Neue Musikzeitung 05/01: "Die beiden hochmusikalischenBrüder Paul und Rudolf Hindemith waren zunächst dasAushängeschild der Familie. Aber Rudolf Hindemith flohden Schatten des immer berühmter werdenden älterenBruders. Kolja Lessing als Solist und George AlexanderAlbrecht am Dirigentenpult präsentieren nun die Suite fürKlavier & Orchester als sehr kurzweilige Komposition,die zwischen Bitonalität und dem Neoklassizismus desälteren Bruders anzusiedeln ist, die Einflüsse vonspanischer Folklore und Jazz verrät und in allenunterschiedlichen Genre- und Satztypen stets durchlakonische Kürze gekennzeichnet ist. Rudolf Hindemithoffenbart eine durchaus verblüffende Originalität undein sprühendes Temperament."

A.Beaujean/NMZ 10/93: "Die drei australischenOrchester bleiben selbst den für amerikanischeVirtuosen-Ensembles geschriebenen Stückennicht an Intensität des Streicherklangs,an Glanz und brillanter Beweglichkeit desBlechs, an konzertantem Brio der Holzbläserschuldig...Als Ganzes eine imponierendeorchestrale wie dirigentische Leistung."A.K.W.Meyer/FonoForum 12/93: "Über die Werkfüllehinaus frappiert die Qualität, die dieaustralischen Orchester bieten."J.North/Fanfare 3/94: "Einige dieser Aufnahmenübertreffen alle früheren, sogar solche mit demPhilharmonia Orchestra oder den BerlinerPhilharmonikern unter der Leitung des Komponistenselbst."

American Record Guide 8/2001: »Spiel und Klang sind beide außergewöhnlich gut.«
Fanfare 8/2001: "Auf einer einsamen Insel gestrandet, nur mit den beiden Hindemith-Sets von cpo und meiner solarbetriebenen Stereoanlage, wäre ich zufrieden." (James H. North)

A. Rechner in Audio 9/87: "Klassik-CD des Monats. Wird aus dieser doch recht schweren, scheinbar allzu unheilschwangeren Kost eine Aufführung, die eben nicht bloß intellektuelles Vergnügen bereitet. Dazu trägt auch die ausgezeichnete Aufnahmetechnik bei: Solisten, Chor, Orchester und Raum (Atlanta Symphony Hall) wurden akustisch wundervoll klar ausgeleuchtet."

»Gunter Teuffel – seines Zeichens Solobratschist des SWR Sinfonieorchesters – versteht sein Handwerk – auch auf der Viola d'amore. Auf dieser CD spielt er übrigens nicht irgendeine Viola d'amore, sondern die Viola d'amore, die sich Paul Hindemith einst anfertigen ließ, um mit einem Trio Alte Musik aufzuführen. Besonderes Merkmal des Instruments: Statt einem Amorkopf – wie sonst üblich – ziert die Schnecke des Instruments das Antlitz von Paul Hindemiths Ehefrau Gertrud. Kenner wissen also auf den ersten Coverblick, welche Besonderheit bei dieser CD Programm ist.« (R. Aschemeier, the-listener.de, Oktober 2013)

»Die beiden Werke von Hindemith spielt Teuffel unglaublich souverän auf der Viola d'Amore Hindemiths ein, also auf dem Instrument, auf welchem der Komponist diese Stücke selbst gespielt hat – das ist ein Klangerlebnis feinster Art! Hinzu kommt noch, dass Teuffel die Kammermusik Nr. 6 ohne Dirigenten aufführt. Das schlägt sich in einem konzentriert-entspannten, lebhaft-beherrschten, stets spontan wirkenden Musizieren nieder wie auf solchem Niveau selten zu erleben. Diese Einspielungen sind in jeder Hinsicht eine Tat!« (FONO FORUM, Februar 2014)

»Bei Emmanuel Pahud zeigt die Flöten-Sonate geradezu Spitzenunterwäsche, so sinnlich-lässig räkelt sich der Solist. Francois Leleux rückt die Oboen-Sonate in schönste, unmittelbare Richard-Strauss-Nähe. Durch Paul Meyer atmet die Klarinetten-Sonate sardonischen Witz. Und die Fagott-Sonate, hier mit Gilbert Audin, ist ohnehin eine der schönsten Preziosen der Bläser Literatur. (…) Volltreffer!« (Rondo 2/21 - 5 von 5 Punkten)

»Nicht nur das Konzept der neuen CD von Les Vents Francais geht sehr gut auf: die eingespielten Stücke Hindemiths überzeugen auch interpretatorisch auf ganzer Linie.« (WDR 3 Tonart, 19.04.21)

»In solch einer vollendeten Interpretation hat man diese Sonaten kaum einmal gehört.« (Fono Forum, Juni 2021 ›Stern des Monats‹)

K. Burmester in FonoForum 4/91:»...ein beeindruckendes Porträt des jungen, suchenden und Einflüsse verdauenden Musikers. Mauser löst die pianistischen Probleme souverän, analytisch und strukturell klar. Da tut sich eine gewaltige musikalische Spannweite auf.«

,,Ein Kritiker soll Jascha Heifetz den dringenden Rat gegeben haben, er möge im häuslichen Üben auch einmal falsche Noten spielen, damit die Götter nicht allzu eifersüchtig werden. Diesen Rat sollte auch Tabea Zimmermann beherzigen; denn ihr Bratschenspiel hat mit diesen Aufnahmen eine Qualität erreicht, die einem schier den Atem verschlägt." (FONO FORUM, Oktober 2013)

FonoForum 01/2014: "Ein frappierender Beitrag. Im Grunde: die Kammermusik-Einspielung des Jahres."

»Man merkt den Interpreten ihre lange und enge Verbundenheit sowohl miteinander als auch mit dieser Musik ab dem ersten Ton an. Anders als man es bei Hindemith vielleicht erwarten würde, spielen sie mit Mut zum schönen und klangvollen Ton.« (Pizzicato – ›Supersonic Award‹)

P. Korfmacher in KLASSIK heute 5/00: "Wendy Warner fülltdie metrische Unerbittlichkeit und die klanglichen Kühn-heiten der Sonate, in der Hindemith die unkonventionelleHerbheit seiner Akkordsprache durch formale Disziplinausgleicht, mit Leben und bemerkenswerter Schönheit."

E. Kroher im Musikmarkt 13/9: »Beide Frühwerke spiegeln wichtige Schritte in der Entwicklung des Komponisten, für die Wergo mit Julius Berger und Siegfried Mauser ebenso kompetente wie engagierte Interpreten gewann.«

»David Geringas ist genau der richtige Interpret solcher Musik, weil er sie mit freundlich-entgegenkommender ›Natürlichkeit‹ spielt.« (Fono Forum, Februar 2015)