FonoForum 01 / 08: "Robert King setzt mit guten philologischen und musikalischen Gründen in allen neun Arien eine Geige ein und hat in Stéphanie-Marie Degand eine Gastsolistin gefunden, die hinsichtlich der Ausdrucksvielfalt vorzüglich mit Carolyn Sampson harmoniert. Sampson selbst schöpft den Reichtum dessen, was an Innigkeit, Lebensfreude und Gotteslob in Text und Musik steckt, mit einem strömenden Klang voll aus."

stereoplay 4 / 89:"An dieser CD stimmt alles: die instrumental wie vokal großartige Interpretation, das Instrumentarium, der Stil und nicht zuletzt das wunderbar transparente, atmende Klangbild."

M. Hengelbrock in FonoForum 3 / 03: "Emmanuelle Haim leistet sich den Luxus, die feinen Stimmungsnuancen durch den Einsatz außerordentlich vieler (und exzellenter) Solisten optimal zur Geltung zu bringen. Nicht nur die Wahl von sechs Sopranistinnen, sondern auch die Differenzierung zwischen Kontratenor und Frauenalt macht deutlich, wie überlegt hier an die Musik herangegangen wurde."

St. Sadie in Gramophone 4 / 88:"...ich bin dankbar für Minters Musikalität, sein Gefühl für Stil... die Begleitung des Philharmonic Baroque Orchestra ist leicht und beschwingt und mit exzellentem Stil gekennzeichnet. ..die Aufnahme ist sehr ausgewogen."

HiFi Vision: "Nomen est omen, und so wundert es nicht, daß Händels Chandos Anthems vollständig -in Aufnahmen von 1988 und 1989- beim gleichnamigen Label vertreten sind. Die Sixteen verleihen den Chorsätzen den nötigen Schmelz und auch die Solisten machen eine gute Figur. Das Orchester hält gut mit." FonoForum 11 / 89: "...überschwenglich, stürmisch, voller konstrastierender Stimmungsgegensätze, und von diesmal nur dreizehn Mitgliedern des "The Sixteen Choir" exzellent gesungen. Gleichfalls überzeugend ist die technische Qualität der direkt eingefangenen Studioproduktion und das angenehm timbrierte und sauber intonierende Solistenduo."

FonoForum 1 / 2002: "Bemerkenswert die Ausgeglichenheit und Mitteilungskraft der Deutung. Der Chor ist wie eh und je eine Klasse für sich, das Orchester ein sicherer Hort exquisiten Spiels. Im ersten Satz der Ode, einem traumhaften Arioso für Alt und Solo-Trompete, entführt Robin Blaze in eine andere, bessere Welt."

G. Pätzig in KLASSIK heute 5 / 98: "Barocke Klangfetischisten kommen bei dem opulenten Musizieren der prächtigen Naturhorngruppe, sowie der überwiegend mit allen Registern den Kirchenraum durchflutenden Orgelbegleitung voll auf ihre Kosten."

M. Hengelbrock in FonoForum 09 / 07: "Den bisweilen extrem virtuosen Anforderungen wird La Risonanza dabei durchweg gerecht. Roberta Invernizzi überzeugt wieder einmal mit ihrem strahlenden Timbre und nuancenreichen Vortrag."

M. Hengelbrock in FonoForum 09 / 07: "Den bisweilen extrem virtuosen Anforderungen wird La Risonanza dabei durchweg gerecht. Roberta Invernizzi überzeugt wieder einmal mit ihrem strahlenden Timbre und nuancenreichen Vortrag."

FonoForum 03 / 06: "Das klingt oft überwältigend schön."

stereoplay 7 / 89:"Hohe und höchste Bewertungen für die Interpretation und Klangqualität."

K. Malisch in FonoForum 2 / 96: "Diesen Aufgaben wird die 1993 allzu früh verstorbene Amerikanerin Arleen Auger eindrucksvoll gerecht. Ihre Stilsicherheit, Detailgenauigkeit und Klangreinheit, ja sogar ihr helles, gläsern-kühles Soprantimbre prädestinierten sie geradezu für diese Musik."

Gramophone 7 / 89:"Ich würde mir diese Platte schon wünschen wegen James Bowmans ergreifenden Gesangs...Ein fantasievolles Programm selten aufgeführter Musik eines großen Komponisten ist stets zu begrüßen. Dieses hier dürfte auf große Zustimmung stossen."

FonoForum 1 / 2005: "In völliger Harmonie bewegen sich die beiden Stimmen, spielen sich harmonisch die Phrasen zu oder fließen in makelloser Einigkeit dahin. Vor allem in Parallelführungen verschmelzen sie auf geradezu idealer Weise und ertränken den Hörer in einem Meer von Wohlklang."

Stereo 05 / 08: "Lawrence Zazzo tritt hier in stimmlicher Bestform auf, und die Sopranistin Nuria Rial gilt ohnehin seit ihrem Basler 'Lotario' als Geheimtipp in Sachen Händel. Das Kamerorchester Basel begleitet temperamentvoll und sehr plastisch, aber nicht übertrieben hart."

M. Hengelbrock in KLASSIK heute 10 / 00: "Simon Standage gehört nicht zu den Musikern, die mit plakativen Effekten arbeiten oder einen unwiderstehlich charmanten Ton auf der Barockgeige produzieren. Seine Stärken liegen in der klaren Strukturierung, der Genauigkeit des Einsatzes von Ausdrucksmitteln und in einer tadellosen technischen Realisierung der musikalischen Ideen."

FonoForum 04 / 08: "Mit reichhaltigen Verzierungen, die zum Teil von zeitgenössischen Orgelwalzen stammen, mit einer voluminösen, vollgriffigen Generalbassaussetzung und mit der Entscheidung, den Blockflötensonaten Cembalopräludien voranzustellen, werfen Sven Schwannberger (Blockflöte) und Thomas Leininger (Cembalo) in der Tat ein neues Licht auf Händels Kammermusik: Sie gewinnt hier an Farben, dramatischem Ausdruck und bisweilen auch an barocker Exzentrik."

E. Bezold in HiFiVision 12 / 91:"Mitunter grenzt es schon an Hexerei, was Frau Petri da aus ihrem Stück Holz zaubert. Genauso wie ihre beziehungsreichen Duette gefällt mit auch das luftige Klangbild. Musik und Klangqualität: sehr gut."

FonoForum 8 / 1994: "Der tragischen Handlung entsprechend bietet Gardiner eien packende, hochdramatische Darstellung, die mit durchweg exzellenten Sololeistungen und einem sehr disziplinierten Orchesterspiel besticht." (zu Semele) FonoForum 7 / 91: "Das gelungene Gleichgewicht zwischen äußerst lebendiger motivisch-musikalischer Gestaltung und dezenter, nie übertriebener, doch stets geschickt angedeuteter Theatralik gibt dieser Aufnahme eine ausgewogene, in der Darstellung sehr facettenreiche Atmosphäre. Mustergültig dabei vor allem die Erarbeitung eines transparenten Orchesterklangs." (Resurrezione)

E. Bezold in HiFiVision 12 / 91:"Mitunter grenzt es schon an Hexerei, was Frau Petri da aus ihrem Stück Holz zaubert. Genauso wie ihre beziehungsreichen Duette gefällt mit auch das luftige Klangbild. Musik und Klangqualität: sehr gut."

Hermes Opernlexikon:"Exemplarische Aufführung. Mit Rudel am Pult ein emotional starker Abend." (Julius Caesar) stereoplay 12 / 87:"Eine der lebendigsten, temperamentvollsten und farbigsten Händel-Opern-Wiedergaben." (Alessandro) stereoplay 11 / 04: Sara Migardo meistert die Hosenrolle mit voluminösem Organ. Sopranistin Simone Kermes gefällt nahezu restlos bis in höchste Höhen. Genau so überzeugt Sonia PRina in der undankbaren Rolle der Matilda. Allesamt bewältigen die Sänger die kruden Verse des haarsträubenden Libretto so glaubhaft wie möglich." (Lotario)

Penguin Guide: "Marriners Aufnahme der Concerti grossi op. 3 bleiben der Maßstab für musikalische Ausdrucksstärke und Spontaneität. Das Orchester war in Bestform, als diese Aufnahmen entstanden. Zusammen mit den Concerti op. 6 liegt hier eine Gesamteinspielung der Händelschen Concerti grossi vor, die durch Marriners Interpretationskunst und Musikalität sowie durch sein superbes Ensemble besticht."

FonoForum 03 / 09: "Monika Mauch trägt die Stücke mit angenehmem Timbre und guter Textausdeutung vor. L'arpa festante phrasiert und artikuliert angemessen."

P. Cosse in stereo 10 / 84:"Eine intellektuell gewichtige,überwältigend farbige und im Detail immer wieder erfrischend aufschlußreiche Einspielung."

NDR Kultur 03 / 09: "Wer Kermes einmal live erlebt hat, der weiß, mit welchem Furor und mit welcher Leidenschaft, sie wütende, unbeirrbare Frauencharaktere gestalten kann. Aber Kermes hat auch ganz zarte und sehr liebliche Facetten. Das zeigt zum Beispiel sehr eindrücklich die Arie der Antigone in der Oper "Admeto", "Ich küsse dich, oh schönes Bild", wo sie das Bild ihres Geliebten anhimmelt. Mit der Lautten Compagney Berlin unter der Leitung von Wolfgang Katschner hat Kermes ein Ensemble, das sie wie auf Händen trägt. Das Zusammenspiel ist nicht nur fantastisch präzise, der Klang wunderschön homogen, sondern die Musiker legen die gleiche Leidenschaft und die gleiche Sensibilität an den Tag wie die Sängerin. Es bleiben keine Wünsche offen."

FonoForum 07 / 04: "In der nuancenreichen, klangfarblich vielseitigen Gestaltung des Wiener Ensembles 'Gradus ad Parnassum' sowie der tadellosen Spiellust von Cembalist Wolfgang Glüxam rückt das Raffinement des Improvisators Händel deutlich gespannter in den Vordergrund."

FonoForum 12 / 09: "Es gelingt ihr, ihren eigentlich wunderbar strahlenden Sopran bei Bedarf so weit abzudunkeln, dass die Einheit von Text und Musik stets gewahrt bleibt. Dabei gestaltet sie durchgehend ausgesprochen natürlich und wirkt dabei weniger zerbrechlich als etwa Monika Mauch in ihrer ebenfalls berührenden Interpretation der (vor allem langsamen) Arien (Carus). Aber gerade die unaufdringliche Unmittelbarkeit, mit der sich Nuria Rial auf die feinen Schattierungen der Händel'schen Musik einlässt, überzeugt im Vergleich letztlich doch noch mehr. Einen nicht unbeträchtlichen Anteil daran hat die Begleitung durch die Austrian Baroque Company, die der Sängerin die nötigen Freiräume lässt und sie geradezu auf Händen trägt, ohne dabei bloß im Hintergrund zu agieren."

M. Elste in FonoForum 7 / 96: "Als rundum befriedigende Einspielung gilt Harnoncourts Interpretation von Händels "Cäcilienode".

Daily Telegraph: "Diese neue Aufnahme erfüllt die einfallsreiche, farbenfrohe Partitur mit Pracht. Matthew Halls leitet ein Experten-Orchester und einen jugendlich-frischen Chor mit dem sicheren Gespür für Tempo und Raum für Reflektion. Carolyn Sampson singt mit Klarheit und Anmut."

FonoForum 03 / 10: "Sein Choir of Trinity College, nach wie vor einer der besten gemischten Studentenchöre Englands, überzeugt mit klarem Stimmfokus, hoher Koloratursicherheit und exzellenter Aussprache; überdies verleiht er den Alleluia-Passagen, mit denen jedes Anthem schließt, eine bemerkenswerte Frische, die deutlich werden lässt, was Zeitgenossen bei Händel im Vergleich mit seinen Vorgängern Purcell und Blow als atemberaubend neu empfunden haben müssen."

FonoForum 04 / 10: "Den vokalen Löwenanteil haben Nele Gramß als Tochter Zion und Markus Brutscher als Evangelist zu bewältigen. Beide lösen bis in kleinste Details ihre so unterschiedlichen Aufgaben mit großer Souveränität und Feingefühl. Ohnehin lässt Peter Neumann die emotionalen Kontraste sehr deutlich ausleuchten, hierbei unterstützt vom reaktionsschnellen Collegium Cartusianum und der gesamten Sängercrew."

F. Messmer in FonoForum 2 / 86:"Aufgrund der Gestaltungsvielfalt und der rhythmisch-deklamatorischen Sicherheit des Chores sowie der Einheit zwischen Orchester und Chor eine außergewöhnliche Interpretation. ..Klangbild (CD):Sehr gute Dynamik, natürlich, transparent."

FonoForum 06 / 11: "Man erlebt hier eine zweieinhalbstündige Gala der "Greatest Hits", die sich zu einem harmonischen Ganzen fügen. George Petrou hat ein gutes Gespür für die theatralische Geste, seine Sängerriege ist in den drei Hauptrollen mit Mary-Ellen Nesi (Alessandro), Kristina Hammarström (Giulia) und Marita Solberg (Salustia) erstklassig und in den drei weitere Rollen recht gut besetzt. Das griechische Barockorchester Armonia Atenea lässt mit sicherer Intonation und perfektem Zusammenspiel positiv aufhorchen."

C. Wildhagen in FonoForum 12 / 03: "Die vokalen Leistungen von Simone Kermes und Maite Beaumont sind schlichtweg phänomenal. Mit einer technischen und stilistischen Versiertheit sondergleichen meistern sie die teils höchst virtuosen Anforderungen - ein Musterfall von ebenso intelligentem wie innerlich beseeltem Singen."

Rondo 07 / 11: "Die beiden Ensembleleiter Werner Ehrhardt und Mehmet Cemal Yesilcay haben bei der Konzeption und ihrer Umsetzung ganze Arbeit geleistet und ein rundum stimmiges Programm arrangiert, das den Zuhörer ganz neue Facetten an Händels Musik entdecken lässt. Dessen Arien mit orientalischen Instrumenten durchwoben zu hören, wirkt nämlich verblüffend natürlich, gar nicht als Fremdkörper, sondern vielmehr so passend, als müsste es so klingen - man braucht nur einmal Serses "Ombra mai fu" mit Kanun-Begleitung zu hören oder das Duett "Son nata a lagrimar", von der Kemence eingeleitet."

Stereoplay 03 / 05: "Es hat jedenfalls Schmelz und Glanz, wenn Expert und seine Hörer des Belcanto-Widerhalls irdischer wie göttlicher Liebe teilhaftig werden."

FonoForum 03 / 06: "Das klingt oft überwältigend schön."

H. Arnold in stereoplay 1 / 87:"Die vorliegende Aufnahme kann in jeder Beziehung als mustergültig bezeichnet werden."

Stereo 05 / 08: "Lawrence Zazzo tritt hier in stimmlicher Bestform auf, und die Sopranistin Nuria Rial gilt ohnehin seit ihrem Basler 'Lotario' als Geheimtipp in Sachen Händel. Das Kamerorchester Basel begleitet temperamentvoll und sehr plastisch, aber nicht übertrieben hart."

Rondo 08 / 11: "Die Solo-Arien sind abwechslungsreich gestaltet, besitzen serenadenhaften Charme, unbekümmerten Drive und anrührende Innigkeit. Und das von einer nervösen Violine begleitete Rezitativ gegen Ende der Oper ist ein besonders dramatisches Schmuckstück. Auch wenn das Werk unter dem Strich nicht das ganz große Ereignis ist - eine x-beliebige Barockoper von der Stange ist "Germanico" keinesfalls. Das macht auch Ottaviano Tenerani mit seinen schlank aufspielenden Musikern von Il Rossignolo deutlich. Und das großartig besetzte Solistenensemble um die Altistin Sara Mingardo (Germanico) präsentiert sich einträchtig ohne Fehl und Tadel."