»Einmal mehr erweist sich Christophe Rousset als Meisterschüler William Christies, der die Dinge auf den Punkt bringt, ohne sie ins Extrem zu ziehen. ... hinsichtlich der Eleganz sowie der Klang- und Artikulationsnuancen ist diese Aufnahme wieder einmal vorbildlich.« (Fono Forum, Oktober 2021)

„Es sind faszinierend-temperamentvolle musikalische und interpretatorischeGrenzgänge, die Mehmet Yesilçay und sein Pera Ensemble aufihrer neusten CD wagen: „Cafe“ heißt sie, „Orient meets Occident“.“
SWR2 – NEUES VOM KLASSIKMARKT, 05.05.2012
Dieter David Scholz

»Das aufgenommene Instrument von Nicolas Dumont entstand 1704, in den letzten Lebensjahren Lydie de Théobons. Seinen eleganten, ausgewogenen Klang erlebt der Hörer in der Aufnahme plastisch und lebendig aus einer Position gegenüber dem Spieler, gleichsam im Schwung der Cembalozarge sitzend – auch diese lässt sich als Hommage an die Intimität des höfischen Musizierens verstehen.« (Fono Forum, Juni 2022)

M. Hengelbrock in FonoForum 11/02: "Dank seiner jahr-zehntelangen Erfahrung kann Christie wie kein Zweiterdie für Lully typische Mischung aus selbstbewussterZielgerichtetheit und entspanntem Charme in einer bis-weilen elektrisierten Atmosphäre wunderbar zur Geltungbringen."

»Man taucht förmlich ein in die Grotte der Thetis, die früher im Park von Versailles errichtet und mit Muscheln, Korallen, Porzellan-Tropfsteinen, Wasserspielen und einer hydraulischen Orgel, die Vogelgezwitscher imitierte, ausgestattet war. Gaétan Jarry erzeugt mit seinem reich besetzten Orchester in ›La Grotte de Versailles‹ ein akustisches Kaleidoskop davon.« (Fono Forum, Februar 2021)

»Orchester und Chor des Ensembles Les Épopées (Die Epiker) unter Stephane Fuget erweisen sich als hervorragende Kenner von Lullys Stil.« (Fono Forum, Juli 2022)

H. Kunze in KLASSIK heute 1/01: "Als Herve Niquet seine Einspielung von Charpentiers geistlichen Werken begann, hatte er zunächst Mühe, den richtigen Ton zu finden. Mittlerweile ist die Edition auf vier CDs angewachsen -und jede neue klingt besser als die vorhergehende. Auch in der Lully-Edition waren Anlaufschwierigkeiten zu beobachten. Störte anfangs noch ein indifferentesKlangbild und ein wenig homogenes Ensemble, so hat sich Le Concert Spirituel nun eindrucksvoll auf Lullys Klangpracht eingestellt."

H.C.v.Dadelsen in FonoForum 6/88:"...dashochrangige Solistenensemble "Les Arts Flo-rissants" hat hier unter der geistvollen wieauch sehr musikalischen Leitung von WilliamChristie alles andere als eine vielleicht nurRepertoire-erweiternde Rand- oder Nebenpro-duktion vorgelegt. Hier stimmt einfach alles."

»Reinhard Goebel leitet das Orchestre de l'Opéra Royal lustvoll und sensibel, mit erfrischenden Kontrasten von großer Geste und Innenschau.« (Fono Forum, Juli 2022)

»Michael Spyres verzaubert die Barockopernfans.« (BR Klassik, Tafel-Confect)

»In der Tat verfügt Spyres, der sich auch sonst nicht in Schubladen stecken lässt, gleichzeitig über die leuchtende Höhe eines Tenors und die noble Tiefe und Sonorität eines Baritons. Auf ›Contratenor‹ beweist er diese beeindruckenden Fähigkeiten erneut. Ein beglückendes musikalisches Geschenk.« (Crescendo)

»Wie kein zweiter sprengt der Tenor Michael Spyres die Kategorien seines Fachs. Nachdem er im vergangenen Jahr als »Bari-Tenor« sowohl Bariton- als auch (sehr hoch liegende) Tenor-Arien mit einer Stimme präsentiert hatte, widmet er sich auf seiner Folge-CD einem Phänomen des 18. Jahrhunderts: dem Contra-Tenor, der, die Kastraten ablösend, das goldene Zeitalter der hochbarocken Gesangskunst, des Belcanto, einleitete. Der Amerikaner verblüfft mit schwindelerregenden Koloraturen, Arpeggien, Trillern, Doppelschlägen, Mordenten – immer aber im Dienst der musikalischen Expression.« (Preis der Deutschen Schallplattenkritik)

FonoForum 02/10: »Verzaubernd sind auch pianistische Jugendstilblüten von Zemlinsky und Korngold, dargeboten vom Festivalleiter Peter Froundjian, oder die barocke, feierliche Ruhe, die der Amerikaner Daniel Berman mit Godowskys Transkription einer Sarabande von Lully entfaltet. Hier wird nicht nur ein ›Best of‹ des Festivaljahres 2008 geboten, die CD stellt eine wahre Fundgrube schöner Klaviermusik dar.«

»Wie gewohnt singt sie [Gens] einfühlsam und technisch auf höchstem Niveau. Vor allem aber verleiht sie ihren zu verkörpernden Heroinen aufrichtigen und echten Charakter.« (Fono Forum, Dezember 2021)

H. Kunze in KLASSIK heute 2/00: "Jordi Savall läßt inseiner spritzigen und temporeichen Interpretation nieeinen Zweifel daran aufkommen, daß die Suiten Ansamm-lungen von Tanzsätzen sind: Dennoch präsentiert er diezahlreichen instrumentalen Kombinationen immer wiedermit kammermusikalischer Raffinesse und wartet miteinigen Überraschungen auf: Einzigartig der Klangzauber,der sich etwa in der Sarabande zwischen Gitarre, Schlag-werk und Violine entfaltet - daran hätte auch derSonnenkönig seine Freude gehabt."

D. Huchting in KLASSIK heute 8/98: "Ballektkompositionen aus den Anfängen dieser unvergleichlichen Karriere führt das Arcadia Baroque Ensemble so stilsicher, charmant und bezwingend vor, dass man kaum mehr annehmen kann,irgendwelche Intrigen seien an Lullys kometenhaftem Aufstieg beteiligt gewesen."

"Unter der Leitung von Paul O’Dette und Stephen Stubbs gelingt den Sängern und Instrumentalisten des Boston Early Music Festival eine stilechte, lebendige, klangvolle Wiedergabe der beiden etwa halbstündigen Werke, deren kurze Einzelnummern nahtlos ineinander übergehen....Ein besonderes Lob verdient das Booklet (englisch und deutsch). Gilbert Blin, zugleich Drama-Coach der Gruppe, hat die historischen Hintergründe genau recherchiert, wobei er sich auf interessante Berichte von Zeitzeugen stützt. So gewinnt man einen fesselnden Eindruck der Entstehungsgeschichte beider Werke." (Klassik heute)

"Zwei herausragende Werke der französischen Barockmusik des 17. Jahrhunderts...Für Liebhaber französischer Musik des 17. Jahrhunderts ist diese Aufnahme ein echter Genuss: stimmlich wie instrumental hervorragend umgesetzt, stilistisch authentisch und klanglich überzeugend. Wer die Eleganz, den Esprit und die rhythmische Raffinesse des Barock zu schätzen weiß, findet hier ein wahres Schatzkästchen." (Klassik.com)