. Csampai in stereoplay 3/01: "Trotz gewaltiger Kon-kurrenz hat mich die jüngste Einspielung des jungendeutschen Pianisten Nikolaus Lahusen auf eine ganz be-sondere Weise verzaubert und berührt, denn kaum einanderes Mal schien mir der "Ton" Schuberts, der sounendlich schwer zu treffende spezifische Klangcharakterdieses kontemplativen, verinnerlicht-lyrischen Schluss-wortes, dieser ruhigen Läuterung von aller irdischenSeelenqual so genau getroffen, so sanft und empfindlichin ein wärmendes Farbenspiel getaucht wie in dieserauf einem phantastisch klingenden historischen Hammer-flügel ausgeführten Interpretation."

Stereo 07/08: »Es gelingt dem Pianisten – auch durch die feine Nuanciertheit und Kontrolle des Tons – einen Schleier von berührender und tröstender Schönheit über das Werk zu legen.«

FonoForum 11/11: "Gegen die Konkurrenz weiß sich dieKünstlerin schon deshalb zu behaupten, da sie ganz eigeneAkzente setzt. Zunächst ist es die schiere Schönheitihres Spiels, das sowohl die 'Wandererfantasie' als auchdie Sonate in eine andere Sphäre zu transzendierenscheint. Die Rundung des Tons, die atmende Phrasierung,der klare architektonische Aufbau, das feine Gespür fürSteigerungen, die konstante Wachheit: All dies fügt sichzu überzeugenden Darstellungen, die auch durch dieAufnahmetechnik und den brillanten Flügel begünstigtwerden."

»Es bleibt dabei: Was Marc-André Hamelin pianistisch anfasst, gelingt.« (klassik.com - Empfehlung)

I.Harden in FonoForum 4/75:"Er (Brendel) bleibtdurchaus streng am Text und Zeitstil Schubertsund erfüllt die Musik doch bis fast zum Berstenmit Espression:Eine hochromantische Deutung,dieeine Antithese zum Bild des Biedermeiermusikantenentwirft,ohne dabei ..Starre einfließen zu lassen."

»Die drei Sonaten erscheinen hier als Triptychon unterschiedlichster Wege und Stimmungen, ungeheuerlich mal im Tempo, mal im Ausdruck. Eine Neuentdeckung, über die zu streiten lohnt.« (Fono Forum, Dezember 2020)

»In der Spätwerkskammer ist diesmal die Jalousie hochgezogen und das Fenster geöffnet, Sonnenlicht fällt herein. Und mit Krystian Zimerman schaut man hinaus und sieht nicht weniger als die Zukunft der Musik.« (Die Zeit 09/2017)

»Krystian Zimermans pianistische Klasse ist weithin bekannt. Aber er dringt auch tief in die Stukturen der Werke ein, die er spielt und zeigt sich als Philosoph am Klavier.« (klassik.com - Empfehlung)

K. Franke in FonoForum 7/99: "So fügt Hough seinemSchubert-Konzept noch eine verstärkende, literarischhochwertige Wort-Komponente an, die seinen musikalischenAnsatz nicht nur vertieft, sondern, aus anderer Kunst-sphäre heraus, zu begründen hilft. Eine hochwertige,hervorragende klingende Schubert-Aufnahme."

»Ein so befriedigendes, ja beglückendes Panorama der späten Schubertsonaten bekommt man selten geschenkt.« (Fono Forum, September 2022)

»... ist Huangci mit dieser Produktion ... ein Schubert gelungen, der eindrucksvoll die lyrisch-romantische Interpretationslinie weiterführt, die Radu Lupu in den 1970er Jahren initiierte.« (FONO FORUM, Dezember 2023)