Penguin Guide: "Karajans Interpretationen derSchumann-Symphonien nehmen unter den heutigenAufnahmen den ersten Rang ein.Das Orchesterspiel ist von höchstem Niveau."

J. Matzner im Musikmarkt 7/96: "Nikolaus Harnouncourt,wie er musikalisch lebt und bebt: den beredtkontrastfreudigen Interpreten, der berstend Dramatischesneben Zartes, introvertiert Schwingendes stellt, luftigluftig Scherzöses neben erstaunlich pastose Behäbigkeit.Kaleidoskopischer Wechsel dominiert vielfach diesinfonische Gesamtgestalt; die hörende Aufmerksamkeitist auf besondere Art herausgefordert."stereoplay 8/96: "Harnoncourt bevorzugt rasche Tempi.Diese werden mühelos bewältigt, weil er immer aufDurchhörbarkeit und Plastizität setzt. Manche bekannteStellen wie das Fanfarensignal im Finale der "Rheinischen"erscheinen in gänzlich neuem Duktus. Dort, wo klareGliederungen und eine prägnante Artikulation gefragt sindwie in der Einleitung zur Zweiten ist er unschlagbar."FonoForum 6/96: "Das Chamber Orchestra of Europepräsentiert sich gerade hier einmal mehr in vorzüglichemLicht, es spielt mitreißend und dennoch aufs i-Tüpfelchengenau, agiert impulsiv und dennoch klar nach dem Wortlautder Partitur."

„So unbeschwert freundlich, so jugendlich frisch und ansatzlos elegant hat man Schumanns komplexe, oft synkopisch sperrige sinfonische Rede noch nie vernommen (...).“ (stereoplay, Juni 2014)

„Leidenschaftlich und furios ist Nézet-Séguins Schumann von der ersten bis zur letzten Note, ...“ (FONO FORUM, Juni 2014)

»... brilliert das London Symphony Orchestra mit einem feinsinnig durchgestalteten Farbenspiel der unterschiedlichen Register des Orchesters – und dabei sind hier nicht einmal originale Instrumente der Schumann-Zeit am Werk. (...) John Eliot Gardiner ist eben bei weitem nicht nur ein herausragender Alte-Musik-Dirigent.« (RONDO 1/2020)

»Gardiner und das LSO zeigen ihr symphonisches Können.« (klassik.com)

»Die Capella Aquileia, ein 55-köpfiges, auf historischen Instrumenten musizierendes Ensemble aus Mitgliedern deutscher Orchester, widerlegt mit ihrem leichten, detailreich durchgearbeiteten Klang spielend das Klischee vom allzu dicken Schumann-Orchestersatz: Was bei großen philharmonischen Klangkörpern gerne mal schwer und ›deutsch‹ daherkommt, wirkt hier auf fast italienische Weise licht, filigran und beschwingt ...« (Fono Forum, November 2020)

»Die ungewohnt breiten Tempi haben, wenn man sich einmal richtig hineingehört hat, durchaus etwas Faszinierendes, Grandioses. Sie machen die Aufnahmen wertvoll.« (Fono Forum, Januar 2018)

Audio 07/10: "Zum 200. Geburtstag setzen dieTraditionalisten noch eins drauf und zeigen denfrühlichen Schumann, wie er spielwitziger kaum denkbarist. Feinste Orchesterkultur, sehr sauberes Zusammenspielund Mut zur eigenen Spielfreude ergeben eine mitreißendeGesamtaufnahme der Sinfonien, denen sich das kurioseVierhörnerstück nahtlos anpasst."

»Ticciati zeigt sich als Meister des fein akzentuierten Rhythmus und der subtilen Klangwirkungen, fördert interessante Nebenstimmen zutage, die man noch nie gehört zu haben meint, und differenziert herzerfrischend auf der artikulatorischen Ebene ...« (Fono Forum, Dezember 2014)

HiFiVision 2/88: "Leonard Bernstein als Gipfelstürmer.Diese Live-Aufnahme besitzt überbordendes Temperamentund enorme Lebendigkeit, gepaart mit hinreißenderDetail-Genauigkeit und Transparenz."

J. Hillebrand in FonoForum 7/98: "Was diese Ver-öffentlichung auf dem gelben Streifen ihrer Verpackungverspricht, das hält sie voll und ganz: "Schumannrevealed - Schumann neu entdeckt".

»Thielemann meidet in all diesen Aufnahmen extreme Tempi, was der Ausarbeitung der Details dieser Werke sehr zugute kommt.« (Fono Forum, Juli 2019)

„So unbeschwert freundlich, so jugendlich frisch und ansatzlos elegant hat man Schumanns komplexe, oft synkopisch sperrige sinfonische Rede noch nie vernommen (...).“ (stereoplay, Juni 2014)

„Leidenschaftlich und furios ist Nézet-Séguins Schumann von der ersten bis zur letzten Note, ...“ (FONO FORUM, Juni 2014)

R. Mörchen in HiFiVision 12/93: »Sawallisch verstärkt so vor allem kontrastreiche Stimmungswechsel der charaktervollen Musik und verdeutlicht sie als geniale Bekenntnisse eines ebenso sensiblen wie getriebenen Geistes, ohne ihm oder seiner Musik alle Geheimnisse zu entreißen.«

Stereo 12/08: "Die schwedischen Musiker begeistern vorallem durch ihre trockene Prägnanz und Punktgenauigkeitund eine geradezu ansteckende Spielfreude, die vor allemin der wunderbar schwungvoll dargebotenen drittenSinfonie alle Schumann angedichtete Melancholie undorchestrale Aufgedunsenheit Lügen straft und mitjugendlicher Attacke die innere Vielschichtigkeit undrhythmische Raffinesse seiner sinfonischen Sprachefreilegt. Dass Dausgaard neben der schon frühereingespielten schlankeren Urfassung der Vierten hier auchdie späte Version von 1853 mit aufgenommen hat, verdientAnerkennung, weil die Unterschiede doch beträchtlichsind: Dabei übertrrifft er selbst in der späteren Fassungdie gesamte Konkurrenz an schlanker Eleganz, anFarbenreichtum und tänzerischem Elan."

Christof Jetzschke in klassik-heute.com 06/2015: »Als erstes fällt eine wahrhaft begeisternde Spiellaune des dänischen Symphonieorchesters Odense ins Ohr. Wo man auch hinhört, pulsierende Leidenschaft, die (ohne zu überziehen) sich innerhalb zielsicherer Steigerungsverläufe gleichmäßig auf Überschwängliches, Inniges, Sehnsuchtsvolles, aber auch Obsessives verteilt. Ich scheue mich nicht, diese Einspielung als ein Fest Schumannschen Klangzaubers zu bezeichnen, was natürlich auch den bestens ausbalancierten und aufeinander abgestimmten Instrumentengruppen zu verdanken ist. Die hoch eloquente und filigrane Schumann-Lesart des Schweizers erzwingt in jedem Moment ungeteilte Aufmerksamkeit und überzeugt rein klangilch – es handelt sich um eine Super-Audio-Surround-Produktion – selbst auf einer normalen Stereoanlage. Für mich neben der eingangs erwähnten Gardiner-Aufnahme das Überzeugendste, was der Tonträgermarkt an Gesamteinspielungen der Symphonien Robert Schumanns zu bieten hat.«
concerti 10/2015: »Diese Doppel-CD kann getrost in die Reihe mit den Referenzaufnahmen gestellt werden.«
artistxite.de: »Unverkrampf und entstaubt: eine aufregende, aufwühlende und mitreissende Gesamteinspielung der vier Sinfonien Schumanns. Mit so viel Verve, Lebensfreude und Energie hört man die ›Frühlingssinfonie‹ und die optimistische ›Rheinische Sinfonie‹ viel zu selten. Auch das schwermütige Element, zweifelsfrei ein integrer Bestandteil der ambivalenten Persönlichkeit und Klangsprache des Zwickauers, kommt ohne die Schwerfälligkeit anderer Aufnahmen besser, dramatischer und authentischer zur Geltung. Fazit: Schumanns Sinfonien, befreit vom Ballast der Behäbigkeit und überzogen romantisierender Gesten, sind aufregende, aufwühlende und mitreißend spannende Musik.«
FonoForum 06/16: »Als große Überraschung bei der ersten Sinfonie darf der Schweizer Simon Gaudenz gelten. Er kommt mit dem dänischen Orchester zu einer herrlich intensiven Darstellung. Leicht, entschlossen, draufgängerisch, dann wieder verträumt. Mit historischem Ansatz fängt er den elan vital dieser Musik auf schlanke, angenehm bewegliche Weise ein – jugendlicher Schumann, dessen Erste hier tatsächlich als Geniestreich erscheint!«

»In dieser mitreißenden, emphatischen Interpretation erzählt Schumanns Musik von Liebe, aber von einer Liebe, die auf größte Widerstände stößt, die erkämpft werden muss. Pablo Heras-Casado zeigt, dass Schumanns nervöse, energiegeladene und konfliktreiche Romantik wenig mit zart verträumter Nostalgie zu tun hat – dafür umso mehr mit uns und unserer zerrissenen Gegenwart. Absolut hörenswert.« (br-klassik.de 07/2022)

»Heras-Casado setzt auf flotte, aber keineswegs riskante Tempi. Markant an dieser Einspielung ist die Gewichtung von Bläsern und Streichern. Ob am Ende des Kopfsatzes in der Zweiten oder gleich zu Beginn der Ersten – immer wieder ergeben sich Reibungen, die Schumann als mutigen Harmoniker ausweisen. Hier die oft signalhaft auftretenden Bläser, dort die beweglichen Streicher.« (Fono Forum, September 2022)

»Daniel Barenboim und die Staatskapelle Berlin brillieren mit großbögigen Strukturierungen und Ausleuchtungen von Details.« (concerti)