Audio 4/86 zur Gesamteinspielung:"Die techni-sche Qualität ist vorzüglich, die Interpretationfernab vom Titanenkult und trotzdem höchstdramatisch."

M. Wendt in Audio 11/02: »Purer Geigen-Zauber. Anne-Sophie Mutter entdeckt die Faszination der Langsamkeit. Mitunter hat man das Gefühl, gleich bleibt alles in Meditation versunken stehen und dankt dem großen Beethoven für seine Tonkunst. So etwas haben Sie noch nicht gehört!«

H.C. Worbs im Musikmarkt 23/7:"Nahezu einGlücksfall ist die Besetzung in Kurt Masursneuer Aufnahme. ..Beredter hätte gerade inden Chorpartien das Plädoyer für das anSchönheiten reiche Oratorium kaum ausfallenkönnen."

Penguin Guide:"Masurs Wahl der Tempi erzeugtFrische und vermeidet in den langsamen SätzenSentimentalitäten. ..Der Orchesterklang hatden typischen Leipziger Schmelz und diecharakteristische Schönheit."

das Orchester 03/08; zu Thilman: »Während im Concertino für Trompete und Kammerorchester von 1954 noch Hindemiths Geist weht, setzt sich im fünfteilig durchkomponierten Doppelkonzert für Bassklarinette und Klavier mit Streichorchester und Schlagzeug (1968) ein eigener Ton durch, getragen von motivischer Einheit in der Vielfalt, originellem Klangfarbensinn und dialogischem Witz. Ein kleines Meisterwerk, vom Dresdner Konzertmeister Ralf Carsten Brömsel famos gestrichen (und gezupft) ist das 1972 komponierte, erst 1981 posthum aufgeführte Konzert für Violine und Kammerorchester.«
Zu Lischka: »Nicht minder kurzweilig, doch ›nachdenklicher‹ als das flotte Trompetenkonzert, klingt die ›Musik für Orchester‹ mit dem treffenden Titel Akzente (1983) - Hinweis auf Betonungen, die gern im Off-Beat daherkommen. Im zentralen dritten Satz saugt der Komponist (auch bitteren) Honig aus dem Spiritual Sometimes I feel like a motherless child.«

klassik.com 10/08: »Meinem Empfinden nach das gelungenste Werk der CD ist die Orchestermusik mit Klavier, ein energiesprühendes Stück, das von der herausragenden Solistin Eleonore Wikarski souverän dargeboten wird. Die Vortragsanweisung des dritten Satzes - ›freimütig, frisch‹ - könnte über dem gesamten Werk stehen, das zudem durch seine Kompaktheit überzeugt. Dies gilt auch für die Cantica Davidi Regis für Bass, Chor und Orchester - die zarten Streicherklänge zu Beginn des ›Miserere‹ lassen einmal kurz Assoziationen an Namensvetter Richard Wagner aufkommen, dem Wagner-Régeny sonst denkbar fernstand.«

FonoForum 03/06: »Berezovsky demonstriert furios, was man unter der alten russischen Schule verstand: markiges Spiel ohne Grenzen, Virtuosentum ohne Furcht.« (Godowsky)
FonoForum 09/06: »Wie Berezovsky nun mit dem zupackenden Philharmonischen Orchester des Ural unter Dmitri Liss ein ein viel geschundenes, aber auch tief ausgelotetes Werk wie Tschaikowskys erstes Klavierkonzert aus der Sphäre der nur gestylten Eleganz heraushebt, ist bemerkenswert. Da herrscht im straff genommenen ersten Satz ein mitreißend drängender Atem, da wird das Andantino wirklich mal ›semplice‹ begriffen.«
FonoForum 01/07: »Berezovsky macht nicht nur diese thematische Verdichtung (Ludus tonalis) durch Intensivierung seines Spiels fühl- und erlebbar, sondern es gelingt ihm auch zugleich, jedes Thema plastisch und prägnant durch Klangfärbung zu individualisieren - pianistisch eine Meisterleistung!«

Kulturjournal des NDR 03/05: "Sie hat ihren Beruf, ihre Berufung geliebt. Ungeachtet aller Erfolge blieb die Weltklasse-Sopranistin bescheiden und bodenständig. Ihr Vermächtnis: eine Reihe großartiger Aufnahmen. Staunen erlaubt!"