FonoForum 09/05: "Pinnock spielt elegant mit seinenRegistern, virtuos mit Rameaus genialen musikalischenBildern und Szenen. Außerordentlich reizend ist der'Rappel des Oiseaux" im Vier-Fuß-Register."

FonoForum 02/06: "Allen Produktionen gemeinsam sind einansteckender Elan in der großen Linie, Einfallsreichtumin der Detailgestaltung und eine bemerkenswerte Hingabean die Musik."

KLASSIKheute. com: »Ich zögere nicht, diese Einspielung, nein: diese höchst individuelle, faszinierende Deutung von 21 ohne jede musikologische Absicht ausgewählten RameauKleinodien als eine der schönsten, berührendsten Klaviereditionen der letzten Jahre auszurufen. Bartos geradezu verwegen intimes, im Verhallen suggestives Spiel...zeigt auf bald schmerzliche, bald beglückende Weise, welch ein Meister Rameau in der Ausleuchtung lyrischer Abgründe, motorischer Geselligkeit und bildhafter Konkretisierung war.«

Stereo 08/05: "Es bereitet einfach Vergnügen, sich aufdiesen französischen Meister des Barocks zurückzubesinnenund dem funkensprühenden Spiel der Grenobler 'Musiciensdu Louvre' zu lauschen."

U.Andresen in FonoForum 5/84:"HohesLob für Gardiner und die English BaroqueSoloists.Klangbild (CD):...Hier wurden selbstDetails sehr glücklich getroffen."

"Hier haben wir die enorme Bandbreite von Rameaus Musik und einen Interpreten mit der nötigen künstlerischen Kapazität, um ihr gerecht zu werden." (Early Music Review)

»Welch ein Aufruhr, welch ein Jubilieren! Der reinste barocke Furor! Kein Zweifel: Die Musik von Jean-Philippe Rameau springt uns an, so frisch wie sie auf Teodoro Anzellottis Akkordeon erklingt.« (Fono Forum, November 2019)

D. Weiss in FonoForum 10/94: "Mit viel Vir-tuosität und Musikalität begeistert VivianeLoriaut an der herrlich klingenden Orgel(1987, 27 Register) von Jean Louis Loriaut zuAubenas."

FonoForum 05/2015: »Nach wie vor konkurrenzlos und mitreißend.«

,,... kann das sehr agil und in den Tanzsätzen schwingend auftrumpfende Orchester mit einer Sängerin, die sehr wohl unterschiedlich zu schattieren weiß und damit auch emotional betören kann, in einen putzmunteren Dialog treten, der letztlich die Modernität Rameaus auch uns heutigen Hörern noch erfahrbar machen kann." (FONO FORUM, März 2014)
Die Zeit 04/2014: "Wie Devieilhe Intimität und Präsenz verschmilzt und stilistische Sicherheit bis ins Ornament mit romantischer Identifikationslust, wie sie die Kraft ihrer hellen, körperreichen stimme zum Nuancieren nutzt, das hat Rameau bislang gefehlt."

,,... kann das sehr agil und in den Tanzsätzen schwingend auftrumpfende Orchester mit einer Sängerin, die sehr wohl unterschiedlich zu schattieren weiß und damit auch emotional betören kann, in einen putzmunteren Dialog treten, der letztlich die Modernität Rameaus auch uns heutigen Hörern noch erfahrbar machen kann." (FONO FORUM, März 2014)
Die Zeit 04/2014: "Wie Devieilhe Intimität und Präsenz verschmilzt und stilistische Sicherheit bis ins Ornament mit romantischer Identifikationslust, wie sie die Kraft ihrer hellen, körperreichen stimme zum Nuancieren nutzt, das hat Rameau bislang gefehlt."

»Der Chor bleibt dem Drama nichts schuldig, und das Orchester funkelt in immer neuen Facetten. Wunderbar belebt sind auch die zahllosen Ballettnummern. Noch die letzte Gavotte wird zu einem tänzerischen, leuchtenden Ereignis.« (Fono Forum, Februar 2021)

klassik-heute.de 08/2020: »Anders Dablin meistert die hohe Tessitur mit Eleganz und Bravour. Er führt seine Stimme in den teilweise halsbrecherischen Koloraturen souverän und ist jederzeit in der Lage, auch die kniffligsten Triller - die in diesem Repertoire nicht nur kadenzierend gefordert werden - Ports de Voix (Vorhalt) Coules (Schleifer) und Pinces (Mordent) in die Linie einzubetten.
So gute Barockbläser findet man selten! Michi Gaigg wählt moussierende, temperament- und charaktervolle Tempi. Die Phrasierung erfasst endlich einmal das zweitaktige Leicht-schwer in Sarabanden und Menuetten. So geht das direkt in die Beine!

Fazit: Eine der besten Einspielungen französischer Barockmusik. Eine Werbung für den Opernkomponisten Rameau, der dem breiten Publikum zu meist nur als Tastenmeister im Bewusstsein ist. Unbedingte Empfehlung!«

Toccata 11/12 2020: »Eine fantastische Rameau-Platte, homogen spannend und voll delikater Stilistik.«

FonoForum 01/2021: »Michi Gaigg und ihr L'Orfeo Barockorchester haben sieben Tanzsätze und zwei Arien aus ›Pigmalion‹ zu einer kurzweiligen Suite zusammengestellt. Dabei blüht Rameaus so vielschichtige, subtile und auch zuweilen rhythmisch spritzige Musik ungeheuer lebendig und feinfühlig auf.«

»Diese CD bietet einen reizvollen Querschnitt durch sein einfallsreiches Schaffen: Tragödien, lyrische Tragikomödien (...) Ballettopern, Heroisches und Instrumentalwerke. Ihnen nähern sich die Frühe-Musik-Experten von MusicAeterna mit einer ausgesprochen frischen, dynamischen Perspektive, die die Aufnahmetechnik brillant dokumentiert.« (Audio, November 2014)

»Diese CD bietet einen reizvollen Querschnitt durch sein einfallsreiches Schaffen: Tragödien, lyrische Tragikomödien (...) Ballettopern, Heroisches und Instrumentalwerke. Ihnen nähern sich die Frühe-Musik-Experten von MusicAeterna mit einer ausgesprochen frischen, dynamischen Perspektive, die die Aufnahmetechnik brillant dokumentiert.« (Audio, November 2014)

FonoForum 09/11: "Jordi Savall gelingt hier einleidenschaftliches und restlos überzeugendes Plädoyer fürdie Musik von Rameau. Sie überwältigt den Hörer im einenMoment mit ihrer Kraft und bezirzt ihn im nächsten mitleichtfüßiger Eleganz. Schwer zu verstehen, dass diesergroße Komponist in Deutschland immer noch eher alsGeheimtipp gilt. Er gehört eigentlich auf eine Stufe mitBach und Händel."Audio 09/11: "In den vier Suiten findet alles seinenrichtigen Ton: mitreißender Tanz und samtigerStreicherglanz, dramatsisches Pathos und Zartheit intimerSzenen. Auch aufgrund der Klangregie ist die Aufnahmeeine reine Freude: Kein Detail bleibt unterbelichtet, unddoch klingt das Ganze so natürlich, als säße man alsZuhörer in einem Konzertsaal mit hervorragender Akustik."

»Wer sein Album ›Versailles‹ nennt, der steht in der Pflicht: Hier darf es an Pracht und Prunk nicht fehlen! Tut es auch nicht, denn am Flügel sitzt Alexandre Tharaud.« (Nürnberger Nachrichten)

»Mit seiner einfühlsamen Kunst legt dieser Pianist das Beziehungsgeflecht offen, das die französische Barockmusik mit Komponisten wie Debussy, Ravel und Saint-Saëns verbindet. Grandioses Album.« (Audio, Februar 2020)

»Mit seinem Feinsinn und seiner Eleganz haucht er [Tharaud] dieser Musik auf dem modernen Flügel neues Leben ein. Eine Aufnahme, mit der die Zeit nur so verfliegt.« (Piano News)

»... Dance Fantasies is a brilliant success, offering a fabulous selection of familiar and semi-familiar music in a fresh and inspired piece of programming. It is sure to delight all who enjoy classical piano music, and can equally be recommended to those looking for an introduction to the genre.
The recording is superb too, and after repeated listens I must say that this album has one of the best recorded piano sounds I have heard in a while.« (pianodao.com)

»Dem Tanz auf dem Klavier verschrieben hat sich die georgisch-deutsche Pianistin Catherine Gordeladze auf ihrer neuesten CD mit dem Titel ›Dance Fantasies‹. Zum großen Teil sind es Bearbeitungen, nicht jedoch die drei Grandes Valses brillantes von Frédéric Chopin. In diesen entdeckt Catherine Gordeladze sowohl heitere Ausgelassenheit als auch elegische Verträumtheit und serviert diese großen Konzertwalzer mit betonter rhythmischer Freiheit und agogischer Vielfalt und so schön transparent, dass man alle Nebenstimmen hört, wie sie die Hauptmelodie umspielen oder ihr entgegenarbeiten. (...) Virtuose Meisterstückchen mit Salon-Atmosphäre sind auch die Bearbeitungen, in denen Sergei Rachmaninow die altbekannten Kreisler-Schlager Liebesleid und -freud (letzteres schier nicht enden wollend) mit impressionistischem Glitzer-Rankenwerk verziert, von Catherine Gordeladze mit subtilem Charme und pianistischer Grandezza vorgetragen.« (klassik-heute.de)

»Diese Platte fasst viele heiße virtuose Eisen an – ohne sich daran zu verbrennen.« (Klassik.com)

»Dass Cathy Krier für beide Sphären einen großen Steinway verwendet, ist gleichermaßen überraschend und einleuchtend: Das wunderbar dunkel timbrierte Instrument und ihr glasklares, fokussiertes Spiel verleihen dem zweifachen Zeitsprung eine geradezu unheimliche innere Stringenz und Geschlossenheit: Die Pianistin verzaubert durch Intelligenz.« (stereoplay, Oktober 2014)

Rohrblatt 03/2016: »Das alles geht ins Ohr wie ein Chardonnay über die Zunge und wie Dirk Altmann mit seiner kongenial mitgestaltenden japanischen Pianistin diese Delikatessen vorträgt, macht die CD zu einem Fest der Sinne! Dabei leistet sich der Klarinettist neben perfekter melodischer Feinenzeichnung immer wieder erfrischend vehemente Ausbrüche ins Klezmer- und Jazz-Milieu. Für dieses phantassievolle Siebzig-Minuten-Klangbad französischer Klarainetten-Gourmet-Kunst gebührt Dirk Altmann und seinen Mitgestaltern großes Lob und aufrichtiger Dank!

»Das perfekte Album für einsame Herbstabende.« (Journal Frankfurt)

»Dieses sensationelle Album weckt Tote auf und betört selbst Cembalo-Skeptiker.« (stereoplay, Dezember 2017)

»Schlicht überwältigend: wild aufbreisend und von zärtlichster Poesie, orchestral schmetternd und ätherisch verklärt - eben das ganze Spektrum barocker Leidenschaft.« (Crescendo)

Concerti Winter 2023/24: "In Ravels 'Une barque sur l'ocean' aus 'Miroirs' lebt Bruce Lius Klavierspiel von einem genauen Gespür für Proportionen und vor allem von einem ausgeprägten Klangsinn. Selbast wenn die Gischt noch so schäumt, erlebemn wir die Kraft des Meeres mit einer gewissen Schönheit."

Rondo 10/2023: »Die kurzen Clavecin-Stücke von Rameau wirken gezirkelt und glasklar und Liu spielt sie auch konturenreich trocken und so filigran, als wolle er den feinen Clavecin-Sound auf seinen großen Steinway übertragen. Dagegen entfacht er in Ravels programmatischen ›Spiegelbildern‹ ein schier überbordendes Spiel ständig wechselnder Farben mit feinsten Klangnuancen und einer betörenden Anschlagskultur, die diese fantastischen Stimmungsbilder magisch aufleben lassen. Den Höhepunkt aber setzt Liu in den schier unspielbaren 25 kurzen Variationen über ein recht eingängiges Thema, mit denen Alkan seine ›Douze etudes dans tous le tons mineurs‹ op.39 abeschloss. Und wer es auf sich nimme, muss hier durch alle Höllenbezirke des Fantastisch-Bizarren, des Faustisch-Unstillbaren und des Dämonisch-Auftrumpfenden hindurchstürmen: Liu meistert auch diesen Horrortrip mit einer souveränen Eleganz und Raffinesse, die auch die bizarre Poesie Alkans durchschimmern lässt.«

Concerti Winter 2023/24: "In Ravels 'Une barque sur l'ocean' aus 'Miroirs' lebt Bruce Lius Klavierspiel von einem genauen Gespür für Proportionen und vor allem von einem ausgeprägten Klangsinn. Selbast wenn die Gischt noch so schäumt, erlebemn wir die Kraft des Meeres mit einer gewissen Schönheit."

Rondo 10/2023: »Die kurzen Clavecin-Stücke von Rameau wirken gezirkelt und glasklar und Liu spielt sie auch konturenreich trocken und so filigran, als wolle er den feinen Clavecin-Sound auf seinen großen Steinway übertragen. Dagegen entfacht er in Ravels programmatischen ›Spiegelbildern‹ ein schier überbordendes Spiel ständig wechselnder Farben mit feinsten Klangnuancen und einer betörenden Anschlagskultur, die diese fantastischen Stimmungsbilder magisch aufleben lassen. Den Höhepunkt aber setzt Liu in den schier unspielbaren 25 kurzen Variationen über ein recht eingängiges Thema, mit denen Alkan seine ›Douze etudes dans tous le tons mineurs‹ op.39 abeschloss. Und wer es auf sich nimme, muss hier durch alle Höllenbezirke des Fantastisch-Bizarren, des Faustisch-Unstillbaren und des Dämonisch-Auftrumpfenden hindurchstürmen: Liu meistert auch diesen Horrortrip mit einer souveränen Eleganz und Raffinesse, die auch die bizarre Poesie Alkans durchschimmern lässt.«

Concerti Winter 2023/24: "In Ravels 'Une barque sur l'ocean' aus 'Miroirs' lebt Bruce Lius Klavierspiel von einem genauen Gespür für Proportionen und vor allem von einem ausgeprägten Klangsinn. Selbast wenn die Gischt noch so schäumt, erlebemn wir die Kraft des Meeres mit einer gewissen Schönheit."

Rondo 10/2023: »Die kurzen Clavecin-Stücke von Rameau wirken gezirkelt und glasklar und Liu spielt sie auch konturenreich trocken und so filigran, als wolle er den feinen Clavecin-Sound auf seinen großen Steinway übertragen. Dagegen entfacht er in Ravels programmatischen ›Spiegelbildern‹ ein schier überbordendes Spiel ständig wechselnder Farben mit feinsten Klangnuancen und einer betörenden Anschlagskultur, die diese fantastischen Stimmungsbilder magisch aufleben lassen. Den Höhepunkt aber setzt Liu in den schier unspielbaren 25 kurzen Variationen über ein recht eingängiges Thema, mit denen Alkan seine ›Douze etudes dans tous le tons mineurs‹ op.39 abeschloss. Und wer es auf sich nimme, muss hier durch alle Höllenbezirke des Fantastisch-Bizarren, des Faustisch-Unstillbaren und des Dämonisch-Auftrumpfenden hindurchstürmen: Liu meistert auch diesen Horrortrip mit einer souveränen Eleganz und Raffinesse, die auch die bizarre Poesie Alkans durchschimmern lässt.«

Rondo 10/2023: »Die prickelnde Marie Perbost kostet die Liebesseufzer von Göttingen wie Heldinnen mal lustvoll, mal pastoral-pikant mit cremigem Sopran aus. Chor und Orchester der Opera Royale unter Gaetan Jarry funktionieren als lasziv-galante Ton-Amouretten.«