FonoForum 04/09: "Unkonventionell ist KuhnsInterpretation dennoch nicht zu nennen. Es berührt schonetwas eigenartig, "seinen" vertrauten Brahms derartlicht, nahezu aller Erdenschwere enthoben singen undträumen zu hören. Dabei fehlt es nicht an rhythmischenMarkierungen und vorbildlich klarer Artikulation."

»Jansons’ Brahms nimmt ein Bad im Wohlklang. Da gibt es weich gerundete Phrasen zu hören, einen satten Streicherklang, der wie ehedem die Bläser dominiert.« (FonoForum, Juli 2012)

stereoplay 06/12: »Manzes Meriten bezüglich der Transparenz des Satzes, der eleganten und flexiblen Gestaltung der Übergänge, der Balance von Kraft und Leichtigkeit – all das ist eine Ohrenweide und lässt uns auf weitere Projekte ähnlichen Kalibers hoffen. Brillant und animierend ist Manzes Booklet-Essay, erstklassig auch das Klangbild in dieser rundum fesselnden Produktion.«

The Guardian: »You don't often find freshness and innovation in performances of the Brahms symphonies, but Manze's take is wholly individual: they burst with life, by turns wistful, yearning, sharp-edged and blisteringly incisive... Manze's vision provides more than an ›Early Music‹ approach to Brahms: this is the composer reinvented for the 21st century.«

International Record Review, April 2012: »This is a remarkable new Brahms cycle: one of the most fiery, original and thought-provoking sets of the symphonies to have appeared in the digital era… Hearing Andrew Manze's set of these masterpieces, I feel as if I have been on a fascinating and stirring journey of rediscovery.«

BBC CD Review, April 2012: »Brimming with enthusiasm and knowledge.«

SA-CD. net: »Having played the first disc, I was so captivated that I had to hear the whole set at one session... This is a cycle which excels in clarity of structure, conveyance of emotion and fertility of invention.«

Neue Presse 04 / 12: »Durchtrainiert, schwelgerisch, energisch, jung, wunderbar aufgenommen: So macht der olle Brahms Spaß.«

,,Dausgaard macht durch temporeiches, ja stellenweise furioses Spiel wett, was durch fehlende Klangstärke verloren gehen könnte. Alles Schwere, Bedrohliche, das im ersten Satz schon in der langsamen Einleitung lauert, wird der Musik durch ein behändes Spiel ausgetrieben - da findet eine Entmystifizierung mittels rhythmischer Agilität und transparent gemachter Textur statt. (...) Weil er Verschlankung und Dynamisierung nicht auf Kosten des Ausdrucks betreibt, erhält Dausgaards Gestaltung der Binnensätze geradezu Modellcharakter." (FONO FORUM, Mai 2013)

»Insgesamt eine souveräne, kraftvolle Darstellung, die ihren Platz in dem nicht gerade kleinen Angebot finden wird.« (Fono Forum, Mai 2013)

,,Abgerundet wird die durchdachte Interpretation vom natürlichen Klangbild, das die Orchestergruppen gut ausbalanciert. Eine zeitlos schöne Einspielung." (Audio, August 2013)

,,Der gar nicht kühle finnische Dirigent dirigiert Strawinskys Märchenballett mit vielen feinen Farben. Das WDR Sinfonieorchester ist idealerPartner." (TonArt über PH11041, Strawinsky, Der Feuervogel)

,,Der Dirigent hält die Zügel kontinuierlich fest inder Hand, und sein Orchester folgt ihm völligergeben. Eine gute Neunte auf hohem Niveau."(Pizzicato über PH10035, Mahler, Sinfonie Nr. 9)

»Rhythmische Prägnanz, strukturelle Übersicht, messerscharfe Orchesterdisziplin: George Szell gilt als einer der großen ›Orchester-Zuchtmeister‹ des 20. Jahrhunderts, als überlegener Pultregisseur und kompromissloser Perfektionist. In Luzern dirigierte er 1962 und 1969 mit Brahms’ Erster und Dvořáks Achter Sinfonie zwei Glanzstücken seines Repertoires: Spannungsgeladene, mitreißend vitale Interpretationen, die Szell auf der Höhe seiner Kunst zeigen.« (Pizzicato 10/2013)

»Wieder so ein bisher unveröffentlichter Schatz! (...) Der legendäre Orchester-Perfektionist George Szell liefert mit dem Czech Philharmonic Orchestra eine Dvorák-Achte ab, die ihresgleichen sucht, was Eleganz und Strukturierung angeht. Brahms' Erste wiederum ist selten so wuchtig in den Ecksätzen und so lyrisch in den Mittelsätzen zu hören. Klanglich sind die historischen Aufnahmen auf Hochglanz poliert.« (Audio, Februar 2014)

»Aus dem Jahr 1969 stammt die Aufnahme vonDvoráks achter Sinfonie mit der Tschechischen Philharmonie. Das Resultat lässteinen erahnen, weshalb es der 1970 verstorbene Maestro zu legendärer Berühmtheit gebracht hat. Im ersten Satz klingt die Exposition ruhig und sanft, in der Durchführung kommen dann unvermittelt ein geschärfter Ton und eine aufrüttelnde Zielstrebigkeit auf, und der Schluss hört sich durchaus triumphal, aber nicht martialisch an.« (Neue Zürcher Zeitung, 28.02.2014)

FonoForum 02/04: "Maazel ist bei Scribendum mit seinemwichtigen Brahms-Zyklus von 1975/76 vertreten - klanglichhervorrangende Decca-Aufnahmen von kühler Perfektion."

»Diese Erste klingt in der schlagkräftigen Dramatik packend, ja kämpferisch, und geradezu zauberisch in Momenten Brahms'scher Sangseligkeit.« (Audio, November 2018)

B. Uske in FonoForum 9/92: » Zu einer überragenden Mozart-Aufführung kam es am 30. September 1969 durch Friedrich Gulda und Karl Böhm. Die beiden spielten das frühe Es-Dur-Konzert KV 271 und verwirklichten dessen Synthese von strömendem Klangfluß und gewichtender Ausdrucksfülle in einer singulären Einheit von Solo- und Orchesterpart.«

»Herbert Blomstedt läuft im Alter zu bestechender Form auf. (...) Und da er in diesen Einspielungen mit dem Gewandhausorchester, dem er eine Zeit lang als Chef vorstand, ein Spitzenorchester leitet, ist eine Brahms-Einspielung entstanden, die unbedingt zu den Referenz-Aufnahmen zu zählen ist.« (Fono Forum, Januar 2021)

»Eine der künstlerisch herausragenden Neuveröffentlichungen des Tonträgermarktes.« (Preis der deutschen Schallplattenkritik / Bestenliste 4/2020)

»Philippe Jordan war von 2014 bis 2020 Chefdirigent der Wiener Symphoniker, des ›zweiten‹ und sehr guten Orchesters der Musikstadt – zu Beginn dieser Saison ist er zum Direktor der Staatsoper aufgestiegen und wird zukünftig sicher mit den Wiener Philharmonikern Aufnahmen vorlegen. Sein diskographisches Werk mit den Symphonikern rundet diese durchweg gelungene Aufnahme der vier Brahms-Sinfonien ab.« (Fono Forum, Januar 2021)

»Dausgaard macht durch temporeiches, ja stellenweise furioses Spiel wett, was durch fehlende Klangstärke verloren gehen könnte.​ Alles Schwere, Bedrohliche, das im ersten Satz schon in der langsamen Einleitung lauert, wird der Musik durch ein behändes Spiel ausgetrieben - da findet eine Entmystifizierung mittels rhythmischer Agilität und transparent gemachter Textur statt.​ Weil er Verschlankung und Dynamisierung nicht auf Kosten des Ausdrucks betreibt, erhält Dausgaards Gestaltung der Binnensätze geradezu Modellcharakter.​« (FonoForum)

»Dem Schwedischen Kammerorchester gelingt es bei seiner Interpretation von Brahms‘ elegischer Sinfonie, diese klangvoll und dennoch auch transparent umzusetzen.​ Besonders zu loben sind dabei vor allem die Bläser, die durch alle Stimmen hindurch ihre Sache wunderbar machen.​« (›Empfehlung‹, klassik-heute.​de)

»Thomas Dausgaards Einspielung von Johannes Brahms’ Sinfonien zeichnet sich durch transparenten Orchesterklang bis ins hinterste Detail, pointierte Phrasierung, flexible Ausarbeitung der Agogik und packend in den Steigerungen aus ...« (Fono Forum, Juni 2022)

»Die vorliegende Aufnahme (der Symphonie Nr. 2) zeugt dann einmal mehr von dem großen Können dieses Ensembles und seiner Dirigentin.« (Der Neue Merker)
»Ich bin begeistert! Das sind ganz tolle, mitreißende Brahms-Einspielungen, charaktervoll und persönlich, weitab vom Mainstream.« (Remy Franck fürPizzicato)

»... Tänzer am Pult, Pragmatiker bei der Wahl des Wohnortes und privat träumerischer Denker. Als Chefdirigent des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich mischte Andrés Orozco-Estrada Österreich auf, jetzt wechselt er nach Frankfurt und Houston ...«
crescendo

»Vor diesem Hintergrund besonders erfreulich erscheint die Tatsache, dass sich die vorliegende Gesamteinspielung der 4 Sinfonien mit Robin Ticciati am Pult des ›Scottish Chamber Orchestra‹ nicht nur avanciert, unkonventionell und frisch präsentiert, sondern dass sie darüber hinaus von grundsätzlich neuen Ansätzen getragen wird.« (MDRKultur)

»Es hat sich gelohnt, dass Robin Ticciati zwei Wochen Zeit für die Produktion dieser exemplarischen Brahms-Edition investiert hat. Das Ergebnis ist eine unerhört spannende Reise durch den symphonischen Kosmos dieses Komponisten.« (BR-Klassik)

»Robin Ticciati liefert eine schöne und raue Interpretation, flott, glasklar und trotzdem schön warm in der Anmutung.« (rbb kulturradio)

»Wie weggeblasen sind aller Mehltau, alle Patina, gut durchlüftet wirken die Partituren – Brahms reloaded.« (BR Klassik)

»Ohne Effekthascherei, dafür mit viel Gespür für Spannung und Dramaturgie.« (SpiegelOnline)

»Auch für Brahms gehärtete Ohren unbedingt hörenswert.« (Fono Forum)

»Da entwickelt sich ein transparentes Klangbild mit himmelhoch jauchzenden Geigen, die ihr Vibrato historisch informiert nicht über jede Phrase gießen. Die Tempi sind gut gewählt, und das Wechselspiel der Solisten wird plastisch abgebildet.« (hifi und records)

,,Abgerundet wird die durchdachte Interpretation vom natürlichen Klangbild, das die Orchestergruppen gut ausbalanciert. Eine zeitlos schöne Einspielung." (Audio, August 2013)

»Wer eine Brahms-Aufnahme haben möchte, die nichts falsch macht: Hier ist sie. Zügig geht es durch die zweite Sinfonie, alles befindet sich in weichem Fluss, sorgfältig kanalisiert.« (Fono Forum, Dezember 2017)

»Mit der Staatskapelle Berlin kann der Dirigent einem Klangkörper vertrauen, der auf der absoluten Höhe seines Könnens argumentiert. Wundervoll!« (Fono Forum, November 2018)

A. Csampai in FonoForum 12/09: »Dementsprechend leidenschaftlich geballt und vulkanisch brodelnd lässt er seine hochmotivierten Budapester Musiker dann den Koloss innerlich aufheizen – wie wenn sich hier das ganze kreative und sinnliche Potential eine halbes Komponistenlebens Bahn brechen würde. Die pralle Sinnlichkeit und die zielstrebige, dramatische Stringenz, mit der Fischer hier das immense emotionale Potential der Musik freilegt und in einer wunderbaren dunklen Farbenpracht zum Glühen bringt, erinnern mich an die großen Brahms-Beschwörer des letzten Jahrhunderts.« (Zur Symphonie Nr.1 & Haydn-Variationen)

FonoForum 10/2021: »Die große Besetzung der Streicher sorgt für weiche Pastelltöne, die dank Fischers Artikulations- und Phrasierungsarbeit feine Konturen erhalten. Glücklich gehen hier die Möglichkeiten des großen Sinfonieorchesters mit dem Streben nach Durchhörbarkeit zusammen.« (Zur Symphonie Nr.3 & Serenade Nr.2)

»...er gießt nicht die dicke sinfonische Sauce über die Partituren, dazu ist seine Lesart zu differenziert. Er nutzt den großen Apparat, um Brahms’ Aussagen Gewicht und der Dramaturgie der Werke Suggestivität zu verleihen, was ihm auch bestens gelingt.« (FONO FORUM, Februar 2023)

»Aufnahmetechnisch in großer Klarheit gut ausbalanciert, erleben wir Sternstunden der Brahms-Interpretation, voll Poesie, Wärme und Dramatik.« (Fono Forum, Dezember 2021)

»Herbert Blomstedt läuft im Alter zu bestechender Form auf.​ Und da er in diesen Einspielungen mit dem Gewandhausorchester, dem er eine Zeit lang als Chef vorstand, ein Spitzenorchester leitet, ist eine Brahms-Einspielung entstanden, die unbedingt zu den Referenz-Aufnahmen zu zählen ist.​« (FonoForum zu Nr. 1)

»Wach und feingliedrig, strukturklar und klangsensibel: Herbert Blomstedt kennt seinen Brahms und gibt ihm im Zusammenspiel mit dem Gewandhausorchester Leipzig Raum zum Atmen.​ Altersweise? Sicher.​ Altersmilde, im Sinne eines Nachlassens der Ansprüche und des Herunterschaltens in einen Modus der Klangverwaltung? Keinesfalls! Herbert Blomstedts erstaunliche Karrierephase im hohen Alter findet mit diesem Brahms-Zyklus eine schöne Ergänzung.​« (Klassik.​com zu Nr. 3 & 4)

Gramophone: »Die besondere Stärke dieser Aufnahme liegt in der berückenden, intensiven Darstellung der Rhapsodie. Die konsequent durchgehaltenen langsamen Tempi und bewussten Pausen verleihen dem Werk eine große Wirkung. Christa Ludwig und Karl Böhm machen die Rhapsodie zu einem bedeutenden Werk.«
HiFi-Stereophonie 12/78: »Die Variationen werden klar durchgezeichnet. Jeder Satz steht scharf umrissen im Gefüge, die Finale-Passacaglia wird nicht aufgedonnert, sondern in organischer Steigerung entwickelt.«

Spiegel Online Kultur 10/08: »Für Gardiner sind Brahms' Orchesterwerke gleichsam Chorstücke ohne Chor. Die vokale Linie, Atem und menschlicher Puls dominieren und beleben die sonst oft abstrakt heruntergekochte Kost. Dies ist ein durchaus neu gedachter Brahms – freilich in der Annahme, den Geist und die historischen Intentionen des Komponisten passgenau zu treffen. Beim mäandernden 1. Satz, wehenartig sich hinziehend, hört man daher immer, was ein Dirigent kann – und was nicht. Unter Gardiner gelingt er so meisterhaft schlüssig, leicht und flüssig, wie man das lange nicht gehört hat. Das plustrig entspannte Klanggewand des Orchestre Révolutionnaire et Romantique bleibt stets warm und von sandig rieselnder Konsistenz. Dies hört man so tatsächlich nur bei Gardiner.«

FonoForum 1/91: »Zu der Vierten, in der vierhändigen Version unverändert empfehlenswerten Rarität kommt hier die Erste hinzu, die von den Crommelyncks zwei Jahre später in Japan aufgenommen wurde. Mit den klangmetaphorischen und zeitorganisatorischen Problemen dieser Original-Klavierpartituren werden die Spieler nicht nur fertig – es gelingt ihnen, beiden Werken ein über den hausmusikalischen Effekt hinausreichendes Eigenleben zu sichern.«

»Das SWR Vokalensemble Stuttgart und der NDR Chor verschmelzen​ zu einem sehr warmen und runden Klangkörper, der die große dynamische Bandbreite der Musik facettenreich abbildet und sorgsam phrasiert.​« (FonoForum zu Ein deutsches Requiem)

»... bei diesen Live-Auftritten geht es um subtile Schattierungen und unübertriebene, nachdenkliche Nachdenklichkeit, die eher die klassische als die romantische Seite von Brahms zum Vorschein bringt.« Classic FM magazine

»… ein sehr sensibler Interpret … der langsame Satz [der ersten Symphonie] ist sehr lyrisch mit einigen wirkungsvollen instrumentalen Verzahnungen und viel Licht und Schatten, und das Finale erzeugt ein beeindruckendes Gefühl freudiger Befreiung.« Gramophone

»Dieser Brahms bietet an genügend Stellen neue Ein- und Ansichten, so dass die Aufnahme insgesamt eine klare Empfehlung Wert ist.« (concerti)