"Eine bessere Interpretation kann kaum gefunden werden". (El Punt Avui)

"Die größte Freude des Abends wurde durch den wunderbar klaren und rhythmisch wachen Gesang des Monteverdi-Chores erzeugt." (The Telegraph)

"Der Monteverdi-Chor war in schillernder Form und bestach durch seine Fähigkeit, jedem Wort, jeder Silbe einen Sinn zu geben". (Forum Oper)

"Die Show ist eine Offenbarung". (Amadeus)

"Unter der präzisen Leitung von Sir John Eliot Gardiner ist der Klang der englischen Barocksolisten üppig, rund und scharf." (Olyrix)

"Semeles Partitur ist eine herrliche Mischung aus unwiderstehlichen Solo-Arien - zum Teil virtuos, zum Teil lyrisch, sinnlich und evokativ, Ensembles, Duette, begleitete Rezitative und (im Gegensatz zu seinen Opern) imposante Chöre. Noch mehr als bei meiner Uraufführung vor fast vierzig Jahren auf, ich habe das Gefühl, dass Semeles Zeit endlich gekommen ist." (John Eliot Gardiner)

»Das Orchester des Maggio Musicale, unter der erfahrenen und klugen Leitung von Federico Maria Sardelli, leistete eine außergewöhnliche Arbeit ... Rinaldo ist eine Frauenoper. Die dominante Figur ist Armida (Carmela Remigio) ... Sie vermittelt mit ihrer Kavatine ›Furie Terribili‹ ein unmittelbares Gefühl von feuriger sexueller Leidenschaft ... Almirena, Rinaldos Verlobte, gesungen von Francesca Aspromonte, ist süß und zärtlich ... Sie begeisterte das Publikum in der bezaubernden Vogelgesang-Arie ›Augeletti‹ mit Flötenbegleitung.« (Classical Music Daily)

»Händel anschaulich, heute, als Spiegel der Metamorphosen der Macht.« (Kurier)
»Florian Boesch als Saul ist eine stimmliche und schauspielerische Urgewalt, einfach eine Idealbesetzung.« (Die Presse)

»Das ist unterhaltsam anzusehen, vor allem aber ganz wunderbar gesungen ...« (FONO FORUM, August 2023)

»Handwerklich perfekt – musikalisch faszinierend.« (SWR 2)

"Luc Bondy verlegt seine intensive Inszenierung von Händels 'Hercules' in einenbunkerhaften Raum mit dem Geruch von kriegsversehrter Gegenwart, findet packende modern-überzeitliche Bilder. Die Produktion lebt auch von William Christie, der mit 'Les Florissants' Händels Partitur als brillantes, musikalisches Licht- und Schattenspiel aufbereitet. Und sie lebt vor allem von vorzüglichen Sängern. Ein Glücksfall." (FonoForum)

G. Persche in FonoForum 04/06: »Michael Hofstetter entlockt dem nicht auf Barockmusik spezialisierten Orchester Erstaunliches. Die Gefeiertste im Liceu ist Ewa Podles als Cornelia. Auffallend Maite Beaumonts Sesto mit schönem Timbre und ausgeprägtem Klanginstinkt.«

»…Japanischen Butoh-Tanz und europäische Barockmusik hat Regisseurin Doris Dörrie in Händels Oper ›Admeto‹ zusammengefügt. Ihr Ansatz hat sich in der Premiere am Dienstag, 26. Mai, als überraschend stimmig erwiesen. Das Publikum im ausverkauften Deutschen Theater feierte die Inszenierung der Göttinger Händel-Festspiele mit Standing Ovations…« (Göttinger Tageblatt)
»Doris Dörrie und Tadashi Endo schufen eine sehr bildgewaltige, üppig ausgestattete und von einem schier nie versiegenden Einfallsreichtum geprägte ›Admeto‹-Inszenierung, die Dank der Energie und Musikalität von Nicholas McGegan und seines Ensembles zu einem großen Festspielereignis wurde.« (omm.de)
»Musikalisch ist das unter Festspielleiter Nicholas McGegan feinstens ausziseliert. Das aus Spezialisten der alten Musik zusammengestellte Göttinger Festspielorchester bekommt schon zur Pause Extra-Applaus.« (Deutschlandradio Kultur)

»Der neuen Händel-Produktion am Theater an der Wien steht ein glänzendes Solisten-Ensemble zur Verfügung. Allen voran Bejun Mehta. Der Counter kostet die Momente der Raserei aus, repräsentiert zugleich Liebe und Güte mit höchstem technischen Geschick. Er ist derzeit Meister dieses Stimmfachs.« Deutschlandradio Kultur

»In der komplexen und hochdramatischen Partitur glänzt das von Cencic angeführte Ensemble unter der beherzten Leitung von George Petrou.« (stereoplay, Juli 2018)

Stereo 08/10: "Sängerisch glänzen vor allem Danielle deNiese als Galatea (bei aller Virtuosität immerklangschön) und Matthew Rose als bassgewaltiger Polyphem.Die von Lauren Cuthbertson, Edward Watzson und MatthewRose getanzten Rollen sind keine Verdopplung der Sänger,sondern schaffen eine eigenständige Dimension.Christopher Hogwood bleibt in dieser Produktion auch mitfast 70 ein souveräner Maestro in Sachen Händel."

The Guardian: »Danielle de Niese als Galatea ist eine wunderbar entspannte Darstellerin. Sie schwelgt in ihrer sinnlichen Stimme und hat allen Grund dazu. Der Acis von Charles Workman kann ebenfalls nur mit Superlativen beschrieben werden. Ich habe mich direkt in ihn verliebt, und wer würde das nicht tun? Er hat eine himmlische Stimme und ist ein fantastischer Schauspieler.«

H. Kunze in KLASSIK heute 11/00: »›Endlich!‹, werdenHändel-Fans angesichts dieser ›Ariodante‹ sagen. DennIvor Boltons ›Ariodante‹ wurde wegen der sängerischenLeistungen gleichermaßen bei der Premiere in Londongerühmt wie nach der deckungsreichen Übernahme an dieBayerische Staatsoper. Bildtechnisch läßt diese›Ariodante‹ keine Wünsche offen: Rusmanis' Kamerafolgt den Darstellern, lange Fahrten gibt es ebensowie Großbild-Detailaufnahmen.«

Stereoplay 01/04: "Diese Barock-Oper fesselt dankunverbrauchter Sänger und Trevor Pinnocks straightemDirigat."

FonoForum 12/05: »Das Sänger-Ensemble bewegt sich auf einem stimmschauspielerisch glänzenden Niveau. Angeführt von Maria Riccarda Wesseling als Vamp-Hexe Medea und tatkräftig unterstützt von Dirigend Wolfgang Katschner, der aus der Berliner Lauten Compagney den gesamten Affektreichtum der Händelschen Musiksprache herausholt.«

FonoForum 8/93: "Eine konzertante Aufführung vonbesonderem Stellenwert: das repräsentativ festlicheEreignis der Jubiläumsaufführung in Dublin, wo HändelsMessias am 13. April 1742 im Konzertsaal der FishambleStreet zur Uraufführung kam. Exzellent musiziert dieAcademy of St.Martin-in-the-Fields."