»Nach dieser gelungenen Kostprobe wünscht man sich nun allerdings dringlich, auch einmal die gesamte Oper hören zu können.« (Fono Forum, November 2014)

»Dabei bescheren uns die vier Instrumente unter den Händen und Bögen ihrer vorzüglichen Interpreten ein überwältigendes Hörerlebnis: Ihr obertonreicher Klang verbindet leicht näselnde Gambenanteile mit warmer Strahlkraft und herber Süße - besonders eindringlich zu erleben im wunderbar musizierten Grave aus der Scarlatti-Sonate oder dem ebenso organisch geatmeten Largo des Boccherini-Quartetts mit seinem herrlichen Cello-Solo: einfach zum Hinknien.«FonoForum 02/10

»Packend der schroffe Tonfall in Boccherinis c-moll-Quartett; schier überwältigend die Ausdruckstiefe und kompositorische Dichte in dem Quartett op. 76,1 von Joseph Haydn. Ein insgesamt sehr rundes, klug konzipiertes und musikalisch berückendes Konzept mit vier eindrucksvollen Instrumenten und Interpreten: das fein differenzierte, fast völlig vibratolose, aber äußerst farbenreiche Spiel des casalQuartetts erweckte den Zauber der historischen Steiner-Saitenstars zu neuem Leben.« Hamburger Abendblatt

»Da fällt zunächst die exzellente Klangqualität auf, nicht nur aufnahme-, sondern auch und vor allem spieltechnisch. The English Concert beweist, dass man auf Barockinstrumenten durchaus kontrastreich und akzentfreudig spielen kann, ohne dass es ungehobelt oder gar ordinär wirkt. (...) Ebenfalls vorbildlich ist die Sopranistin Elisabeth Watts. Sie hat alles, was man von einer Opernsängerin heute erwartet: eine schöne und kräftige Stimme, eine eindrucksvolle Koloraturtechnik und die Fertigkeit, artikulatorisch und farblich nuanciert zu gestalten.« (Fono Forum, März 2016)

»Intensive, engagierte und hochmusikalische Anthologie von Arien Alessandro Scarlattis, den Elizabeth Watts mit dieser Aufnahme als einen der führenden Komponisten italienischer Vokalmusik rehabilitiert.« (klassik.com)

»Die Musiker spielen sehr geradlinig und schlicht, fast ganz ohne Vibrato und kreieren gerade auf diese Weise eine eindringliche Atmosphäre, die einem Schauer über den Rücken jagen kann. … Wem die alljährliche Bachpassion vor der Osterzeit zu langweilig wird, dem sei diese Aufnahme wärmstens empfohlen.« (BR Klassik, 12.04.2017)

»Hauptakteur ist der formidable Chor aus Namur, der eine wahrlich traurige Atmosphäre schafft, zugleich aber als Volksmenge recht agressiv wirken kann. Alles in allem ist dies eine veritable Alternative zu den Bach'schen Passionen.« (Fono Forum, Juli 2017)

»... alle harmonischen Raffinessen Scarlattis kommen wie selbstverständlich zur Geltung.« (Fono Forum, Februar 2019)

»Kate Lindsey, Arcangelo und Jonathan Cohen zeigen mit ›Tiranno‹, wie fesselnd und in allen Punkten überzeugend ein Solo-Album sein kann.« (klassik.com - Empfehlung)

»Die Interpretationen sind erstklassig.« (Toccata)

Die Welt 05/11: »Nach den Serenaten Georg Friedrich Händels und Antonio Vivaldis werden jetzt die feinsinnigen Kostbarkeiten Alessandro Scarlattis wiederentdeckt. Das Ensemble La Risonanza unter Fabio Bonizzoni hat sie hervorragend eingespielt.«
FonoForum 10/11: »Alle drei Vokalisten lassen kaum Wünsche offen, und so wird das Schlussmadrigal der ersten Serenade mit seinen massiven dissonanten Reibungen ebenso wie das fröhliche Schlusstableau der zweiten zu einem Fest der Sinne.«

FonoForum 12/10: »Im Zentrum stehen Arien von Scarlatti und Caldara. Und gleich Bononcinis ›Ombra mai fu‹ - Händel hat es mit wenigen Änderungen schamlos für seinen ›Xerxes‹ adaptiert – zeigt eine der vielen sängerischen Tugenden von Kermes: ätherisch schöne Töne in Rezitativ und Arie, die einem traumhaft schönen Seelenbekenntnis gleichkommen. Kongenial begleitet von Le Musiche Nove, die delikat die reizvollen Harmonien auskosten. Doch einen Track weiter geht es schon wieder runter von der Bremse und rauf aufs Gaspedal. Der Gesang bebt vor einer sinnlichen Körperlichkeit, die in der trillernden Schlacht mit der Trompete bis an den Rand des Singbaren führt.«
Die Welt 10/12: »Die Kermes brilliert, glüht und säuselt sanft mit noch nie eingespielten Opernarien von Scarlatti, Caldara, Bononcini und Broschi.«

»... alles funktioniert vorzüglich und wurde mit viel musikalischer Sorgfalt umgesetzt. Zu Recht werden selbst die Fugen sehr sprechend, sehr rhetorisch angegangen, sodass man als Hörer mitunter staunt, wie wohlklingend und auch spannungsgeladen Fugen sein können.« (Fono Forum, August 2021)

»Lucile Richardot und Philippe Grisvard hauchen den Kammerkantaten Alessandro Scarlattis mit schönem Timbre neues Leben ein.« (concerti)

»Hoch gehandelt in den römischen und neapolitanischen Palästen wurden vorliegende Kantaten Alessandro Scarlattis. Mit dieser Aufnahme von Lucile Richardot und Philippe Grisvard versteht man, warum.« (›Empfehlung des Monats‹ in FONO FORUM, August 2023)

»Alice Duport-Percier trifft den melancholischen Ton der Kantaten gut, die Begleitung erfreut durch ihre Delikatesse ...« (FONO FORUM, Oktober 2023)

»Kompliment! Sie weiß einfach, wie man selbst Ladenhüter aufpeppt und an den Käufer bringt. Hätte Dorothee Oberlinger als Blockflötistin, Lehrerin, Dirigentin, Ensemblechefin und Festivalleiterin nicht schon übergenug zu tun, die würde auch noch auf Kaffeefahrten ihre Alben verkaufen. Und das ziemlich erfolgreich. Nun also: Alessandro Scarlatti (1660-1725), als ›Baroque Influencer‹ ausgepriesen. Das hätte der glaubensstarke Komponist sicher nicht verstanden, aber anderseits hatte er auch eine ausgesprochen weltliche Ader, die hier vor allem als schön tönende Tutti-Frutti-Platte angerichtet ist.
Darauf befinden sich gschmackig gut drei Altblockflötenkonzerte (zwei davon Sinfonia genannt), zwei Serenaden-Ouvertüren (damals auch Sinfonia geheißen; im Wechsel schnell-langsam-schnell entwickelte sich daraus die echte Sinfonie) und die berühmte, hier neu orchestrierte ›Folia‹, die als melodisches Thema ganz Europa verrückt machte. Damit es auf keinen Fall langweilt, gibt es dazwischen zwei Serenaden-Arien aus ›Il giardino d’amore‹ für den mädchensüßen Sopranisten Bruno de Sá, mit dem die Oberlinger natürlich gleich in den flauto-dolce-trillernden Nachtigallen-Wettstreit tritt. Für die Fans gepflegt weicher Altstimmen wird zudem die angenehm tönende Helena Rasker mit der Kantate ›Filen, mio caro bene‹ beigemischt. Wenn das kein gelungen bunter Barockklangteller ist. Dorothee Oberlinger spielt sich fein zugespitzt und nimmermüd’ im raschen Affektenwechsel durch ihre vielen Sätze. Das diesmal 15-köpfige Ensemble 1700 (herausgehoben sei der forsche Trompeter Jörg Altmannshofer) lässt historische Informiertheit ebenfalls tasty tönen.« (rondomagazin.de)

›Ein griffiges Motto scheint heutzutage unabdingbar für eine Einspielung. Und so ist die neue CD des Ensembles 1700 überschrieben mit ›Alessandro Scarlatti – Baroque Influencer‹. Da der 1660 auf Sizilien geborene und 1725 in Neapel verstorbene italienische Komponist zu seiner Zeit nicht nur mit seinen Opern, Oratorien und Kantaten wie auch mit Sinfonik und Kammermusik reüssierte, sondern auch als Erneuerer der Barockmusik gilt, passt der moderne Begriff gleichwohl. Denn beeinflusst hat Scarlatti nicht nur seine Gegenwart, sondern auch die Folgegenerationen. Um seine musikalische Vielseitigkeit zu demonstrieren ist hier ein Querschnitt durch sein Œuvre versammelt, wie das Concerto Nr. 9 a-Moll für Altblockflöte, 2 Violinen und Basso continuo, bei dem die Flötistin Dorothee Oberlinger, der auch die Gesamtleitung obliegt, brillieren kann, oder zwei Arien und eine Kantate, in denen Bruno de Sá mit schwerelos schwebendem, kristallklarem Sopran und Helena Rasker mit dunkel leuchtendem Alt entzücken.‹ (concerti)

"... können die Werke des Vaters in ihrer funkelnden Virtuosität auch als Vorbild für die die Cembalomusik des Sohnes gelten, der wohl neben der Opernmusik auch in seiner Claviermusik von der außergewöhnlichen musikalischen Fantasie seines Vaters profitiert hat.
Grandiose Interpretation: Marcello Di Lisa, der sich bereits mit vielen Aufnahmen als Ensembleleiter hervorgetan hat, zeigt sich hier nicht nur als großartiger Cembalist, sondern auch als berufener und höchst temperamentvoller Gestalter barocker Claviermusik am Ausgang des 17. Jahrhunderts." (klassik-heute.com)