W. Seifert im Musikmarkt Nr. 21/87:"AldoCeccato und seine Musiker nehmen sich die-ser romantischen Musik mit Liebe und Genau-igkeit an. Entstanden ist eine hörenswerte undbedenkenswerte Aufnahme."

H. Grünewald in FonoForum 3/95: "Antoni Wit legtmit seinem Orchester zwei sehr gelungene Pro-duktionen vor:Schumanns Zweite und Vierte werdeneher als klassisch streng denn als romantischweitschweifend verstanden. Proportionen, Tempiund Dynamik stimmen, die Allegro-Sätze werdennicht hastig gehetzt abgespult. Und immer sinddie Struktur der Musik und die InstrumentierungSchumanns deutlich hörbar."

Penguin Guide: "Karajans Interpretationen derSchumann-Symphonien nehmen unter den heutigenAufnahmen den ersten Rang ein.Das Orchesterspiel ist von höchstem Niveau."

J. Matzner im Musikmarkt 7/96: "Nikolaus Harnouncourt,wie er musikalisch lebt und bebt: den beredtkontrastfreudigen Interpreten, der berstend Dramatischesneben Zartes, introvertiert Schwingendes stellt, luftigluftig Scherzöses neben erstaunlich pastose Behäbigkeit.Kaleidoskopischer Wechsel dominiert vielfach diesinfonische Gesamtgestalt; die hörende Aufmerksamkeitist auf besondere Art herausgefordert."stereoplay 8/96: "Harnoncourt bevorzugt rasche Tempi.Diese werden mühelos bewältigt, weil er immer aufDurchhörbarkeit und Plastizität setzt. Manche bekannteStellen wie das Fanfarensignal im Finale der "Rheinischen"erscheinen in gänzlich neuem Duktus. Dort, wo klareGliederungen und eine prägnante Artikulation gefragt sindwie in der Einleitung zur Zweiten ist er unschlagbar."FonoForum 6/96: "Das Chamber Orchestra of Europepräsentiert sich gerade hier einmal mehr in vorzüglichemLicht, es spielt mitreißend und dennoch aufs i-Tüpfelchengenau, agiert impulsiv und dennoch klar nach dem Wortlautder Partitur."

»Die ungewohnt breiten Tempi haben, wenn man sich einmal richtig hineingehört hat, durchaus etwas Faszinierendes, Grandioses. Sie machen die Aufnahmen wertvoll.« (Fono Forum, Januar 2018)

Audio 07/10: "Zum 200. Geburtstag setzen dieTraditionalisten noch eins drauf und zeigen denfrühlichen Schumann, wie er spielwitziger kaum denkbarist. Feinste Orchesterkultur, sehr sauberes Zusammenspielund Mut zur eigenen Spielfreude ergeben eine mitreißendeGesamtaufnahme der Sinfonien, denen sich das kurioseVierhörnerstück nahtlos anpasst."

»Ticciati zeigt sich als Meister des fein akzentuierten Rhythmus und der subtilen Klangwirkungen, fördert interessante Nebenstimmen zutage, die man noch nie gehört zu haben meint, und differenziert herzerfrischend auf der artikulatorischen Ebene ...« (Fono Forum, Dezember 2014)

HiFiVision 2/88: "Leonard Bernstein als Gipfelstürmer.Diese Live-Aufnahme besitzt überbordendes Temperamentund enorme Lebendigkeit, gepaart mit hinreißenderDetail-Genauigkeit und Transparenz."

J. Hillebrand in FonoForum 7/98: "Was diese Ver-öffentlichung auf dem gelben Streifen ihrer Verpackungverspricht, das hält sie voll und ganz: "Schumannrevealed - Schumann neu entdeckt".

»Thielemann meidet in all diesen Aufnahmen extreme Tempi, was der Ausarbeitung der Details dieser Werke sehr zugute kommt.« (Fono Forum, Juli 2019)

„So unbeschwert freundlich, so jugendlich frisch und ansatzlos elegant hat man Schumanns komplexe, oft synkopisch sperrige sinfonische Rede noch nie vernommen (...).“ (stereoplay, Juni 2014)

„Leidenschaftlich und furios ist Nézet-Séguins Schumann von der ersten bis zur letzten Note, ...“ (FONO FORUM, Juni 2014)

R. Mörchen in HiFiVision 12/93: »Sawallisch verstärkt so vor allem kontrastreiche Stimmungswechsel der charaktervollen Musik und verdeutlicht sie als geniale Bekenntnisse eines ebenso sensiblen wie getriebenen Geistes, ohne ihm oder seiner Musik alle Geheimnisse zu entreißen.«

Stereoplay 04/07: "Mit scharf durchgezeichnetem undhypertransparentem Mehrkanalsound und einer vom'Originalklang' beeinflussten dynamischen Mobilität undArtikulationsgenauigkeit wischt Dausgaard den ganzenBallast von alten Vorurteilen ein für allemal vom Tisch,vermittelt uns erstaunliche Einblicke in die komplexeKlangfarbenregie und die kühne rhythmische Phantasieeines zerrissenen Genies."

A. Csampai in Scala 4/00: »Seine neue Schumann-CD enthält neben einigen Skurrilitäten von Adorno und Ravel eine der besten Deutungen der zwiespältigen Zweiten, die ich je gehört habe. Sie zeigt, dass Schumanns Original-Instrumentation gar nicht so fett und aufgedunsen ist, wie sich das bisher anhörte, sondern dass man diese Musik, mit dem nötigen Sinn für transparentes Orchesterspiel, mit zügigen Tempi und der gebotenen rhythmischen Prägnanz ganz luftig und dabei kontrapunktisch stringent gestalten kann.«

Christof Jetzschke in klassik-heute.com 06/2015: »Als erstes fällt eine wahrhaft begeisternde Spiellaune des dänischen Symphonieorchesters Odense ins Ohr. Wo man auch hinhört, pulsierende Leidenschaft, die (ohne zu überziehen) sich innerhalb zielsicherer Steigerungsverläufe gleichmäßig auf Überschwängliches, Inniges, Sehnsuchtsvolles, aber auch Obsessives verteilt. Ich scheue mich nicht, diese Einspielung als ein Fest Schumannschen Klangzaubers zu bezeichnen, was natürlich auch den bestens ausbalancierten und aufeinander abgestimmten Instrumentengruppen zu verdanken ist. Die hoch eloquente und filigrane Schumann-Lesart des Schweizers erzwingt in jedem Moment ungeteilte Aufmerksamkeit und überzeugt rein klangilch – es handelt sich um eine Super-Audio-Surround-Produktion – selbst auf einer normalen Stereoanlage. Für mich neben der eingangs erwähnten Gardiner-Aufnahme das Überzeugendste, was der Tonträgermarkt an Gesamteinspielungen der Symphonien Robert Schumanns zu bieten hat.«
concerti 10/2015: »Diese Doppel-CD kann getrost in die Reihe mit den Referenzaufnahmen gestellt werden.«
artistxite.de: »Unverkrampf und entstaubt: eine aufregende, aufwühlende und mitreissende Gesamteinspielung der vier Sinfonien Schumanns. Mit so viel Verve, Lebensfreude und Energie hört man die ›Frühlingssinfonie‹ und die optimistische ›Rheinische Sinfonie‹ viel zu selten. Auch das schwermütige Element, zweifelsfrei ein integrer Bestandteil der ambivalenten Persönlichkeit und Klangsprache des Zwickauers, kommt ohne die Schwerfälligkeit anderer Aufnahmen besser, dramatischer und authentischer zur Geltung. Fazit: Schumanns Sinfonien, befreit vom Ballast der Behäbigkeit und überzogen romantisierender Gesten, sind aufregende, aufwühlende und mitreißend spannende Musik.«
FonoForum 06/16: »Als große Überraschung bei der ersten Sinfonie darf der Schweizer Simon Gaudenz gelten. Er kommt mit dem dänischen Orchester zu einer herrlich intensiven Darstellung. Leicht, entschlossen, draufgängerisch, dann wieder verträumt. Mit historischem Ansatz fängt er den elan vital dieser Musik auf schlanke, angenehm bewegliche Weise ein – jugendlicher Schumann, dessen Erste hier tatsächlich als Geniestreich erscheint!«

»In dieser mitreißenden, emphatischen Interpretation erzählt Schumanns Musik von Liebe, aber von einer Liebe, die auf größte Widerstände stößt, die erkämpft werden muss. Pablo Heras-Casado zeigt, dass Schumanns nervöse, energiegeladene und konfliktreiche Romantik wenig mit zart verträumter Nostalgie zu tun hat – dafür umso mehr mit uns und unserer zerrissenen Gegenwart. Absolut hörenswert.« (br-klassik.de 07/2022)

»Heras-Casado setzt auf flotte, aber keineswegs riskante Tempi. Markant an dieser Einspielung ist die Gewichtung von Bläsern und Streichern. Ob am Ende des Kopfsatzes in der Zweiten oder gleich zu Beginn der Ersten – immer wieder ergeben sich Reibungen, die Schumann als mutigen Harmoniker ausweisen. Hier die oft signalhaft auftretenden Bläser, dort die beweglichen Streicher.« (Fono Forum, September 2022)

»Daniel Barenboim und die Staatskapelle Berlin brillieren mit großbögigen Strukturierungen und Ausleuchtungen von Details.« (concerti)

»Dies sind durch und durch romantische Interpretationen von Schumanns Zweiter und Vierter Symphonie – und das ist sicher nicht schlechter. Das Orchester Santa Cecillia bietet durchweg hervorragendes Spiel.« – BBC Music Magazine, Dezember 2016