R. Emans in FonoForum 2/03: "Mit beeindruckendem Engage-ment werden alle Aufführenden zu überzeugenden Sach-waltern der häufig unterschätzten Partituren des Bach-Sohnes."

klassik.com 07/06: »Vortreffliche Einspielung. Allein schon des Einführungstextes von Ludger Remy wegen lohnte sich der Kauf der CD. Denn dort räumt der Dirigent mit einigen gängigen Musikbildern kräftig auf – und regt zum Nachdenken über den Wert historischer Forschungen an. Ein hervorragender Text. Passend zu einer hervorragenden CD.«

R. Emans in FonoForum 2/03: "Mit beeindruckendem Engage-ment werden alle Aufführenden zu überzeugenden Sach-waltern der häufig unterschätzten Partituren des Bach-Sohnes."

»Risches sparsam-trockenes, markant akzentuiertes Spiel ist von der gleichen dramatischen Impulsivität getragen wie der kühl-glitzernde, nahezu vibratolose Streicherklang des Ensembles ...« (Fono Forum, März 2018)

»Die Musiker sind sich in jedem Takt darüber im Klaren, dass sie hier an einer Scharnierstelle der Musikgeschichte tätig sind. Rische spielt mit erlesener Technik und l'sst der Musik ihren filigranen Reiz.« (Rheinische Post, März 2019)

»Im Klangrahmen der Berliner Barocksolisten kann sich Michael Risches phantasievolles, agiles und technisch hervorragendes Spiel voll entfalten. Zupackend erklingen die schnellen Sätze, voller Charme die langsamen.« (Pizzicato)

FonoForum 1/99: »Remys Musizieren spiegelt wider, wie erfüllt er vom Zeitalter des Sturm und Drang ist: Jede Note wirkt erlebt, hat ihren musikalischen und poetischen Sinn. Das putscht den Hörer zu einer Wachheit auf, die im Zeitalter der musikalischen Berieselung allemal belebend wirkt.«
Scala 2/99: »Überragende Interpretation, überragender Klang.«

FonoForum 02/06: "Mit viel Elan und Expression werden unshier einige Konzerte vorgeführt, von denen eines besserals Orgelkonzert, ein anderes eher als Flötenkonzertbekannt ist. Die Fassungen mit dem Cembalo bleiben demHörer jedoch nichts schuldig. So beredt, wie RienVoskuilen seinen Part umsetzt, so engagiert agieren dieMünchner Instrumentalisten."

FonoForum 05/2014: "Im langsamen Satz des Konzerts G-Dur (Wq 3) lässt Pieter-Jan Belder das Cembalo singen, als hätte man den schönsten Mozart vor sich, und das Ensemble spielt kammermusikalisch so aufeinander abgestimmt, als hätten sie es mit einem Streichquartett von Haydn zu tun. Bei dieser Platte kann man C.P.E. Bach nach vorne hören, aber genauso werden seine musikalischen Wurzeln beim Vater freigelegt."

Gramophone: "Die Spontaneität des English Concert ist einfesselnder und unentbehrlicher Bestandteil in derInterpretation dieser Musik, die voller Frische undLeuchtkraft angegangen wird. Dem Label CRD gelang hiereine Aufnahme mit exzellenter Klangqualität."

»Risches sparsam-trockenes, markant akzentuiertes Spiel ist von der gleichen dramatischen Impulsivität getragen wie der kühl-glitzernde, nahezu vibratolose Streicherklang des Ensembles ...« (Fono Forum, März 2018)

»Die Musiker sind sich in jedem Takt darüber im Klaren, dass sie hier an einer Scharnierstelle der Musikgeschichte tätig sind. Rische spielt mit erlesener Technik und l'sst der Musik ihren filigranen Reiz.« (Rheinische Post, März 2019)

»Im Klangrahmen der Berliner Barocksolisten kann sich Michael Risches phantasievolles, agiles und technisch hervorragendes Spiel voll entfalten. Zupackend erklingen die schnellen Sätze, voller Charme die langsamen.« (Pizzicato)

M. Hengelbrock in Klassik heute 10/01: »Es ist dieses Gespür für die Vereinigung von Altem und Neuem, von Großem und Kleinem, von Repräsentativem und Intimem, was die Musik verlangt und die Interpretation vorbildlich beweist.«

»Schon wieder hat er es hingekriegt: Auch bei seiner zweiten Aufnahme dreier Klavierkonzerte des »Hamburger« Bachs Carl Philipp Emanuel (1714 bis 1788) ist es Michael Rische gelungen, dramatische Spannung und lyrische Momente so zu balancieren, dass ein wundervoll pulsierendes Ganzes dabei entsteht. Und wieder bildet Morten Schuldt-Jensens durchtrainiertes Leipziger Kammerorchester den idealen Partner des Dialogs.« (KulturSPIEGEL)

»…Man mag bisher die Klavierkonzerte von Bach unterschätzt oder gar als nette Massenware abgetan haben. Und was macht Michael Rische dagegen? Er deckt einmal mehr gnadenlos diesen Irrtum auf.« (Guido Fischer in RONDO)

»Wie bei vorangegangenen Veröffentlichungen dieser Reihe, glänzt das Spiel in den äußeren Sätzen und zeigt vollen, gewinnenden Lyrismus und Gefühl in den zentralen, langsamen Sätzen. Rische nutzt die Möglichkeiten des modernen Pianos voll aus, er bleibt jedoch immer geschmackvoll und elegant, im Dienste der Musik.« (classics today)

»Schon wieder hat er es hingekriegt: Auch bei seiner zweiten Aufnahme dreier Klavierkonzerte des »Hamburger« Bachs Carl Philipp Emanuel (1714 bis 1788) ist es Michael Rische gelungen, dramatische Spannung und lyrische Momente so zu balancieren, dass ein wundervoll pulsierendes Ganzes dabei entsteht. Und wieder bildet Morten Schuldt-Jensens durchtrainiertes Leipziger Kammerorchester den idealen Partner des Dialogs.« (KulturSPIEGEL)

»…Man mag bisher die Klavierkonzerte von Bach unterschätzt oder gar als nette Massenware abgetan haben. Und was macht Michael Rische dagegen? Er deckt einmal mehr gnadenlos diesen Irrtum auf.« (Guido Fischer in RONDO)

»Wie bei vorangegangenen Veröffentlichungen dieser Reihe, glänzt das Spiel in den äußeren Sätzen und zeigt vollen, gewinnenden Lyrismus und Gefühl in den zentralen, langsamen Sätzen. Rische nutzt die Möglichkeiten des modernen Pianos voll aus, er bleibt jedoch immer geschmackvoll und elegant, im Dienste der Musik.« (classics today)

„Schon wieder hat er es hingekriegt: Auch bei seiner zweiten Aufnahme dreier Klavierkonzerte des "Hamburger" Bachs Carl Philipp Emanuel (1714 bis 1788) ist es Michael Rische gelungen, dramatische Spannung und lyrische Momente so zu balancieren, dass ein wundervoll pulsierendes Ganzes dabei entsteht. Und wieder bildet Morten Schuldt-Jensens durchtrainiertes Leipziger Kammerorchester den idealen Partner des Dialogs.“ (KulturSPIEGEL)

»Schon wieder hat er es hingekriegt: Auch bei seiner zweiten Aufnahme dreier Klavierkonzerte des »Hamburger« Bachs Carl Philipp Emanuel (1714 bis 1788) ist es Michael Rische gelungen, dramatische Spannung und lyrische Momente so zu balancieren, dass ein wundervoll pulsierendes Ganzes dabei entsteht. Und wieder bildet Morten Schuldt-Jensens durchtrainiertes Leipziger Kammerorchester den idealen Partner des Dialogs.« (KulturSPIEGEL)

»…Man mag bisher die Klavierkonzerte von Bach unterschätzt oder gar als nette Massenware abgetan haben. Und was macht Michael Rische dagegen? Er deckt einmal mehr gnadenlos diesen Irrtum auf.« (Guido Fischer in RONDO)

»Wie bei vorangegangenen Veröffentlichungen dieser Reihe, glänzt das Spiel in den äußeren Sätzen und zeigt vollen, gewinnenden Lyrismus und Gefühl in den zentralen, langsamen Sätzen. Rische nutzt die Möglichkeiten des modernen Pianos voll aus, er bleibt jedoch immer geschmackvoll und elegant, im Dienste der Musik.« (classics today)

FonoForum 02/06: "Mit viel Elan und Expression werden unshier einige Konzerte vorgeführt, von denen eines besserals Orgelkonzert, ein anderes eher als Flötenkonzertbekannt ist. Die Fassungen mit dem Cembalo bleiben demHörer jedoch nichts schuldig. So beredt, wie RienVoskuilen seinen Part umsetzt, so engagiert agieren dieMünchner Instrumentalisten."

K.Leymann im WDR am 20.11.95: "Was die CD auszeichnet,was sie spontan sympathisch macht, ist die Rekonstruktionder musikalischen Abenteuer, wie CPE sie liebte:Abenteuer der Form, der motivischen Entwicklung, derHarmonie."Gramophone 2/96: "Vitale und prägnant-rhythmischeAufführungen."Fanfare 2/96: "Tolle Werke. Jeder mit dem geringstenInteresse an der Musik dieses Komponisten muß diesePlatte haben."

FonoForum 1/99: »Remys Musizieren spiegelt wider, wie erfüllt er vom Zeitalter des Sturm und Drang ist: Jede Note wirkt erlebt, hat ihren musikalischen und poetischen Sinn. Das putscht den Hörer zu einer Wachheit auf, die im Zeitalter der musikalischen Berieselung allemal belebend wirkt.«
Scala 2/99: »Überragende Interpretation, überragender Klang.«

M. Hengelbrock in Klassik heute 10/01: »Es ist dieses Gespür für die Vereinigung von Altem und Neuem, von Großem und Kleinem, von Repräsentativem und Intimem, was die Musik verlangt und die Interpretation vorbildlich beweist.«

K.Leymann im WDR am 20.11.95: "Was die CD auszeichnet,was sie spontan sympathisch macht, ist die Rekonstruktionder musikalischen Abenteuer, wie CPE sie liebte:Abenteuer der Form, der motivischen Entwicklung, derHarmonie."Gramophone 2/96: "Vitale und prägnant-rhythmischeAufführungen."Fanfare 2/96: "Tolle Werke. Jeder mit dem geringstenInteresse an der Musik dieses Komponisten muß diesePlatte haben."

K.Leymann im WDR am 20.11.95: "Was die CD auszeichnet,was sie spontan sympathisch macht, ist die Rekonstruktionder musikalischen Abenteuer, wie CPE sie liebte:Abenteuer der Form, der motivischen Entwicklung, derHarmonie."Gramophone 2/96: "Vitale und prägnant-rhythmischeAufführungen."Fanfare 2/96: "Tolle Werke. Jeder mit dem geringstenInteresse an der Musik dieses Komponisten muß diesePlatte haben."

Gramophone: "Die Spontaneität des English Concert ist einfesselnder und unentbehrlicher Bestandteil in derInterpretation dieser Musik, die voller Frische undLeuchtkraft angegangen wird. Dem Label CRD gelang hiereine Aufnahme mit exzellenter Klangqualität."

FonoForum 1/99: »Remys Musizieren spiegelt wider, wie erfüllt er vom Zeitalter des Sturm und Drang ist: Jede Note wirkt erlebt, hat ihren musikalischen und poetischen Sinn. Das putscht den Hörer zu einer Wachheit auf, die im Zeitalter der musikalischen Berieselung allemal belebend wirkt.«
Scala 2/99: »Überragende Interpretation, überragender Klang.«

»Risches sparsam-trockenes, markant akzentuiertes Spiel ist von der gleichen dramatischen Impulsivität getragen wie der kühl-glitzernde, nahezu vibratolose Streicherklang des Ensembles ...« (Fono Forum, März 2018)

»Die Musiker sind sich in jedem Takt darüber im Klaren, dass sie hier an einer Scharnierstelle der Musikgeschichte tätig sind. Rische spielt mit erlesener Technik und l'sst der Musik ihren filigranen Reiz.« (Rheinische Post, März 2019)

»Im Klangrahmen der Berliner Barocksolisten kann sich Michael Risches phantasievolles, agiles und technisch hervorragendes Spiel voll entfalten. Zupackend erklingen die schnellen Sätze, voller Charme die langsamen.« (Pizzicato)

„Schon wieder hat er es hingekriegt: Auch bei seiner zweiten Aufnahme dreier Klavierkonzerte des "Hamburger" Bachs Carl Philipp Emanuel (1714 bis 1788) ist es Michael Rische gelungen, dramatische Spannung und lyrische Momente so zu balancieren, dass ein wundervoll pulsierendes Ganzes dabei entsteht. Und wieder bildet Morten Schuldt-Jensens durchtrainiertes Leipziger Kammerorchester den idealen Partner des Dialogs.“ (KulturSPIEGEL)

»Diese exzellente Darbietung der Cembalistin Anneke Uittenbosch könnte kaum besser sein ... Flexible Tempi und dynamische Veränderungen bleiben in ihrem Kontext, während sie den frei fließenden Stil durch schön akzentuierte Tonleitern und fein abgestimmte Phrasierungsnuancen in den Mittelpunkt stellt. Dies ist ein sauberes, starkes Spiel, das zu Schwung und Leidenschaft fähig ist und einen hervorragenden Sinn für Stil hat. Äußerst empfehlenswert.« (High Performance Review)

»Diese exzellente Darbietung der Cembalistin Anneke Uittenbosch könnte kaum besser sein ... Flexible Tempi und dynamische Veränderungen bleiben in ihrem Kontext, während sie den frei fließenden Stil durch schön akzentuierte Tonleitern und fein abgestimmte Phrasierungsnuancen in den Mittelpunkt stellt. Dies ist ein sauberes, starkes Spiel, das zu Schwung und Leidenschaft fähig ist und einen hervorragenden Sinn für Stil hat. Äußerst empfehlenswert.« (High Performance Review)

»Diese exzellente Darbietung der Cembalistin Anneke Uittenbosch könnte kaum besser sein ... Flexible Tempi und dynamische Veränderungen bleiben in ihrem Kontext, während sie den frei fließenden Stil durch schön akzentuierte Tonleitern und fein abgestimmte Phrasierungsnuancen in den Mittelpunkt stellt. Dies ist ein sauberes, starkes Spiel, das zu Schwung und Leidenschaft fähig ist und einen hervorragenden Sinn für Stil hat. Äußerst empfehlenswert.« (High Performance Review)

»Diese exzellente Darbietung der Cembalistin Anneke Uittenbosch könnte kaum besser sein ... Flexible Tempi und dynamische Veränderungen bleiben in ihrem Kontext, während sie den frei fließenden Stil durch schön akzentuierte Tonleitern und fein abgestimmte Phrasierungsnuancen in den Mittelpunkt stellt. Dies ist ein sauberes, starkes Spiel, das zu Schwung und Leidenschaft fähig ist und einen hervorragenden Sinn für Stil hat. Äußerst empfehlenswert.« (High Performance Review)

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»Diese exzellente Darbietung der Cembalistin Anneke Uittenbosch könnte kaum besser sein ... Flexible Tempi und dynamische Veränderungen bleiben in ihrem Kontext, während sie den frei fließenden Stil durch schön akzentuierte Tonleitern und fein abgestimmte Phrasierungsnuancen in den Mittelpunkt stellt. Dies ist ein sauberes, starkes Spiel, das zu Schwung und Leidenschaft fähig ist und einen hervorragenden Sinn für Stil hat. Äußerst empfehlenswert.« (High Performance Review)

M. Hengelbrock in KLASSIK heute 10/00: "Was Spanyi be-sonders auszeichnet, ist sein ausgeprägtes Gespür fürdie Poesie einer Musik, die bei einem Zuviel oder Zu-wenig an Technik banal wirkt, in der richtigen Dosierungjedoch ein sehr spezielles Ausdruckswollen überzeugendund bewegend vermittelt."

M. Hengelbrock in KLASSIK heute 10/00: "Was Spanyi be-sonders auszeichnet, ist sein ausgeprägtes Gespür fürdie Poesie einer Musik, die bei einem Zuviel oder Zu-wenig an Technik banal wirkt, in der richtigen Dosierungjedoch ein sehr spezielles Ausdruckswollen überzeugendund bewegend vermittelt."

M. Hengelbrock in KLASSIK heute 10/00: "Was Spanyi be-sonders auszeichnet, ist sein ausgeprägtes Gespür fürdie Poesie einer Musik, die bei einem Zuviel oder Zu-wenig an Technik banal wirkt, in der richtigen Dosierungjedoch ein sehr spezielles Ausdruckswollen überzeugendund bewegend vermittelt."

,,(...) ungeheuer spannend, weil Spányi auf seinem favorisierten Clavichord die mitunter abrupten melodischen Ideen sehr detailliert differenziert und ihnen ihren ureigenen Charakter belässt." (FONO FORUM, Dezember 2013)

,,(...) ungeheuer spannend, weil Spányi auf seinem favorisierten Clavichord die mitunter abrupten melodischen Ideen sehr detailliert differenziert und ihnen ihren ureigenen Charakter belässt." (FONO FORUM, Dezember 2013)

M. Hengelbrock in KLASSIK heute 7/01: "Spanyi kostet dieSinnlichkeit einzelner Momente tief auf, versenkt sichin die Lyrik, ohne die strukturelle Klarheit und Ge-wichtung zu vernachlässigen. Und er zeigt, daß einClavichord bei aller Intimität auch zu geradezu majes-tätischem Pomp fähig ist."

M. Hengelbrock in KLASSIK heute 7/01: "Spanyi kostet dieSinnlichkeit einzelner Momente tief auf, versenkt sichin die Lyrik, ohne die strukturelle Klarheit und Ge-wichtung zu vernachlässigen. Und er zeigt, daß einClavichord bei aller Intimität auch zu geradezu majes-tätischem Pomp fähig ist."

M. Hengelbrock in KLASSIK heute 7/01: "Spanyi kostet dieSinnlichkeit einzelner Momente tief auf, versenkt sichin die Lyrik, ohne die strukturelle Klarheit und Ge-wichtung zu vernachlässigen. Und er zeigt, daß einClavichord bei aller Intimität auch zu geradezu majes-tätischem Pomp fähig ist."