M. B. Weiß in KLASSIK heute 3/01: "Reinhold Friedrich spielt phantastisch, weil er bei aller Virtuosität ein naturklangliches Element bewahren kann. Der zugegebene'Zarathustra' zeigt ein hohes Niveau der Badischen Staatskapelle."

J.Hillebrand in FonoForum 01/07: "Bei den vorliegendenInterpretationen handelt es sich um Mitschnitte ausder'"Musica viva'-Konzertreihe des Bayerischen Rundfunks.Sie setzen Maßstäbe, die nur schwer übertroffen werdenkönnen."

„Rihm reanimiert, reklamiert hier das sinfonische Denken für die Neue Musik. Das kann bestürzend mächtig ausfallen oder dringlich sehnend, ja, sogar romantisch im Schönberg'schen Duktus, der Brahms übrigens durchaus als Vorläufer des Neuen sah. Das alles bildet das Luzerner Sinfonieorchester unter James Gaffigan vorbildlich ab.“ (FONO FORUM, Mai 2014)

»Tianwa Yang lässt es hier an der nötigen Einfühlung und Emphase nicht mangeln und hat bei den Duos mit Nicholas Rimmer einen feinfühligen Kammermusikpartner.« (FONO FORUM, Februar 2014)

,,Dass Rihms seismografische Expressivität auch in Stücken, die zeitlich ganz nah beieinander liegen, völlig unterschiedliche Formen annehmenkann, ist hier besonders interessant zu beobachten." (FonoForum, Mai 2012)

M. Demmler in FonoForum 7/01: »Die vorliegende Aufnahme, Mitschnitt der Uraufführung in Stuttgart, überzeugt vor allem durch die Leistungen des hervorragend besetzten Solistenquintetts.«

»Altes und Neues verschmilzt hier zu einer zeitlosen, unter die Haut gehenden Musik.« (Audio, Juli 2015)

»Das Rihm-erprobte Minguet-Quartett und die Alte Musik-Spezialisten des Huelga Ensembles treffen sich hier zu einer wunderbar ambivalenten Requiem-Meditation, die zweifellos zu den interessantesten, bewegendsten Eingebungen Rihms der letzten Zeit gehört.« (Fono Forum, Juli 2015)

»So wird aus dem Virtuosenstück für ein Orchester aus lauter Solisten ein großartiges Spektakel. Was sich da jagt, sind die Formen selbst, denen der Hörer mit offenem Mund folgt.« (Fono Forum, Mai 2022)

»... imponiert auch unter George Benjamin beim Musikfest Berlin 2020 die souveräne Sicherheit eines mit den Anforderungen rundum vertrauten Spitzenensembles, dem im Sog der Aufführung immer wieder neue Geistesblitze zufliegen.« (concerti)

»Zusammen mit Florian Uhlig ist Gauwerky hier abermals Rihm ein authentischer und empathischer Interpret.« (klassik.com)

»Wie organisch Rihm – die Tradition von Schubert bis Britten und Wolf bis Reimann im Kopf wie im Herzen – die Sphären zu verbinden versteht, haben der Bariton Hans Christoph Begemann und der Pianist Thomas Seyboldt immer wieder beispielhaft vorgeführt. Wohl kein zweites Lied-Duo ist mit dem Karlsruher Komponisten so vertraut. [...] Begemann, durch Seyboldts einfühlsam-nuancierte, behutsam pointierte Impulse animiert, entwickelt, entfaltet und konturiert die widerstrebenden Gefühlswerte dieser existenziellen Tour d’Horizon in bitterzarten Farben, mit makelloser Voix mixte, stupenden Sprüngen und atmenden Bögen, die in wundersam milde Pianissimo-Höhen führen.« (Albrecht Thiemann, Opernwelt)

»Wolfgang Rihms Beziehung zu den Gedichten, die er vertont, hat immer etwas mit Liebe zu tun. Und, so wie sie der Bariton Hans Christoph Begemann singt, auch mit Hingabe. Rihms betont schlicht gehaltene Lieder sind aus den Texten von Rückert, Mörike, Rilke und Heine heraus entwickelte Miniaturen in fast noch nachromantisch wirkendem Klanggewand. Mit seiner (auch bei weiten Intervallsprüngen) sauber geführten, bis ins gelegentliche Falsett hinein schönen Stimme macht Begemann, fein sekundiert von Thomas Seyboldt am Klavier, nicht nur die Poesie, sondern auch die Charaktere ihrer Dichter hörbar, zart, zärtlich. Im titelgebenden „dort wie hier“ formt Rihm aus einem Heine-Gedicht eine siebenteilige Versuchsanordnung: Das ist der Gipfel an innerer Versenkung.« (Susanne Benda, Stuttgarter Nachrichten)

Preis der deutschen Schallplattenkritik: Vierteljahrespreis 3/2016 (Klassisches Lied & Vokalrecital)

Opernwelt 09/2016: CD des Monats

»Der Bariton Hans Christoph Begemann und der Pianist Thomas Seyboldt, mit Rihm seit Langem bekannt, haben ein Ohr für die oft faszinierenden rhythmischen Verschiebungen in der Klavierfaktur, die ausgefeilten Schattierungen der Harmonik, die biegsamen Vokallinien, in denen sich die Tradition transzendiert, Rihm originär wird. Ihnen ist eine bestechende Einspielung gelungen.« (Götz Thieme, Stuttgarter Zeitung)

»In Kooperation mit dem Südwestrundfunk hat das Label bastille musique jetzt als Ersteinspielungen Wolfgang Rihms gesamte Lieder nach Schiller und Goethe, komponiert zwischen 2004 und 2014, herausgebracht, darunter, als gewichtigstes Werk der jüngeren Zeit, die beinahe viertelstündige «Harzreise im Winter» von 2012, mit der die Widmungsträger Christian Gerhaher und Gerold Huber bei den Salzburger Festspielen 2014 einen außerordentlichen Erfolg errangen. Die beiden Interpreten der nun vorliegenden CD-Veröffentlichung, der Bariton Hans Christoph Begemann und der Pianist Thomas Seyboldt, stehen dem Star-Duo in nichts nach. [...] Der CD-Karton, zwei separate Fotostrecken und das Beiheft heben die Veröffentlichung zusätzlich aus dem Üblichen heraus.« (Opernwelt 09/2016)

»Zwei Raritäten hat Sebastian Solte vom Label bastille musique bislang herausgebracht, beide erhielten auf Anhieb einen Vierteljahrespreis: Erst Claude Viviers „Kopernikus“-Oper mit der Opera Factory Freiburg, jetzt Goethe-Lieder von Wolfgang Rihm. Ausgangspunkt war der Wunsch, Rihms 2012 entstandene „Harzreise im Winter“ aufzunehmen. Hinzu kamen, mit „Sehnsucht“ und „Nachtgesang“, zwei für die Kissinger Liederwerkstatt komponierte Stücke. Schon seit 2008 schlummerten in den SWR-Archiven weitere Rihmsche Wort-Klang-Miniaturen nach Goethe, insgesamt fünfzehn Lieder, auch sie sind nun Dank des mutigen Berliner Produzenten endlich auf CD zu hören. Eine vorzügliche Edition!« (Albrecht Thiemann, Preis der deutschen Schallplattenkritik)

»Wolfgang Rihms 70. Geburtstag ist Anlass zur Einspielung seiner Werke, die dank prominenter Besetzung zu einem echten Ereignis werden.« (concerti.de)

»Die fünf BR-Musiker mit Tamara Stefanovich ziselieren die statische Klangsphäre mit großem Sinn für Nuancen in den Raum [Sphäre nach Studie]. Der Viersätzer ›Male über Male‹ von 2008 trägt die Übermalung eines Klarinettenstücks für Jörg Widmann schon im Titel. Und Widmann meißelt seinen extremistischen Solopart in gewohnter Souveränität in die Luft, umhegt von den neun ausgezeichneten Instrumentalisten.« (Fono Forum, Mai 2022)

T. Urbach in FonoForum 9/03: "Das ist eine zutiefst heu-tige Klangwelt, die sich ins scharf Dissonante fort-schreibt. Kalt lassen kann einen diese Musik nicht. Unddas Minguet Quartet folgt dem expressiven Impetus aufsSchönste."

»Roger Norrington ist nicht bekannt als Liebhaber zeitgenössischer Musik, aber wie er und das SWR-Orchester sich hier hineinwerfen in diesen expressiven Taumel, ist schlicht grandios.« (Fono Forum, Mai 2016 zu ›Two Other Movements‹)

D. Rexroth in FonoForum 5/88:"Die Neue Mu-sik hat inzwischen im Ensemble Modern einenprofessionellen und vielseitig engagierten An-walt gefunden. ..Musik von großer Eindring-lichkeit, zumal Dietrich Fischer-Dieskau denCharakter dieser Musik, ihren Ton und ihreFarbe pointiert und unwiderlegbar trifft."

»Tianwa Yang spielt Rihm: Dieser Intensität der Darstellung kann man sich kaum entziehen. Maßstabsetzend!« (›Empfehlung des Monats‹ in Fono Forum, April 2019)

»Insgesamt kann man bei dieser Produktion wohl von einem Glücksfall sprechen…« (Klassik.com – 5/5 Punkte für Interpretation und Klang, ›klassik.com empfiehlt‹)

»Die Wahl-Deutsche Yang stürzt sich mit Wagemut, einem unerschöpflichen Arsenal an Ausdrucksmitteln und hörbarer Freude in diese wunderbare Klangwelt. (...) Die Aufnahme überzeugt zudem mit irrwitziger Dynamik. Höchste Empfehlung.« (Audio, Juli 2019)

»Insgesamt kann man bei dieser Produktion wohl von einem Glücksfall sprechen…« (Klassik.com – 5/5 Punkte für Interpretation und Klang, ›klassik.com empfiehlt‹)