The Monthly Guide:"Eine superbe Platte...,herrlich gesungen und aufgenommen.DieseStücke kennenzulernen ist eine bewegendeErfahrung,wenn die Darstellungen so überra-gend sind wie diese hier.Sehr empfehlens-wert.Platte des Monats."

W.Rogge im Musikmarkt Nr.11/87: »Althergebrachte Formen verbinden sich mit unverkennbar Brucknerschen harmonischen Wendungen, mit Steigerungen sinfonischer Art. Der Dresdner Kreuzchor hat diese Tradition verinnerlicht.Großartige Klangflächen werden hier ausgebreitet, auf denen sich eindrucksvolle Steigerungen aufbauen.«

»Bedeutende Darstellung der wesentlichen Werke geistlicher Musik Bruckners.« (stereoplay)
»Eindringliche, außerordentlich dynamische Differenzierungskunst. Die beiden Chöre, die Solisten und das Orchester bilden jeweils eine glückliche Einheit. Ein wichtiges Vermächtnis.« (FonoForum)

»Diese Aufnahmen von immerhin 32 Stücken müssten (nicht nur) alle Freunde Bruckner'scher Musik besitzen, zumal sie hier außerordentlich gewissenhaft eingespielt werden: ohne Augenzwinkern oder Unter- oder Übertreibungen, vielmehr nüchtern-sachlich, aber nicht unbeteiligt, glatt, emotionslos oder womöglich sogar verkitscht, sodass man diese Musik gewissermaßen ohne aufdringliche ›Interpretation‹ auf sich wirken lassen kann. Und das lohnt!« (Fono Forum, August 2018)

»Die Wiedergabe durch das Linos Ensemble ist hervoragend in ihrer dynamischen Differenziertheit, klanglichen Ausgewogenheit und espressiven Dichte.« (stereoplay)

»Dem Linos Ensemble gelingt eine vibrierende Interpretation, klar und emotional zugleich.« (Fono Forum 2016)

»Die Lieder profitieren nahezu einschränkungslos von der akustischen Auflichtung, welche überdies für neue, interessante Farbschattierungen sorgt. Das passt zum Vokalstil von Marion Eckstein. Sie führt ihren auch in extremen Bereichen verlässlichen Mezzo linear und verzichtet auf ›Trauerdruck‹, womit sie sich von allzu emotionsgesättigten Interpretationen angenehm abhebt.« (FonoForum)

»Rademacher meistert seinen Part unangestrengt souverän mit schlankem Ton, er ist in dieser Kostellation mehr Primus inter pares als der hervortretende Solist. Vielleicht wird Regers Violinkonzert durch diese Einspielung wieder ein wenig populärer.« (FonoForum)

»Die Ausbreitung der Arrangements die zwischen 1918 und 1921 im Wiener Verein für musikalische Privataufführungen geboten wurden, ist eine programmatische Tat des WDR und des Linos-Ensembles. Schön, dass Capriccio sie auf CD nachvollziehbar macht. Denn die von Schönberg und seinen Schülern erstellten Versionen werfen immer wieder ein erhellendes Licht auf die gebotenen Werke. Perlen vom Rand des Repertoires.« (stereoplay)

»Alle acht CDs gibt’s jetzt in einer Box – eine faszinierende und ungewöhnliche Reise mit Schönberg und Mahler, Busoni und Zemlinsky, Berg, Debussy, Webern und Reger. Ausgezeichnet und mit Lust musiziert.« (Fono Forum - Weihnachtstipp)

»Wie schön das Ensemble diese Musik singt! Der warme, füllige Klang des mit nur 24 Sängerinnen und Sängern besetzten Chors passt wie gemalt zur dunklen Leuchtkraft der Werke.« (Fono Forum, Januar 2021)

"Für Motetten ist Anton Bruckner nicht bekannt – zu Unrecht beweist der lettische Rundfunkchor mit seiner neuen CD. Nicht nur, dass Bruckner sie ein Leben lang schrieb, sondern auch, weil man in ihnen sein Genie auf engem Raum erlebt. Die großartige Interpretation seiner Werke macht dieses Album zu einer echten Empfehlung." (deutschlandfunk.de)

»Die Interpretation zeichnet sich auch durch eine große Ausgewogenheit aus, mit einer vorbildlichen Balance zwischen Solostimmen, Chor und Orchester.« (Pizzicato.lu – 5/5 Punkte)

»Die neue Aufnahme von Bruckners Requiem und weiteren Trauermusiken des Komponisten überzeugt auf ganzer Linie. Der RIAS Kammerchor und die Akademie für Alte Musik Berlin unter Lukasz Borowicz zelebrieren diese mal anrührende, mal aufrührende Musik ohne zu viel Pathos oder gar Sentimentalität.« (WDR3 Tonart)

»Die Akademie für Alte Musik Berlin bringt nicht nur fein abgetönte Streicher, sondern darüber hinaus klangbildprägende historische Bläserfarben ein, die in den eingeschobenen Bläsersätzen (›Aequales‹) die Einspielung zusätzlich gliedern. Überaus klangschön präsentiert sich der RIAS-Kammerchor: mit schön verschmolzenen Stimmgruppen, einem feinen Tenor, profundem Bass und sauberen Sopranhöhen.« (Fono Forum, März 2020)

»Albrechts Spiel besticht gerade durch seine Detailtreue und rhythmische Konsequenz, die den sinfonischen Schwung nie vernachlässigen – bei hohem Anspruch ans virtuose Können.« (Fono Forum, September 2022)

»Hansjörg Albrecht spielt Bruckners dritte Sinfonie in ihrer finalen Fassung farbenprächtig und äußerst abwechslungsreich auf der Orgel ein.« (concerti.de)

»Albrechts Spiel besticht gerade durch seine Detailtreue und rhythmische Konsequenz, die den sinfonischen Schwung nie vernachlässigen – bei hohem Anspruch ans virtuose Können.« (Fono Forum, September 2022)

Kurier 01/2013: »Wenn sich die Blechbläser der Wiener Philharmoniker zusammentun, um eine neue Formation zu gründen, ist das Echo laut und extrem gut. So geschehen bei der Gruppe philBlech Wien, die auf ihrer ersten CD Werke von Mozart, Bruckner, Verdi oder Wagner in tollen Arrangements und dabei höchst seriös interpretieren.«

FonoForum 1/96: "In jeder Phase herrschenartikulatorische Klarheit und das deutlicherkennbare Bemühen um farbliche Differenzierungsowie ein Höchstmaß an persönlicher Anteilnahme.Aufschlußreicher und von großer Fachkenntniszeugender Begleittext."Fanfare 2/96: "Eine fesselnde und bedeutendeAufnahme - allen Brucknerianern möchte ich sieals dringende Angelegenheit ans Herz legen."Salzburger Nachrichten v.6.8.96: "Charmant, mitunaufdringlichem Witz gespielt."

»... was Christoph Eggner hier auf dem sogenannten Bruckner-Flügel in St. Florian eingespielt hat, verblüfft in jeder Weise und lässt einen viele vorab formulierte Vorbehalte über Bord werfen.« (FONO FORUM, September 2023)

FonoForum 03/07: "Der Philharmonische Chor aus Brünnmusiziert in einer kräftigen Besetzung von rund fünfzigSängerinnen und Sängern. Damit kann das professionelleEnsemble einen satten Sound entfalten."

"Organist Hansjörg Albrecht hat sein enzyklopädisches Vorhaben vollendet und legt als letzte Folge seines Zyklus mit allen Bruckner-Sinfonien die Neunte vor. Ort des Geschehens ist das Fraumünster Zürich, wo er die Transkription der Neunten eingespielt hat, mitsamt des von Gerd Schaller komplettierten Finalsatzes. Ergänzt wird das Programm durch eine vom Solisten selbst bearbeitete Motette Bruckners sowie durch ein Choralvorspiel von Philipp Maintz. Albrecht ist mit der Orgel-Sinfonik dieser Musik natürlich längst vertraut. Das zeigt schon der erste Satz der Neunten mit seinen Steigerungen, den Übergängen, den klug gewählten Registrierungen. Den gespenstisch-geisterhaften Charakter im Scherzo fängt er treffend ein. Welch ein Kontrast dazu das choralartige Thema im Adagio. So hat sich dieses bislang einzigartige Projekt pünktlich im Jahr von Bruckners 200. Geburtstag gerundet." (concerti)

»... die Stimmen des Zürcher Ensembles sind exzellent verschmolzen, die Intonation ist lupenrein, und der ›romantische‹ Chorklang bringt nicht nur Palestrinas ›Jesu, rex admirabilis‹ und Bruckners ›Tantum ergo‹ ganz nah zusammen. Feiner als hier kann man Ausdruck, Inhalt und Klang des viel zu oft mittelmäßig gedudelten ›Locus iste‹ nicht ausbalancieren.« (Fono Forum, Dezember 2022)

»Das hier vorgestellte ›Bruckner Spectrum‹ der Zurich Chamber Singers bietet ein stimmiges Programm: Palestrina ist von unbestritten überzeitlicher Klasse, vor allem aber ist es eine Bruckner-Platte.« (klassik.com)

»Ein grandioses Konzept – und ein ebenso grandioses Vokalensemble, dessen 24 Sängerinnen und Sänger den drei grundverschiedenen Epochen gleichermaßen gerecht werden.« (concerti)