FonoForum 7/1992: »Eine erste Adresse bleibt Svjatoslav Richters etwas breite, aber ungemein strukturierte Darstellung des b-moll-Konzertes von Tschaikowsky unter Karajan. Hier sind die bis jetzt nicht überbotenen Warschauer Aufnahmen ausgewählter Rachmaninoff-Preludes aus op. 23 & op. 32 ein faszinierendes Anhängsel.«

FonoForum 07/10: »Die 1991 von dem britischen Label Hyperion gestartete Reihe ›Das romantische Klavierkonzert‹ hat es bis heute auf die stattliche Anzahl von 50 Folgen gebracht. Aus Anlass des Jubiläums gönnt man sich eine Doppel-CD mit Werken von Tschaikowsky - und wer immer argwöhnt, das bisher vor allem wegen der Pflege vergessenen Repertoires gelobte Label habe damit seine Prinzipien über Bord geworfen, sieht sich schnell eines Besseren belehrt: Neben dem populären b-Moll-Schlachtross bietet das sorgfältig präsentierte Album auch das überaus reizvolle zweite Klavierkonzert, die formal eigenwillige Fantasie für Klavier und Orchester und das selten gespielte einsätzige dritte Klavierkonzert, das Tschaikowsky in seinem Todesjahr auf der Grundlage eines verworfenen Sinfonie-Satzes schrieb.«

FonoForum 03/12: »Einfacher liegt der Fall bei den quasi zugegebenen ›Rokoko-Variationen‹. Der junge Dimitri Maslennikov, eine Eschenbach-›Entdeckung‹ wie einst Barto, spielt seinen Part ebenso volltönend virtuos wie texttreu, konzentriert und dabei bar aller Extravaganzen. Und Eschenbach, schon immer ein hervorragend einfühlsamer Begleiter, dreht das Orchester mühelos auf diesen ›Normalton‹ zurück.«

Stereoplay 02/12: "So erlebte das Publikum dieverrückteste, dämonischste, gefährlichste, zugleich auchrhetorisch zwingendste und elektrisierendste Aufführungdieses Evergreens sei Langem: ein einzigartiger,unendlicher Kometenschweif der Leidenschart, derdramatischen Zuspitzung, der Ausdrucksbesessenheit."

»Noch die forderndsten Passagen und Doppelgriffe ›kommen‹ in diesen Aufnahmen bewundernswert klar und brillant. Kein Ton bleibt auf der Strecke, auch wenn Li etwa im Mittelteil des langsamen Satzes aus dem b-Moll-Konzert ein verblüffend schnelles Tempo anschlägt ...« (Fono Forum, Februar 2020)

»Wenn ein Pianist die Klavierkonzerte von Grieg und Tschaikowsky aufnimmt, dann muss er wirklich etwas zu sagen haben. Der 30-jährige Russe Denis Kozhukhin ist ein hochintelligenter Musiker, der weiß, was er will. Kozhukhin ist zwar ein Vertreter der russischen Klavierschule mit brillanter Technik und großem Klang, doch er spielt nicht den Tastenlöwen. Ein CD-Tipp von Wilfried Schäper.
Bekannte Stücke werden zu neuem Leben erweckt:Denis Kozhukhins Klavierspiel hat unendlich viele Facetten und Klangfarben. Er donnert und klingelt nicht, er strukturiert die hochromantische Musik von Tschaikowsky und Grieg klar und deutlich. Das tut diesen oft gespielten Konzerten gut, denn er durchlüftet die bekannten Stücke und erweckt sie damit zu neuem Leben. Einen großen Teil steuert auch das fabelhafte Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin bei, das sich unter der Leitung von Vassily Sinaisky einen inspirierten Dialog mit dem Solisten liefert. Denis Kozhukhin betont besonders die folkloristische Seite der beiden Klavierkonzerte. Das klingt absolut authentisch, denn gerade Grieg wäre ohne die Volksmusik seiner Heimat Norwegen nicht denkbar.
Geschmackvoller und stilbewusster Virtuose:Seit seinem Sieg beim Brüsseler Reine Elisabeth-Wettbewerb 2010 hat sich Denis Kozhukhin fest in der Klavierwelt etabliert. Seine neue CD zeigt ihn einmal mehr als geschmackvollen und stilbewussten Virtuosen, für den das Klavier weit mehr ist als ein Instrument zur Selbstdarstellung. Nur wenige Pianisten haben eine solche musikalische Bandbreite wie der 1986 in Nishni Novgorod geborene Kozhukhin. Er liefert auf seiner ersten Orchester-CD großes Klavierspiel und macht der russischen Schule alle Ehre. Denis Kozhukhin ist schon jetzt einer der Großen an den schwarzen und weißen Tasten.« (Radio Bremen)

»Man wird sofort hellhörig und lenkt seine ganze Aufmerksamkeit auf das musikalische Geschehen! (...) Trotz des Überflusses an guten Aufnahmen möchte man diese so feinnervig musizierten Einspielungen nicht mehr missen.« (Fono Forum, Juli 2016)

»Olga Scheps, Jahrgang 1986, begegnet hier allen spielerischen Herausforderungen ihres Parts mit schlanker Bravour. Ihre Stärke liegt in der Sorgfalt, mit der sie ... noch der geringsten Phrase durch entschiedene Artikulation und Dynamik charakteristische Gestalt gibt. ... ein vorbildliches und überdies in der unaufgeplusterten Art ihres Spiels ungemein sympathisches Musizieren.« (zu dem Klavierkonzert b-Moll in Fono Forum, Februar 2018)

A. Csampai in stereoplay 12/96: "Es ist ein be-bewegendes Plädoyer für die alles entscheidendenKriterien der Interpretation. Fazit: anrührendeFundsachen einer modernen Zauberin, unverzicht-bar und unwiderstehlich."

»Wem viele der jüngeren Aufnahmen nicht voll zusagen ... findet hier eine sachlich-temperamentvolle und unverkrampft virtuose Alternative.« (Fono Forum, Dezember 2014)