Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Symphonie Nr. 1
Titel :	Symphony No. 1
Titel :	Symphonie N° 1
Tonart:	e-Moll
Entstehungszeit:	1862-65, rev. 1884
Spieldauer:	ca. 26 Minuten
Opus:	op. 1

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Symphonien Nr.1-3 (DGG, DDD, 87) Nikolai Rimsky-Korssakoff (1844-1908) H. Lück in FonoForum 2/89:"...eine feurigeund dabei doch stets detailgenaue Wieder-gabe, die man vorbehaltlos empfehlen kann.Klangbild: Voll und direkt."Gramophone 2/89: "Neeme Järvi liefert eine extremsensible Vorstellung: er und das glänzende GöteborgerOrchester reagieren akkurat auf jede orchestraleKlangnuance."

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	4 Lieder
Titel :	4 Songs
Titel :	4 Chants
Opus:	op. 2

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	4 Lieder
Titel :	4 Songs
Titel :	4 Chants
Opus:	op. 3

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	4 Lieder
Titel :	4 Songs
Titel :	4 Chants
Opus:	op. 4

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	4 Lieder
Titel :	4 Songs
Titel :	4 Chants
Opus:	op. 7

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	6 Lieder
Titel :	6 Songs
Titel :	6 Chants
Opus:	op. 8

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Symphonie Nr. 2
Untertitel:	Antar
Titel :	Symphony No. 2
Titel :	Symphonie N° 2
Entstehungszeit:	1868, 1875, 1897
Spieldauer:	ca. 33 Minuten
Opus:	op. 9

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Symphonien Nr.1-3 (DGG, DDD, 87) Nikolai Rimsky-Korssakoff (1844-1908) H. Lück in FonoForum 2/89:"...eine feurigeund dabei doch stets detailgenaue Wieder-gabe, die man vorbehaltlos empfehlen kann.Klangbild: Voll und direkt."Gramophone 2/89: "Neeme Järvi liefert eine extremsensible Vorstellung: er und das glänzende GöteborgerOrchester reagieren akkurat auf jede orchestraleKlangnuance."

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	4 Stücke
Titel :	4 Pieces
Titel :	4 Morceaux
Besetzung:	Klavier zu vier Händen
Opus:	op. 11

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Streichquartett
Titel :	String Quartet
Titel :	Quatuor à cordes
Tonart:	F-Dur
Opus:	op. 12

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	3 Stücke
Titel :	3 Pieces
Titel :	3 Morceaux
Besetzung:	Klavier zu vier Händen
Opus:	op. 15

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	6 Chöre
Titel :	6 Choruses
Titel :	6 Chœurs
Opus:	op. 16

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	6 Fugen
Titel :	6 Fugues
Titel :	6 Fugues
Besetzung:	Klavier zu vier Händen
Opus:	op. 17

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	2 Chöre
Titel :	2 Choruses
Titel :	2 Chœurs
Besetzung:	gemischter Chor
Opus:	op. 18

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	6 Chöre
Titel :	6 Choruses
Titel :	6 Chœurs
Opus:	op. 22b

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	2 Lieder
Titel :	2 Songs
Titel :	2 Chants
Opus:	op. 25

Text:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	4 Lieder
Titel :	4 Songs
Titel :	4 Chants
Opus:	op. 26

Text:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	4 Lieder
Titel :	4 Songs
Titel :	4 Chants
Opus:	op. 27

Text:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Klavierkonzert
Titel :	Piano Concerto
Titel :	Concerto pour piano
Tonart:	cis-Moll
Entstehungszeit:	1882
Opus:	op. 30

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Symphonie Nr. 3
Titel :	Symphony No. 3
Titel :	Symphonie N° 3
Tonart:	C-Dur
Entstehungszeit:	1866-73, 1884
Besetzung:	Orchester
Spieldauer:	ca. 38 Minuten
Opus:	op. 32

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Symphonien Nr.1-3 (DGG, DDD, 87) Nikolai Rimsky-Korssakoff (1844-1908) H. Lück in FonoForum 2/89:"...eine feurigeund dabei doch stets detailgenaue Wieder-gabe, die man vorbehaltlos empfehlen kann.Klangbild: Voll und direkt."Gramophone 2/89: "Neeme Järvi liefert eine extremsensible Vorstellung: er und das glänzende GöteborgerOrchester reagieren akkurat auf jede orchestraleKlangnuance."

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel :	Schecherasada [Шехеразада]
Titel :	Scheherazade
Titel :	Shéhérazade
Entstehungszeit:	1888
Besetzung:	Orchester
Opus:	op. 35

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Scheherazade op.35 (Reference Recordings, DDD, 1999) Nikolai Rimsky-Korssakoff (1844-1908) A. Csampai in stereoplay 6/00: »Die Scheibe dokumentiert eines der schönsten Werke der russischen Orchesterliteratur in atemberaubend perfekter akustischer Gestalt – und präsentiert einen der interessantesten und intelligentesten Musiker Amerikas, den auch als Komponist erfolgreichen vormaligen Dorati- und Stokowski-Schüler Jose Serebrier. Die Raumabbildung ist phänomenal, mit einer nach hinten fast unbegrenzten Tiefenwirkung, die Dynamik bleibt auch bei extremsten Forteschlägen trocken und kompakt, der Klangcharakter ist hell, ungemein transparent und luftig.«

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Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Scheherazade op.35 (Reference Recordings, DDD, 1999) Nikolai Rimsky-Korssakoff (1844-1908) A. Csampai in stereoplay 6/00: »Die Scheibe dokumentiert eines der schönsten Werke der russischen Orchesterliteratur in atemberaubend perfekter akustischer Gestalt – und präsentiert einen der interessantesten und intelligentesten Musiker Amerikas, den auch als Komponist erfolgreichen vormaligen Dorati- und Stokowski-Schüler Jose Serebrier. Die Raumabbildung ist phänomenal, mit einer nach hinten fast unbegrenzten Tiefenwirkung, die Dynamik bleibt auch bei extremsten Forteschlägen trocken und kompakt, der Klangcharakter ist hell, ungemein transparent und luftig.«

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	4 Lieder
Titel :	4 Songs
Titel :	4 Chants
Opus:	op. 39

Text:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	4 Lieder
Titel :	4 Songs
Titel :	4 Chants
Opus:	op. 40

Text:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	4 Lieder
Titel :	4 Songs
Titel :	4 Chants
Opus:	op. 41

Text:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	4 Lieder
Titel :	4 Songs
Titel :	4 Chants
Opus:	op. 42

Text:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Text:

Allgemeine Angaben zur Kantate:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Text:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Text:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zur Oper:

Titel :	Mozart i Saljeri [Моцарт и Сальери]
Titel :	Mozart und Salieri
Titel :	Mozart and Salieri
Titel :	Mozart et Salieri
Entstehungszeit:	1897
Uraufführung:	1898 in Moskau
Besetzung:	Tenor, Bass, Chor, Klavier und Orchester
Spieldauer:	ca. 40 Minuten
Opus:	op. 48

Zur Oper:

Personen:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	2 Lieder
Titel :	2 Songs
Titel :	2 Chants
Opus:	op. 49

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	4 Lieder
Titel :	4 Songs
Titel :	4 Chants
Opus:	op. 50

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	5 Lieder
Titel :	5 Songs
Titel :	5 Chants
Opus:	op. 51

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zur Oper:

Titel :	Bojarynja Wera Scheloga [Боярыня Вера Шелога]
Titel :	Die Bojarin Wera Scheloga
Titel :	The Noblewoman Vera Sheloga
Entstehungszeit:	1877-78
Uraufführung:	1898 in Moskau
Besetzung:	Soli und Orchester
Spieldauer:	ca. 50 Minuten
Erstdruck:	Sankt Petersburg: Bessel & Co., 1898
Verlag:	Melville, N.Y.: Belwin Mills, 1983 München: mph, 2009
Bemerkung:	Der Sketch von der Bojarin Wera Scheloga kann als eigene Oper funktionieren oder als Prolog der der Oper „Das Mädchen von Pskow“ vorangestellt werden.
Opus:	op. 54
Zusatzinformationen:	Eintrag #1 bei WorldCat Eintrag #2 bei WorldCat Eintrag #3 bei WorldCat

Zur Oper:

Personen:

Handlung:

Der Bojar Iwan Semjonowitsch Scheloga ist mit seinem Freund, dem Prinzen Tomakow, in den Krieg gezogen. In Livland kämpfen die beiden Haudegen vereint gegen die Deutschen. Das bringt mehr Spaß, als zu Hause bei einer Frau zu sitzen, die ihn langweilt. Aber seine Frau Wera will auch ihren Spaß haben. Ihren vierschrötigen Mann hat sie noch nie gemocht. Sie ist hübsch und bekommt Besuch vom Zaren. Welche Freude! Der Besuch bleibt nicht ohne Folgen und Wera schenkt einer Tochter das Leben. Ihre Schwester Nadeschda, die mit dem Prinzen Tomakow liiert ist, besucht sie eines Tages.

Wera hat Angst vor Prügel, wenn ihr Mann nach Hause kommt, und bittet ihre Schwester, das Kind sicherheitshalber als ihren Sprössling auszugeben. Sie befürchtet ferner, dass ihr Ehemann den kleinen Bastard umbringen könnte. Sie beiden Frauen werden sich einig und die Geschichte bleibt in der Familie. Ihren Ehemann hat sie noch nie leiden können. Deshalb macht es ihr auch nichts aus, ihm das Kuckucksei zu unterschieben.

Überraschend kommen die Männer aus dem Krieg zurück, aber der kleine Schwindel bleibt unentdeckt. Der Zar erfährt erst nach Jahrzehnten von der Geschichte, die dann ausführlich in der Oper „Das Mädchen von Pskow“ erzählt wird.

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	4 Lieder
Titel :	4 Songs
Titel :	4 Chants
Opus:	op. 55

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	2 Lieder
Titel :	2 Songs
Titel :	2 Chants
Besetzung:	Sopran und Orchester
Opus:	op. 56

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zur Kantate:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel :	Neapolitanskaja pesenka [Неаполитанская песенка]
Titel :	Neapolitanisches Lied
Titel :	Neapolitan song
Entstehungszeit:	1907
Besetzung:	Orchester
Verlag:	Melville, N.Y.: Belwin-Mills, 1981
Opus:	op. 63

Allgemeine Angaben zur Oper:

Titel :	Pskowitjanka [Псковитянка]
Titel :	Das Mädchen von Pskow
Titel :	The Maid of Pskov
Titel :	La Pskofitaine
Entstehungszeit:	1868-72, rev. 1876-78 und 1891/92
Uraufführung:	1. Januar 1873 in Sankt Petersburg (Mariinskij-Theater) - 1. Fassung 6. April 1895 in Sankt Petersburg (Panajew-Theater) - 3. Fassung
Besetzung:	Soli, Chor und Orchester
Spieldauer:	ca. 120 Minuten
Verlag:	Moskau: Muzyka, 1965/66 Moskau: Muzyka, 1981 Melville N.Y.: Belwin Mills Pub. Corp., 1982 München: Musikproduktion Höflich, 2008
Bemerkung:	Die 2. Fassung wurde nie aufgeführt. Eine leicht erweiterte Fassung (neue Arie im 3. Satz) wurde ab 1901 unter dem Titel "Iwan der Schreckliche" aufgeführt.

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Operngesamtaufahmen (5 Opern) (Decca, DDD, 1993-1998) Nikolai Rimsky-Korssakoff (1844-1908) stereoplay 9/1997: "Es gelingt Valery Gergiev in seiner 1994 live mitgeschnittenen Interpretation (Das Mädchen von Pskow) der dritten Fassung von 1895, die Qualitäten hörbar zu machen. Galina Gorchakova in der Titelrolle überzeugt ebenso wie Vladimir Galusin als ihr Geliebter und Vladimir Ognovienko als gar nicht furchtbarer Iwan." KLASSIK heute 1/2000: "Valery Gergiev widmet sich der Oper (Die Zarenbraut) mit dem gewohnten Engagement, entlockt den inzwischen unter seiner Ägide zu einem prächtigen Klangkörper zusammengewachsenen Kirov-Orchester Farben von düster-bedrohlichem Gepränge." Musikmarkt 1/1995: "Dieser Livemitschnitt (Sadko) aus der jetzt wieder Mariinskij-Theater heißenden Kirov-Oper zaubert auch auf die Hörbühne genügend Klangfarben, die zum Märchenspiel gehören. Gesungen wird auf hohem Niveau, musiziert mit schöner Frische."

Zur Oper:

Personen:

Handlung:

Allgemeine Angaben zur Oper:

Titel :	Maiskaja notsch [Майская ночь]
Titel :	Die Mainacht
Titel :	May Night
Entstehungszeit:	1878-79
Uraufführung:	21. Januar 1880 in St. Petersburg

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Mainacht (Relief, DDD, 1998) Nikolai Rimsky-Korssakoff (1844-1908)

Zur Oper:

Personen:

Handlung:

Allgemeine Angaben zur Oper:

Titel :	Snegurotschka [Снегурочка]
Titel :	Schneeflöckchen
Titel :	Snowmaiden
Titel :	Sniegourotchka
Entstehungszeit:	1880-81
Uraufführung:	10. Februar 1882 in St. Petersburg (Mariinskij-Theater)
Besetzung:	Soli, Chor und Orchester
Erstdruck:	Moskau und St. Petersburg: W. Bessel, 1908
Verlag:	New York: Breitkopf & Härtel, 1908 Melville, N.Y : Belwin Mills, 1982 Königsdorf: Capriccio, 1996
Bemerkung:	Dieses Musikwerk ist extrem auf Ballett zugeschnitten, denn märchenhafte und mystische Vorgänge lassen sich durch Pantomime besser ausdrücken als durch das gesungene Wort. Trotzdem bleibt für die Gesangssolisten viel Text zum Auswendiglernen übrig. Im Prolog dominiert die Frühlingsfee durch einen bombastischen Auftritt. Bemerkenswert sind auch die Arien des Hirten, der von einem Mezzosopran dargestellt wird (Irina Archipowa war sich nicht zu schade). Je nach Einspielung heißt der Sonnengott entweder Jarilo oder Lumen. Schneeflöckchen ist die dritte Oper des großen Meisters, der sich um die national-russische Oper in der Weise verdient gemacht hat, dass er sich um die Nachlässe seiner Komponisten-Kollegen kümmerte, Schroffes glättete und Fehlendes rekonstruierte. Die Welt des Märchens lag ihm am nächsten und den Hörer wundert es nicht, wie oft russische, kaukasische und orientalische Harmonien bei dem Meister der Orchestrationskunst miteinander verschmelzen.

Zur Oper:

Personen:

Handlung:

Allgemeine Angaben zur Oper:

Titel :	Mlada [Млада]
Titel :	Mlada
Titel :	Mlada
Titel :	Mlada
Entstehungszeit:	1889-90
Uraufführung:	1. November 1892 in Sankt Petersburg (Mariinski-Theater)
Besetzung:	Soli, Chor und Orchester
Spieldauer:	ca. 160 Minuten
Erstdruck:	Leipzig: M. P. Belaieff, 1891
Verlag:	Melville, N.Y.: Belwin Mills, 1983
Bemerkung:	Mlada wirkt nicht wie eine Oper im eigentlichen Sinne, sondern stellt eine Mischform des Chorballetts vor. Inhaltlich setzt sie die faszinierende Glaubenswelt der alten slawischen Götter dem Christentum entgegen und findet natürlich in Nikolai Rimski-Korsakow den geeigneten Interpreten. „Eine Nacht auf dem kahlen Berge“ hatte Modest Mussorgski schon angerissen und Igor Strawinski wartete danach mit dem „Frühlingsopfer“ auf. „Mlada“ wirkt auf den Betrachter befremdend, doch schließt sie sich in den bunten Reigen von Rimski-Korsakows bekanntesten Opern nahtlos ein. Den „Sabbat der höllischen Geister“ auf dem Berg Triglaw wird der Zuschauer so leicht nicht vergessen und Kleopatras verführerische Tanzkünste auch nicht. „Auf der grünen Wiese versammeln sich die Mädchen“ freut sich Jaromir im zweiten Akt und im Finale flucht mit ihrer weit ausladenden Altstimme Morena, die Göttin der Rache.

Zur Oper:

Personen:

Handlung:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zur Oper:

Titel :	Notsch pered Roschdestwom [Ночь перед Рождеством]
Titel :	Die Weihnacht
Entstehungszeit:	1894-95
Uraufführung:	1895 in St. Petersburg

Zur Oper:

Allgemeine Angaben zur Oper:

Titel :	Sadko [Садко]
Titel :	Sadko
Titel :	Sadko
Titel :	Sadko
Entstehungszeit:	1893-96
Uraufführung:	7. Januar 1898 in Moskau (Solodownikow-Theater)
Besetzung:	Soli, Chor und Orchester
Verlag:	Melville, N.Y.: Belwin-Mills, 1984

Zur Oper:

Personen:

Handlung:

Erstes Bild:

Die Kaufleute von Nowgorod freuen sich über ihren Wohlstand und auf dem Marktplatz geben sie ihrem Stolz lärmend Ausdruck. Zur Unterhaltung der angereisten Gäste tritt der Guslispieler Njeschata aus Kiew auf und singt die Ballade vom Riesen Wolch Wselawitsch, wie dieser schon mit zwölf Jahren eine schwere Keule in die rechte Hand nahm, Gefolgschaft um sich sammelte und auszog, um Indien zu erobern.

Sadko ist ebenfalls ein fahrender Musikant und aufgefordert, mit seinen Liedern die Herrlichkeit und den Reichtum Nowgorods zu besingen. Da er selbst zu diesen Reichtümern keinen Zugang hat, möchtet er die Alteingesessenen für seine Ambitionen einspannen. Er versucht sie zu überreden, ihn ein bisschen mit Geld auszustatten, damit er Schiffe kaufen und in die Welt segeln kann. Er will ausziehen, Märkte zu erschließen, um Reichtum nach Nowgorod zu bringen. Doch die Angesprochenen sind schwerfällig und bequem und möchten nicht aus dem gewohnten Trott und ihrer Ruhe gebracht werden. Sie ergreifen Opposition und schimpfen: Nicht zum ersten Mal schwingt Sadko dreiste Reden. Auf den Handelsplätzen und in den Häfen prahlt er. Unziemliche Sprüche führt er im Mund und in den Schenken regt er das Volk auf. Die Menge lacht ihn aus und erklärt ihn für verrückt. Sadko ärgert sich über ihren Stumpfsinn und ihre Uneinsichtigkeit. Er beschließt, die wohlhabende Stadt zu verlassen und Entspannung in der Abgeschiedenheit der Natur zu suchen. „Woher nimmt er das Recht, achtbare Kaufleute belehren zu wollen?“ Gut, er wird gehen, seine Gusli mitnehmen und auch seine klingenden Lieder. Den Fischen im Ilmensee wird er seine verbotenen Gedanken verraten.

Zweites Bild:

Sadko hat keine Ahnung, dass sich an den Gestaden des Ilmensees außer Fischern und Erholungsuchenden auch noch andere Wesen aufhalten. Sie gehören dem Geisterreich an und wohnen in den Tiefen des verträumten Sees. Nun kommen sie nach oben, um den betörenden Klängen einer Gusli zu lauschen. Der Opernbesucher erkennt, dass es Sadko ist , der seine wunderschönen Lieder spielt, weil er in der mondhellen Nacht nicht schlafen kann, denn allzusehr hat er sich über das dumme Volk von Nowgorod geärgert. Seiner Kunst bringen diese Leute nicht das nötige Verständnis entgegen und von ihrem Reichtum wollen sie nichts abgeben.

Es sind die Töchter des Meeresgottes, die in der Gestalt von Schwänen aus dem Schilf heranschwimmen, um nicht nur der Musik, sondern auch dem Musikanten nahe zu sein. Prinzessin Wolchowa hat ein Auge auf ihn geworfen, denn ihr wurde einst verkündet, dass das Schicksal ihr einen Sterblichen zum Gemahl bestimmt habe. Als Schwan kann man natürlich mit einem Menschen keinen konstruktiven Dialog führen. Deshalb verwandeln sich Wolchowa und ihre Schwestern in schöne Jungfrauen und schon ist die Aufmerksamkeit des Jünglings geweckt und der Kontakt hergestellt. Die Meeresprinzessin und der holde Jüngling erklären sich in poetischen Worten gegenseitig ihre Liebe und Wolchowa schenkt ihrem Liebsten zum Abschied drei goldene Fischflossen. Wenn er fette Fische angeln will, soll er bald wiederkommen, Wolchowa wird ihm die Fangplätze zeigen und dem lieben Burschen einen schönen Kranz aus Seerosen flechten. Der Meeresgott hat mitbekommen, was sich abspielt, macht von seiner Autorität Gebrauch und befielt seinen Töchtern, unverzüglich abzutauchen.

Drittes Bild:

Die ganze Nacht hat Ljubawa Buslajewna auf Sadko gewartet. Die Mittagsglocken erklangen bereits und er ist nicht heimgekehrt. Seine Frau kommt sich verlassen vor und sieht ihr junges Glück entschwinden. Seine Gedanken erheben sich wie weiße Falken und enteilen in ferne Länder, um dort sein Glück zu machen, klagt sie. Lange ist es her, dass er süße Liebesworte zu ihr sprach. Wahrscheinlich ist er ihrer überdrüssig, weil ihre Schönheit im Begriff ist zu verwelken. Endlich sieht sie ihn kommen.

Sadko ist noch ganz benommen von den Erlebnissen der Nacht. Hat er nur geträumt oder ist mit ihm ein Wunder geschehen? Voller Duft war die Nacht und das Schilfrohr rauschte im Wind. Weiße Schwäne und schöne Jungfrauen hat er zu Gesicht bekommen. Ljubawa kann mit seinen Phantasien nichts anfangen und schaut ihn verständnislos an. War er bei einem Gastmahl und trauert nun, weil der Becher an ihm vorüber gegangen ist? Wurde ihm nicht der Platz zuteil, der ihm zukommt? In der Tat wurde ihm der Becher nicht gereicht und man habe ihn verspottet. „Was ist mit dir, mein Guter?“ Ljubawa hört sinnlose Reden und dumme Worte von ihm! Er soll sich nicht ins Unglück stürzen! Weiber haben lange Haare, aber ihr Verstand sei nichts wert, setzt Sadko seine Weisheit gegen ihren Unmut. Er sagt seiner Frau Lebewohl und stürzt aus dem Haus.

Viertes Bild:

Am Ilmensee herrscht reges Treiben. Fremde Kaufleute sind mit ihren Schiffen angereist und zeigen der staunenden Menge ihre Schätze. Die Stadtväter haben sich versammelt und Njeschata singt ein Loblied auf Nowgorod. Sadko, der hochachtbare Kaufmann, wie die Menge ihn spöttisch bezeichnet, hat sich vorgeschlagen, für die die Händler von Nowgorod Waren aufzukaufen. Doch leider hat er kein Geld. Sadko stellt die Behauptung auf, dass im Ilmensee ein goldener Fisch lebe, den er zu fangen gedenke. Solch ein großartiges Wunder gibt es im Ilmensee nicht, bestreitet die belustigte Menge. Doch Sadko wettet und setzt seinen Kopf gegen den Reichtum der Kaufleute. „Deinen Kopf hast du gewettet, doch deine Prahlerei ist wirklich nicht schön“ kommentiert der Chor. Es wird aufgeschrieben, was er sagte und der Prahler wird sehen, wie ihm sein Haupt von der Schulter rollen wird.

Doch zu aller Erstaunen ist aus dem See plötzlich eine geheimnisvolle weibliche Stimme zu hören:

„Sadko, goldene Fische wirst du fangen,
reich und glücklich wirst du sein.
Ferne Meere wirst du befahren,
ferne Länder wirst du sehen.
Dein werde ich sein für alle Zeit!“

Man fährt auf den See hinaus, das Netz wird eingezogen und Sadko entnimmt ihm drei Fische mit goldenen Flossen. Ein solches Wunder wurde von Anbeginn in Nowgorod noch nie gesehen. Sadko hat gesiegt und die Kaufleute haben die Wette verloren. Sie müssen theoretisch ihre Warenbestände herausgeben, aber großzügig verzichtet der edle Sadko auf den Zugewinn.

Eine neue Überraschung steht an, eine Menge kleinerer Fische, die im Netz zurückgeblieben sind, haben sich in Goldbarren verwandelt, die nun ebenfalls Sadko gehören. Das Volk ist verblüfft. Sadko wird zum größten Kaufmann von Nowgorod erklärt. Er verteilt das Gold an die Armen, damit sie an den Ständen entlang kaufen können, um einzukaufen. Njeschata komponiert eine Hymne und spielt auf seiner Gusli zu Ehren Sadkos.

Die Zuschauer im Parkett und auf den Rängen werden ungeduldig. Sie wollen endlich das „Hindulied“ hören. Diese Bravourarie wird allerdings nicht von Sadko, sondern von einem indischen Kaufmann gesungen.

„Unzählig sind die Diamanten in den steinernen Höhlen,
unzählig sind die Edelsteine im südlichen Meer
und die Wunder im fernen Indien.
Im warmen Meereswasser gibt es den
wunderbaren Stein Rubin.
Auf diesem Stein befindet sich der Vogel Phönix,
in der Gestalt einer Jungfrau.
Alle Lieder des Paradieses
singt er wunderbar.
Entfaltet er seine Schwingen, bedeckt er das Meer.
Wer den Vogel hört, der vergisst alles.“

Der normannische und der venezianische Kaufmann kommen natürlich auch zu ihrem Solovortrag.

Zeit ist vergangen. Die Abreise in die weite Welt steht bevor. Sadko nimmt Abschied von Nowgorod, seinen prächtigen Kirchen und seinen tüchtigen Menschen. Sadko bedankt sich bei den Handelsherren. Auch er wird bald auf dem blauen Meer weilen. In fremde Länder wird er ziehen. Seine schnellen Schiffe sind gerüstet, und die Gefolgschaft wartet auf ihn. Ljubawa Buslajewna wirft sich ihm entgegen, um seine Abreise zu verschieben. Der helle Mond ist hinter den ziehenden Wolken versunken. Der Geliebte lässt sie im Stich und verschwindet auf alle Zeiten. Der Opernchor verbreitet Abschiedsstimmung. Töricht fragt er die Theaterbesucher, zu welchem Zweck mehr als dreißig Schiffe auf das weite Meer hinausziehen. Hat er nicht mitbekommen, was Sadko plant?

Fünftes Bild:

Seit seiner Abreise aus Nowgorod sind zwölf Jahre vergangen. Güter aus aller Herren Länder stapeln sich auf den Schiffen. Ein leichter Wind kräuselt die Wellen und die stolzen Segler bewegen sich in Richtung Heimat. Doch plötzlich geschieht etwas Unerwartetes. Das Führungsschiff, welches Sadko befehligt, bewegt sich nicht vom Fleck. Die Ursache kann man nur vermuten und Sadko glaubt, dass der Meeresgott ihm zürnt, weil er seine Tochter genau so sträflich vernachlässigte wie Ljubawa. Jetzt müssen Opfer gebracht werden! Es werden Schätze ins Wasser geworfen, aber an Plunder ist der Meeresgott nicht interessiert. Mit Kunsthandwerk aus Gold und Elfenbein sind seine Vitrinen im unterirdischen Palast reichlich bestückt. Sadko beabsichtigt, dem Herrscher, der die Wellen bewegt, ein Menschenleben anzubieten. Die Lose werden etikettiert und ins Wasser geworfen. Alle Zettelchen tanzen auf den Wellen, nur das Los mit Sadkos Namen geht unter und kommt nicht wieder hoch. Ist das nicht ein deutliches Zeichen, dass die Meeresprinzessin ihn erwartet? Ein Brett wird auf die Wellen geschoben, um Sadko - seelisch gut vorbereitet - seinem Schicksal zu überlassen. Der Wind greift in die Segel, das Schiff kommt in Fahrt und setzt seinen Kurs fort. An der Reling stehen die Gefährten und winken, während ein Strudel den wagemutigen Sadko mit seiner Gusli nach unten zieht. Dort hat man sich auf seine Ankunft bereits vorbereitet.

Sechstes Bild:

Ohne seine Gelassenheit zu verlieren, hat Sadko etliche tausend Kilometer hinter sich gelassen und verspürt endlich Sand unter den Füßen. In seiner Luftblase ist er am Meeresgrund angekommen und hat nun Gelegenheit, den traumhaften Palast des Meereskönigs zu bewundern. Ausgewählte Fische von außergewöhnlicher Form und Farbenpracht schwimmen im Vorgarten herum und begleiten Sadko in den Thronsaal. Die Meeresjungfrauen, die Sadko schon kennt, deren Namen er aber nicht behalten hat, liegen in ihrer Muschel, die ihnen auch als Schlafstudio dient. Der Meereskönig sitzt auf seinem Thron und hält in der rechten Hand seinen Dreizack. Mit dem diesem Instrument regelt er seit alter Zeit die Fluten. Königliche Hoheit ist zornig, weil Sadko es in den vergangenen Jahren an Dankbarkeit hat fehlen lassen. Doch Wolchowa versteht es, den Zürnenden zu beruhigen. Sadko spielt auf seiner Gusli eine liebliche Weise und schon bald ist der Friede hergestellt.

Welche Lustbarkeiten werden Sadko angeboten? Natürlich Meeresballett! Der Ballettmeister zeigt sein Programm, welches er im Kollektiv mit seinem fortschrittlichen Regisseur ausgearbeitet hat. Liebreizende Ballettmädchen winden Kränze aus aus Wasserlilien und Seerosen, während ältere Sirenen aus Algen Pullover stricken. Delphine schießen Purzelbäume und Kraken wedeln furchterregend mit ihren Fangarmen. Tintenfische verdunkeln vorübergehend die Szene, wenn Bildwechsel ist.

Der Meeresgott erklärt, dass er seine Tochter dem reichen Kaufmann aus Nowgorod geben will. Die großen Flüsse wie Nil, Amazonas, Mississippi und Bramaputra sind erschienen und haben Geschenke aus ihrer Heimat mitgebracht. Das Festmahl ist angerichtet. Sadko spielt zum Tanz auf, nachdem die Tafel aufgehoben wurde.

Seine Hand ist so flink, dass man Finger überhaupt nicht mehr erkennen kann. Die Meereskönigin entwickelt für ihr Alter noch beachtliches Temperament und wirbelt den Meereskönig herum, bis sich auf der Wasseroberfläche eine Sturmflut entfesselt. Plötzlich erscheint ein gigantischer Kriegsheld im Palast. Er reißt Sadko die Gusli aus der Hand zerschlägt sie auf einem Felsbrocken in Trümmer, damit auf der Erde endlich Ruhe einkehren kann. Die Macht des Meeresgottes ist vorübergehend gebrochen und ein Strudel zieht Sadko und Wolchowa nach oben. Auf den Schwingen von Weißkopfseeadlern werden die Liebenden davongetragen.

Siebtes Bild:

An den Gestaden des Ilmensees wird Sadko abgesetzt. Während Wolchowa ihm ein Schlummerlied singt, wird sie von tiefer Zuneigung ergriffen. Sie erkennt, dass ihre Liebe keine Zukunft hat und respektiert, dass Sadko bereits verheiratet ist. Sie opfert sich für sein Glück und seine Heimatstadt Nowgorod. Damit diese immer frisches Wasser hat, verwandelt sie der Meeresgott in den Wolchow-Fluss. Die Idee ist zwar ein bisschen kraus, aber in dieser Transformation kann sie Sadko immer nahe sein, wenn er sie mit seinen Schiffen befährt.

„Der Traum ging am Ufer entlang,
der Schlummer über die Wiese.
Der Traum suchte den Schlummer,
er fragt den Schlummer:
Wo schläft Sadko,
der junge Held?
Bajubaj, bajubaj, bajubaj.

Mein Sadko schläft auf der grünen Wiese,
am grünen Ufer,
im grünen Schilf!
Ich habe ihn in den Schlaf gesungen,
meine zarte Liebkosung
hat er nicht mehr wahrgenommen.
Sein Lied hat mein wissendes Herz gefangen.
Bajubaj, bajubaj, bajubaj.“


Plötzlich hört Sadko in seiner unmittelbarer Nähe eine Stimme. Wer kann das sein? Wer schon? Niemand muss lange rätseln, denn jeder sieht, wie Ljubawa Buslajewna beherzt auf ihn zuläuft und den Vermissten in ihre Arme schließt. Die Zuschauer sind gerührt:

„Stürmische Winde umwehten mich,
dichter Regen ging auf mich nieder.
Alle Christenmenschen verlachten mich,
alle Nachbarn der Reihe nach.“

„Was klagst du, was heulst du und weinst du?
Du bist keine Witwe, im Leid verlassen,
du bist meine geliebte Frau.
Ich bin der Fahrt durch die weite Welt überdrüssig
und will dein Herz nicht mehr betrüben.“

Sadko entschuldigt sich in aller Form für sein Fehlverhalten und Ljubawa Buslajewna verzeiht ihrem Gemahl von ganzem Herzen. Jetzt ist wieder jemand zu Hause, der ihr die Zeit verkürzt und mit dem sie die langen Abende verplaudern kann.

Die Stadtbewohner kommen näher und begrüßen den Heimkehrer. Alle freuen sich über den neuen Fluss und hören von Sadko die Geschichte seiner Entstehung. Er berichtet, dass der Meeresgott ihnen seine Tochter schenkte und Wolchowa in einen Fluss verwandelte. Der Opernchor weiß sich vor Jubel nicht zu lassen und findet kein Ende.

Allgemeine Angaben zur Oper:

Titel :	Zarskaja newesta [Царская невеста]
Titel :	Die Zarenbraut
Titel :	The Tsar's Bride
Titel :	La Fiancée du tsar
Entstehungszeit:	1898
Uraufführung:	3. November 1899 in Moskau (Solodownikow-Theater)
Besetzung:	Soli, Chor und Orchester
Erstdruck:	Leipzig: M. P. Belaieff, 1899
Bemerkung:	Iwan IV., der Schreckliche, übte eine magische Faszination auf viele russische Komponisten aus. Es gibt eine ganze Reihe Bühnenwerke, die sich mit seiner Person auseinandersetzen. Entweder tritt er selbst auf oder er nimmt passiv am Handlungsgeschehen teil. In der Schauergeschichte der Oper, die Rimski-Korsakow unter dem Titel „Die Zarenbraut“ vertonte, spielt seine dritte Gemahlin Marfa Wassilewna Ssobakina, die zwei Wochen nach der Eheschließung vermutlich durch einen Giftanschlag aus dem Leben schied, die Hauptrolle. Am Bolschoi-Theater in Moskau ging die Erstaufführung am 2. Februar 1916 über die Bühne. In jüngster Vergangenheit haben alle bedeutenden russischen Primadonnen entweder die Ljuba oder die Marfa gesungen, allen voran die Damen Archipova, Obraztsowa, Wischnewskaja oder Sinjawskaja.

Zur Oper:

Personen:

Handlung:

Allgemeine Angaben zur Oper:

Titel :	Skaska o zare Saltane [Сказка о царе Салтане]
Titel :	Das Märchen vom Zaren Saltan
Titel :	The Tale of Tsar Saltan
Titel :	Les contes du Tsar Saltan
Entstehungszeit:	1899-1900
Uraufführung:	3. November 1900 (21. Oktober 1900) in Moskau am Solodownikow-Theater
Besetzung:	Soli, Chor und Orchester
Verlag:	Moskau: Muzyka, 1988
Bemerkung:	Die Idee, Puschkins Erzählung zu vertonen, kam von Wladimir Stasow. Im Winter 1898 begann Rimski-Korsakow mit seinem Librettisten das Szenario zu entwickeln. Rechtzeitig zu Puschkins Geburtstag war es fertig, so dass die Oper nach dem russischen Kalender am 21. Oktober 1900 am Solodownikow-Theater - es handelt sich um ein privates Opernhaus - in Szene gehen konnte. Die Titelpartie kreierte Fjodor Schaljapin und für die Schwanenprinzessin konnte Nadeschda-Wrubel, ein lyrisch getönter Koloratursopran, gewonnen werden, die zuvor schon die Zarenbraut gesungen hatte. Zar Saltan reiht sich in die Bühnenfiguren märchenhaften Charakters nahtlos ein. Der „Hummelflug“ wurde so populär, dass er sich im Konzertsaal verselbständigen konnte und in fleißiger Benutzung Zugaben-Charakter angenommen hat. Durch die groß angelegte Orchester-Szene zu Beginn des zweiten Aktes wird der Zeitablauf gestreckt, während die Tonne mit Mutter und Kind auf dem Wasserweg unterwegs ist.

Zur Oper:

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Handlung:

Allgemeine Angaben zur Oper:

Titel :	Serwilija [Сервилия]
Titel :	Servilia
Titel :	Servilya
Titel :	Servilia
Entstehungszeit:	1900-01
Uraufführung:	14. Oktober 1902 (1. Oktober 1902) in Sankt Petersburg (Mariinski-Theater) Dirigent: Feliks Blumenfeld
Besetzung:	Soli, Chor und Orchester
Erstdruck:	Moskau: W. Bessel, 1902 ?
Verlag:	Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1902 ? Melville, N.Y.: Belwin-Mills, 1981 München: mph, 2009
Bemerkung:	Die Musikwelt fragt sich, warum der Komponist zu einem Libretto gegriffen hat, dessen Inhalt mit seinem sonstigen Opernschaffen überhaupt nicht in Einklang zu bringen ist. Die Handlung enthält weder Spannung noch Faszination. Das Publikum ignoriert dieses Werk völlig.

Zur Oper:

Personen:

Handlung:

Zwei einflussreiche Senatoren möchten die gegenseitige Beziehungen zu ihren Häusern enger knüpfen und denken an eine Verehelichung ihrer Kinder. Soranus kommt es quer, dass die Tochter Servilia eine Herzensbindung zu Egnatius unterhält, einem Freigelassenen in seinem Haushalt. Valerius, ein Volkstribun und Adoptivsohn des Thraseas, zieht sich gekränkt zurück. Egnatius versucht ein Komplott gegen ihn zu schmieden, muss aber einsehen, dass nur der Gehorsam Servilias gegen den Vater Schutz gegen die Unbill der Welt bietet. Valerius ist auf mysteriöse Weise verschwunden. Servilia bekehrt sich zum Christentum und entsagt der Welt.

Vor das Tribunal gerufen, werden sie beiden Senatoren im Zuge der Christenverfolgung in die Verbannung geschickt. Servilia erwartet Egnatius. Valerius kehrt zurück und hört eine Proklamation, dass Nero das Tribunal aufgelöst hat.

Sein Wiedererscheinen bewirkt Servilias Tod und Valerius selbst entgeht der Vernichtung nur, weil sein Pflegevater sich einmischt. Egnatius ist in seinem Schmerz untröstlich.

Allgemeine Angaben zur Oper:

Titel :	Kaschtschej bessmertny [Кащей Бессмертный]
Titel :	Der unsterbliche Kaschtschej
Titel :	Kashchey the Immortal
Titel :	Kachtcheï l'immortel
Entstehungszeit:	1901-02, rev. 1906
Uraufführung:	12. Dezember 1902 in Moskau
Besetzung:	Soli, Chor und Orchester
Erstdruck:	St. Petersburg: W. Bessel, 1902
Verlag:	Paris: Bessel, 1954

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Operngesamtaufahmen (5 Opern) (Decca, DDD, 1993-1998) Nikolai Rimsky-Korssakoff (1844-1908) stereoplay 9/1997: "Es gelingt Valery Gergiev in seiner 1994 live mitgeschnittenen Interpretation (Das Mädchen von Pskow) der dritten Fassung von 1895, die Qualitäten hörbar zu machen. Galina Gorchakova in der Titelrolle überzeugt ebenso wie Vladimir Galusin als ihr Geliebter und Vladimir Ognovienko als gar nicht furchtbarer Iwan." KLASSIK heute 1/2000: "Valery Gergiev widmet sich der Oper (Die Zarenbraut) mit dem gewohnten Engagement, entlockt den inzwischen unter seiner Ägide zu einem prächtigen Klangkörper zusammengewachsenen Kirov-Orchester Farben von düster-bedrohlichem Gepränge." Musikmarkt 1/1995: "Dieser Livemitschnitt (Sadko) aus der jetzt wieder Mariinskij-Theater heißenden Kirov-Oper zaubert auch auf die Hörbühne genügend Klangfarben, die zum Märchenspiel gehören. Gesungen wird auf hohem Niveau, musiziert mit schöner Frische."

Zur Oper:

Personen:

Handlung:

Erstes Bild:

Die Menschen der heutigen Zeit schützen ihr Anwesen mit einem Schild am Gartentürchen „Vorsicht, bissiger Hund“ oder „Achtung, beherzte Katze“. Der Magier Kaschtschej hat sich etwas Wirksameres ausgedacht. Auf den Zaunpfählen stecken Schädel, die einmal zu einem Menschen gehört haben. Die Verwesung ist abgeschlossen und der Leichengeruch hat sich verzogen. Die Behörden sind gegen den groben Unfug nicht eingeschritten, weil der baufällige Wohnturm Kaschtschejs in einer einsamen unzugänglichen Landschaft steht. Das Grundstück ist von bemoosten Felsen eingeschlossen, die einen schmalen Zugang für Besucher frei lassen. Der Himmel ist mit dunklen Gewitterwolken überzogen, und wenn das Herbstwetter nicht so ungastlich wäre, könnte dieser Platz für Menschen mit Sinn für Schauerromantik den idealen Aufenthalt für einen Erholungsurlaub abgeben. Die Bäume sind kahl und mit rotem und gelben Laub bedeckt. Zum überdachten Eingang führt eine kleine Stiege. Auf dem Dach sitzt ein Uhu mit leuchtenden Augen. Ein Glockenspiel wird vom Wind bewegt und klimpert anhaltend.

Im Garten sitzt ein Mädchen, welches Grund zur Klage hat. Freudlos sind die Tage und schlaflos die Nächte. Dunkle Gewitterwolken ziehen in lückenloser Reihe vorbei. Die Bedauernswerte klagt, dass ihre Schönheit in qualvoller Gefangenschaft dahinwelkt. So wie die Birke, die ihr Laub hängen lässt, fühlt sie sich auch. Sie vergeht vor Sehnsucht nach ihrem Bräutigam, von dem sie getrennt wurde. Schlaf und Ruhe findet sie nicht. Bleich sind ihre Wangen und die Augen fast erloschen von den vielen Tränen, die in Strömen fließen.

Aus dem Innern des Turms ertönt die Stimme des Unholds, der die Zarentochter geraubt hat. „Zarewna, Zarewna! Komm zu mir in den Turm, sing ein Lied oder erzähle mir ein Märchen! Erleichtere mein hohes Alter mit einem freundlichen Lächeln, unterhalte mich mit einem lustigen Spiel!“ Die freundlich Gebetene möchte aber nicht gehorchen und stellt sich stur. Schwermütige Gedanken haben sich wie Glieder zu einer eisernen Kette verschlungen. Es ergeht eine zweite Aufforderung: „Zarewna, Zarewna! Warum antwortest du nicht? Kannst du meine Stimme etwa nicht hören“? Kaschtschejs Gefangenschaft plagt und quäle sie wie ein Fischlein im Netz. Nun wird der Herr des Turms böse. Er wird die Beine aus dem Bett schwingen und ihr eine gehörige Lektion erteilen. Wenn das Mädchen den Worten Kaschtschejs kein Gehör schenken will, hat sie seinen Stock zu fürchten. Die Verlassene ist mit ihren Gedanken ganz woanders. Mit den ziehenden Vögeln und dem umherschweifenden Wind soll der wunderbare Bräutigam ihr eine Nachricht schicken. Denkt er nicht mehr an die Geliebte, die sich in der Zeit der Trennung nach ihm sehnt? Er soll endlich seine Kampfrüstung anziehen und kommen und ihrem Bewacher den Hals umdrehen. Hat ihr Recke seine Zarewna etwa vergessen und sich einer anderen zugewandt?

Sich auf seinen Stock stützend erscheint Kaschtschej auf der obersten Stufe der Freitreppe. Trauert sie immer noch? Die Tränen stehen ihr gut. Er liebt es, sie anzuschauen und ihr über das Haar zu streicheln. Das Ungeheuer soll mit ihrem Kummer Erbarmen haben. Sie fleht ihn an, ihr das vergangene Glück noch einmal zu zeigen. Er kann es, weil er ein Zauberer ist. Inmitten schwarzer Gewitterwolken, die schwer über der öden Landschaft hängen, soll er das helle Licht vergangenen Glücks für einen einzigen Augenblick erstrahlen lassen. Die liebe Närrin, gewiss wird er sie trösten! Das kleine Spiegelchen mit diamantenem Rahmen soll ihm in die Hände springen, um der Zarewna eine Freude zu machen. Sie soll nur hineinschauen und alles klar erkennen, was auf der ganzen Welt geschieht und was bisher noch nicht geschehen ist, aber unvermeidlich geschehen muss. Sein Spiegelchen wird alles genau zeigen.

Im Moment hat der kleine Monitor eine Empfangsstörung. Vor den Augen der Zarewna flimmert es. Ihr Herz schlägt. Ach wie schrecklich. Was sieht sie? Sie soll sprechen! Sie sieht ein schönes junges Mädchen, Tränen wie Perlen auf den bleichen Wangen und in den Augen. Kaschtschej ist erschrocken. Aber das ist sie doch selbst. Er bläst auf den Spiegel und hält ihn ihr erneut vor. Jetzt soll sie hineinschauen! Sie sieht eine Jungfrau von wunderbarer Schönheit. Ihr Herz bebt, doch sie kann die Augen nicht von ihr abwenden. Eine Wassernymphe oder eine Zauberin! Dann ist es bestimmt seine Tochter. Da kommt er, der geliebte Bräutigam! Ist er es tatsächlich? Sieht sie wirklich ihr Glück?

Kaschtschej wird wütend. Sie soll ihm das Spiegelchen zurückgeben. Er nimmt es ihr aus der Hand und erschrickt. Soll das wirklich sein Tod sein? Er lässt den Spiegel versehentlich fallen; er zerbricht. Zarewna weint. Das Spiegelchen ist auf der Erde zersprungen und die seltsame Erscheinung verschwunden. Das Herz hat vor Kummer einen Riss bekommen, und gleich einem Faden zerriss die Erinnerung an den geliebten Freund. Kaschtschej zweifelt. Das ist nicht wahr! Nein, Nein! Die Erscheinung ist Lug und Trug. Es kann nicht sein, dass sein Tod gekommen ist. Zur Erkundung wird er einen Boten zu seiner Tochter schicken. Dann ruft er mit laut schallender Stimme: „Erwache, mein ungehorsamer Diener. Erwache, Recke Sturmwind! Mach dich auf, ans Ende der Welt zu fliegen.“ Der Aufgescheuchte ist nicht unbedingt ein gehorsamer Diener seines Herrn. Er behauptet, er sei vor Langeweile und Nichtstun krank geworden. Der Zarewna übergibt der Zauberer den Schlüssel, damit sie den Keller aufschließe. Der freie glückliche Wind soll in die grenzenlose Freiheit fliegen und ihren Kummer über die ganze Welt verstreuen. Huh! In die Freiheit geht es. Der ungehorsame Bote möge einen Moment warten und keinen Unsinn heulen. Die Befehle seines Herrn soll er sich getreulich merken und seinen Dienst erfüllen. Das Schloss ist entriegelt und jetzt jagt er davon. Seine Kraft wird er nicht schonen. Das Ziel ist unbestimmt. O Weite und Ferne! Grenzenlose Freiheit! In die höchsten Höhen steigt er auf, rast und heult und erhebt die Stimme zu seinem Lied. Der rastlose Bote soll zu seiner Tochter fliegen, zur weisen Kaschtschejewna in das Reich im Norden, wo Mohn rot und Bilsenkraut hellviolett leuchten, wo die Wellen an das steile Ufer rollen. Zarewna jubelt: O glücklicher Wind, wenn er auf seinem Weg einem Recken begegnet, schöner als alle andere, dann soll er ihm ausrichten, dass Zarewna bei Kaschtschej in qualvoller Unfreiheit gefangen ist. Ihre Wangen sind bleich und die Augen trüb geworden von Tränen, die wie Bäche strömen. Recke Sturmwind feuert sich selbst an. Er will die Sonne verdunkeln, die Sichel des Mondes hinter den Wolken verbergen und Donnerpfeile auf den weiten Weg mitnehmen. Dicke Äste will er verbiegen und Kiefern und Fichten zu Spänen zerbrechen. Kaschtschej hat noch weitere Vorschläge. Er soll der Tochter sagen, dass der Vater ihr zürne, weil sie keine Nachricht von sich gibt, weil sie ihn nicht mit einem Spielzeug unterhält und undankbar ist. Recke Sturmwind hört nur halb hin. Er fühlt sich als Herr der Meere, der die Kämme der Wellen zu Dampf zerstäubt. Ihrem Helden soll der Sturmwind sagen, dass sie Tag und Nacht auf ihn warte. Kaschtschej ist besorgt, dass Recke Sturmwind bei den vielen Weisungen den Faden verliert. Er soll die Kaschtschejewna fragen, ob sie wie früher auch standhaft seinen Tod bewacht. Der Alte soll nicht besorgt sein, er wird es sich merken. Die Brandung des Meeres ist sein Lied. Ab geht es in die Freiheit. Zarewna denkt an das böse Spiegelchen. Dunkel waren ihre Augen und schrecklich der Blick der Unbekannten.

Kaschtschej führt ein Selbstgespräch, damit auch der Opernbesucher die rätselhaften Andeutungen versteht. Das Geheimnis der Natur hat er gelüftet. Die Gabe der Unsterblichkeit hat er entdeckt und in einer Träne der Kaschtschejewna hält er durch seine Zauberkraft den Tod versteckt. Das Herz der Schönen hat er mitleidlos gemacht. Die Jahre werden vergehen und die Träne wird nicht aus ihrem Auge fließen. Für immer ist der Tod in ihr verborgen. Allmächtig ist ihr Liebeszauber und im Zauberreich starben schon viele Recken, die seinen Tod gesucht hatten. Nun ruft er Zarewna in den Turm. Sie soll sich an das Kopfende seines Bettes setzen und ihn in den Schlaf singen. Doch Zarewna ist nicht geneigt und beschimpft den Alten. Die Dickköpfige wird von ganz allein in den Turm kommen. Mit seinem Stock zeichnet er einen magischen Kreis. Feinde sollen die magische Grenze nicht überschreiten, damit seine Ruhe nicht gestört wird. Schneeflocken sollen herunterkommen und der ungehorsamen Zarewna die Augen verkleben und der Wind die Zöpfe zerzausen. Luft zum Atmen soll sie auch nicht mehr bekommen.

Schneeflocken lassen sich bequem personifizieren. Weiße Wesen tanzen Ballett, während Zarewna in einen Pelz gehüllt auf dem Söller steht und zuschaut. Hinter den Kulissen summt ein Chor: „Schneesturm, weißes Schneegestöber, bestäube die Kiefer und die Fichte!“ Der Chor erzählt der Prinzessin, dass sie weiterhin schmachten wird. Für den greisen Kaschtschej gibt es keinen Tod. Der Schnee türmt sich zu Haufen. Die Flocken sollen singen, tanzen, sich drehen und spielen. Dann kündet der Chor etwas Trauriges. Der Held ist Kaschtschejewnas Schönheit verfallen. Der Königssohn Iwan hat Zarewna vergessen. Der schöne Bräutigam hat seine Liebste aus dem Blick verloren. Sie wird welken wie das Gras, das im Herbst dem Winter zum Opfer fallen wird. Der erste Frost kommt viel zu früh. Wacker soll er die rote Nase hochhalten. Er soll nicht laut und schallend anklopfen und auch nicht um Einlass in das hölzerne Haus bitten. Tummeln darf er sich auf dem Hof zur herbstlichen Zeit.

Zweites Bild:

Vater und Tochter haben getrennte Haushaltsführung. Die Immobilie liegt malerisch an felsiger Küste. Wenn die Wellen sich brechen, spritzt der Gischt hoch auf. Das unendliche blaue Meer wird nachts vom Mond beschienen. Stauden von flammendem Mohn und hellviolettem Bilsenkraut wachsen im gepflegten Vorgärtchen. Der Wohnturm trägt die Aura des Geheimnisvollen. Kaschtschejewna, mit einem Schwert umgürtet, hält eine Vase in den Händen. Sie tritt aus dem Turm und stellt fest, dass die Nacht angebrochen ist. Der Wind hat sich gelegt und duftende Finsternis hat sich ringsum ergossen. Die raubgierigen Wellen schlagen kraftvoll an die Klippen. Sie freuen sich auf den Leichenschmaus, der ihrer harrt. Die Stunde ist nah. Kaschtschejewna pflückt Blumen und stellt sie in den Pokal. Der Mohn soll in ihrer Brust das Feuer der Begierde entzünden, während das Bilsenkraut über die Kraft des Vergessens verfügt. Der Recke wird herbeigelockt, um den Tod Kaschtschejs zu suchen. Aber woher soll der Königssohn wissen, dass dieser sich in einer Träne der Kaschtschejewna versteckt hält? Zumindest bildet der Naive sich das ein. Gelingen wird es ihm nicht, denn in den Armen der Verführerin wird er vor Leidenschaft glühen und Vergessen finden. Aber zuerst muss er den Zaubertrank nehmen. Da die Essenz extrem schwach ist, hat er den ganzen Becher auszutrinken. Nun, der Trank ist bereitet; und jetzt muss vorsorgehalber das liebe Schwert noch einmal geschärft werden, damit der Kopf auch von den Schultern gehoben werden kann. Es fliegen die Funken. Jetzt ist das Schwert scharf und mächtig und dürstet nach dem Blut des Helden. Schöner Recke! Erfolglos ist dein Kampf! Das Los ist gefallen und das Schicksal bereitet.

Iwan ist nicht nur ein Königssohn, sondern er heißt in der Oper so mit Vor- und Zunamen. Scheinbar hat er sich verlaufen. Tiefe Nacht und der Weg führt nicht weiter. Wo ist er? Das kleine funkelnde Licht, welches ein Glühwürmchen verursacht haben könnte, hat ihn auf rätselhafte Weise durch den Wald hierher gelockt. Er sieht den schönen Wohnturm, hört nächtliches Vogelgeschrei und die Brandung der Wellen, die brausend an das hohe Ufer schlagen. Er führt ein Selbstgespräch. Die Nacht, die Wellen, die Blumen und die Sterne sollen ihn anhören. Er liebt seine Zarewna, voller Hoffnung im Herzen eilt er zu ihr. Er kennt keine Furcht! Er wird den Tod Kaschtschejs auslösen. Sein Herz weiß, dass die Stunde des ersehnten Wiedersehens mit Zarewna nahe ist.

Die Kaschtschejewna geht zu Iwan Korolewitsch. Beide sehen einander schweigend in die Augen. „Herzlich willkommen, lang ersehnter Gast“, eröffnet die Turmbesitzerin den Dialog. „Ist er schon lange unterwegs?“ Sie sieht, dass er müde von der Reise ist. Er möge sich auf die Gartenbank setzen. Ein kühles Getränk wird die Kräfte zurückbringen und dem Herzen das ersehnte Vergessen schenken. Artig bedankt sich Iwan bei der schönen Frau für die Liebenswürdigkeit. Die Kaschtschejewna sieht ihn durchdringend an und verzaubert ihn mit ihrer Schönheit. Er ist nicht imstande, ihrem Zauber zu widerstehen und spürt die narkotisierende Wirkung des Getränkes. Das geliebte Bild verblasst, trüb ist der Verstand. Alles Vergangene ist mit einem Schleier bedeckt. Der Geist hat sich in Nebel eingehüllt. Die Wangen leuchten rot wie Mohn und der Atem geht aus. Eine Welle glühender Leidenschaft ergreift ihn. Jetzt möchte er in den Abgrund ihrer schwarzen Augen sehen. Von schmachtender Unruhe hat ihn die Kraft des Cocktails erfüllt. Das Herz brennt vor süßer Seligkeit.

Das Liebesduett der Oper singt Iwan nicht mit seiner Zarewna, sondern mit der Tochter Kaschtschejs. In einem goldenen Boot auf dem Meer der süßen Träume wird sie eine Welle stürmischer Leidenschaft mit sich forttragen. Mit einem Kuss verschließt er die Lippen der wunderschönen Jungfrau. Sie macht keinen Versuch, sich aus seinen Armen loszureißen. Nun ist sie ganz sein. Sie umfasst ihn und ihre Blicke verschmelzen ineinander. Sie liebt ihn und möchte sich niemals von ihm trennen. Sie küsst ihn, bis er bewusstlos ins Gras sinkt. Nichts kann sie jemals wieder trennen. Ein süßes Sehnen hat sein Herz durchdrungen. In den Augen ist das Licht erloschen, die Kräfte schwinden und er schläft ein.

Nun hat die Stunde des schönen Recken geschlagen! Von seinem Leben soll er sich verabschieden. Im Vorgarten des Vaters wird einer Zaunlatte ein neuer Kopf aufgesetzt werden. Nachdem Kaschtschejewna ihrem Schwert Mut zugesprochen hat, holt sie zum Schlag aus. Aber das Herz ist nicht bereit, auszuführen was der Verstand diktiert. Wie schön er ist! Das Gesicht ist furchtlos und freundlich. Die Ausführung eines zweiten Schlages bleibt ebenfalls im Ansatz stecken. Recke Sturmwind nähert sich plötzlich und singt ein fröhliches Lied, von dem Iwan Königssohn erwacht. Dem stürmischen Gesellen hat seine Reise gefallen und er gibt Bericht. Dicke Äste hat er zu Boden gebrochen, Kiefern und Fichten zu Spänen zerbrochen. Als Sturm der Meere raste und jagte er dahin. Die Kämme der Wellen zerstob er zu Dampf. Iwan ist wieder zu sich gekommen. Ein kalter Wind blies ihm ins Gesicht. Der Verstand ist jetzt wieder klar. Die Brandung des Meeres ist des Sturmwindes Lied. Die Tochter Kaschtschejs sei gegrüßt. Der Vater schickt ihn her. Vorsorglich bittet er sich anständige Behandlung aus. Zur falschen Zeit kommt der unruhige Gast angeflogen! Was will er? Der Angeredete wiederholt die Botschaft, die ihm aufgetragen wurde. „Mit dem ziehenden Vogel und dem umherschweifenden Wind sende mir eine Nachricht von ihr. Denkt der wunderbare Bräutigam an seine Geliebte? Sehnt er sich nach ihr in der Zeit der Trennung?“ Die Kaschtschejewna merkt sofort, dass das nicht die Worte des Vaters gewesen sein können. Die Laute hat der ungestüme Geselle sich gemerkt, aber den Sinn nicht verstanden. Die Bedeutung der Worte zerreißt Iwan Korolewitsch das Herz. Er muss schnell zu ihr. Wütend wird der Dummkopf von Sturmwind gemaßregelt. Er soll sofort still sein. Was schwatzt er da für einen Unsinn? Was sprach der Vater über seine Gesundheit? Recke Sturmwind kann in seinem Kopf keine Ordnung schaffen. Unrast ist sein Antriebsmotor. Der Vater soll gesagt haben: „Herzliebster Bräutigam! Iwan Königssohn, ich vergehe vor Sehnsucht im Reich Kaschtschejs. Bleich sind meine Wangen und die Augen erloschen von den Tränen, die in endlosen Strömen fließen“. Wirr ist die Rede des leichtfertigen Boten. Er soll schweigen. „Zarewna, meine Braut, verzeih, Geliebte! Ich eile mit dem Wind zu Kaschtschej“ reflektiert Iwan. Nun erinnert sich der Schalk: Der Vater befahl ihm in Erfahrung zu bringen, ob seine Tochter wie früher seinen Tod bewacht. Zum Königssohn sagt der Sturmwind, dass Kaschtschej es nicht erwarten kann, seinen Kopf auf die Zaunlatte zu stecken. Nun, wenn sich das so verhält, dann soll er ihn doch zu Kaschtschej bringen. Als Transportmittel schafft der Sturmwind in aller Eile einen fliegenden Teppich herbei. Bald werden sie am Ziel sein. Fliegen, wie herrlich! Jedenfalls besser als zu Fuß laufen! Das Wiedersehen mit seiner Zarewna ist nahe. Die herzliebste Schöne wartet. Auf geht's!

Die Kaschtschejewna startet einen Umstimmungsversuch. Der Recke soll bleiben und die Zarewna vergessen. Der Zauber ihrer Schönheit ist machtlos. Wie betrüblich. Der dumme, leichtfertige Wind soll verflucht sein. Die Tochter Kaschtschejs muss erkennen, dass fauler Zauber nur vorübergehend Wirkung zeigt.

Drittes Bild:

Auch ohne ihren Prinzen ist die Zarewna nicht völlig schutzlos. Der alte Herr, bei dem sie kostenlos Mahlzeiten und Unterkunft bekommt, möchte nichts anderes, als dass sie ihm ihre Aufmerksamkeit schenkt und ein bisschen nett zu ihm ist. Aber das Mädchen möchte am liebsten rund um die Uhr von ihrem Prinzen geliebt werden und hat für nichts anderes Verständnis. In dem kleinen Wohnturm fällt doch auch Hausarbeit an, die sie verrichten könnte. Wie lange ist es her, dass die Schädel auf den Zaunlatten von Spinnengeweben befreit wurden. „Böses Wiegenlied der Zarewna“ heißt es formell im Libretto, wenn das Mädchen ansetzt, den Turmherrn psychisch unter Druck zu setzen.

Baju baj, greiser Kaschtschej!
Baju baj, unsterblicher Unhold!
Baju baj, Baju baj!
Möge dich, böser Zauberer,
der Hausgeist quälen und würgen!
Schlafe, schlaf ein und wach nicht mehr auf,
träume vom schrecklichen Tod!
Baju baj, greiser Kaschtschej!
Baju baj, unsterblicher Unhold!
Baju baj, Baju baj!
Möge dich bei meinen Tränen stets
die Gicht in den Gliedern reißen,
und du an deinem ganzen Körper
zittern und vertrocknen!
Baju baj, greiser Kaschtschej!
Baju baj, unsterblicher Unhold!
Baju baj, baju baj!
Schlafe, bleib liegen und steh nicht mehr auf!
Schlafe Zauberer, schlaf für immer ein,
der schreckliche Tod soll dich holen!

Recke Sturmwind und Iwan Korolewitsch erscheinen. Zur Begrüßung ist niemand zur Stelle. Offensichtlich schläft der unsterbliche Faulpelz. Ein bisschen will der Sturmwind noch in der Welt umherziehen. Die Zarewna schlummert jedenfalls nicht. Sie hat die Ankömmlinge gehört und die Wiedersehensfreude ist groß. Die Zeit der Trennung ist vorbei, der Geliebte ist bei ihr. Ihnen strahlt das Lied des Glücks. Seligkeit erfüllt das Herz. Zerstreut ist die Finsternis der furchtbaren Nacht, hell ist das Rot der Morgendämmerung. Dies war nur ein schlimmer Traum, die Zeit des Erwachens ist da. Ihre Stimmen klingen zusammen: „Die lange Zeit der Trennung ist vorüber, erneut erstrahlt das Licht des Glücks, Seligkeit erfüllt das Herz. Wieder sieht er den Glanz ihrer Augen, wieder sieht er das liebe Lächeln und ihre wunderschöne Stimme erklingt, erklingt ihm wie ein süßer Traum“. Die Worte gehen ihnen aus, und deshalb wird das vorangegangene mehrfach wiederholt.

Auf den Flügeln des Windes ist Iwan Korolewitsch herbeigeeilt, um sie zu befreien, Sie soll sich nicht fürchten. Den Tod Kaschtschejs hat er nicht gefunden. Aber sein Schwert wird ihm einen Weg bahnen. Vorwärts! Mutig voran! Die Kaschtschejewna ist den Spuren von Recke Sturmwind gefolgt. Nun versperrt sie den Liebenden den Weg. Der Recke soll einhalten. Vergeblich versucht er zu fliehen. Aus diesem Reich gibt es kein Entkommen, keine Rettung aus der Gefangenschaft. Zarewna hat Angst und will wissen, wer die fremde Frau ist. Die Tochter Kaschtschejs steht vor ihnen, klärt Iwan auf. Diese fordert den Königssohn gebieterisch auf, dass er die Zarewna verlassen soll. Ist sie nicht besser? Sind ihre Augen nicht schöner? Sind ihre Zöpfe nicht länger? Sind ihre Umarmungen nicht leidenschaftlicher? Nun verhält sich Iwan Korolewitsch sehr ungalant. Hat sie ihn nicht zur nächtlichen Stunde in ihren geheimnisvollen Garten gelockt? Hat sie ihm nicht einen Zaubertrank gegeben, damit er seine Braut vergisst? Seinem Herzen ist sie verhasst. Mit seinem Schwert wird er jetzt Rache nehmen an ihr. Sie soll sich mit ihm schlagen! Für einen edlen Ritter, der zuerst die Ehre und dann das Vergnügen hatte, eine merkwürdige Reaktion. Die Kaschtschejewna lässt sich nicht ohne weiteres abschütteln. Der geliebte Held soll bei ihr bleiben. Gemeinsam will sie mit ihm in ein herrliches Land fliegen. In ihren heißen Umarmungen wird der Recke glücklich sein. Der Zarewna wird sie kein Leid antun. Sie darf unbeschadet das Reich Kaschtschejs verlassen. Die Zarentochter ist mit dieser Lösung nicht einverstanden. Es gibt kein Glück und keine Freude mehr für sie, wenn sie auf ewig von dem Geliebten getrennt ist! Sie braucht die Freiheit nicht, nicht allein, sie wird den Liebsten nicht verlassen! Allein der Tod wird sie trennen! Kaschtschejs Stimme ertönt missmutig aus dem Turm: „Sie lärmt und lärmt, die nichtswürdige Zarewna. Keine Ruhe hat der alte Mann. Ihre Streiche ist er endlich leid.“ Der Alte erscheint in der Tür und nimmt auch die beiden Ankömmlinge wahr. Was hat das verrückte Mädchen nur im Kopf? Nun rügt der Ungehaltene auch die Tochter. „Bewacht sie auch aufmerksam seinen Feind, den Tod, welcher in ihrer Träne gefangen ist? Wehe ihr, wenn sie kullert!“ Die patzige Antwort erhält der Aufgebrachte auf der Stelle: „Was geht sie sein Tod an?“ Die geliebte Zarewna fürchtet den Tod nicht. Ein letztes Mal möchte sie den Prinzen anschauen und umarmen. Doch Iwan Königssohn glaubt nicht, dass der Tod so nah ist. „Die böse Macht ist es, die sterben muss“. Kaschtschej ahnt seinen Tod. Es verschlägt ihm den Atem, in den Knochen beginnt es zu reißen, und die Hände beginnen zu zittern. Alles hängt nun davon ab, dass die Kaschtschejewna nicht weich wird und aus Liebe eine Träne vergießt. All ihre Schönheit fesselte viele Recken. Er allein würdigt sie keines Blicks mehr. Weshalb hat dies unbekannte Gefühl sich so tief in ihre Seele geschlichen? Die Augen glühen, das Herz seufzt. Sie schmachtet, sie liebt, sie leidet!

Von Mitgefühl bewegt geht die Zarewna plötzlich auf die Kaschtschejewna zu, überwindet ihre Rivalität und küsst sie. Der emotional Angenommenen ist so süß und so weh ums Herz! Was geschieht mit ihr? Zum ersten Mal weinen ihre Augen! Wie der Tau die duftenden Blüten, beleben die Tränen ihr Herz. Die strahlende Zarewna soll wohl leben und der schöne prachtvolle Recke auch! Ewig wird sie lieben und ewig wird sie weinen! Die Kaschtschejewna nimmt Abschied und transformiert in eine wunderschöne Trauerweide. Um den Kaschtschej ist es nun geschehen. Er lamentiert noch ein bisschen und haucht sein ruchloses Leben aus. Zum krönenden Finale singt der Chor einen Hymnus auf die Freiheit, den Frühling und die Liebe.

Allgemeine Angaben zur Oper:

Titel :	Pan-Wojewoda [Пан-Воевода]
Titel :	Der Wojewode
Entstehungszeit:	1902-03
Uraufführung:	1903 in St. Petersburg

Zur Oper:

Allgemeine Angaben zur Oper:

Titel :	Skasanije o newidimom grade Kitesche i dewe Fewronii [Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии]
Titel :	Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und der Jungfrau Fewronia
Titel :	The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevroniya
Titel :	La légende de la ville invisible de Kitège
Entstehungszeit:	1903-04
Uraufführung:	20. Februar 1907 in St. Petersburg (Mariinski-Theater)
Besetzung:	Soli, Chor und Orchester
Erstdruck:	Moskau: P. Jurgenson, 1902
Verlag:	Moskau: Staatsmusikverlag, 1934
Bemerkung:	Von Städten, die im Wasser versinken, wäre neben Kitesch noch Atlantis zu erwähnen. Es sind unterschiedliche Ursachen, die das Abtauchen bewirken. Atlantis wird infolge vulkanischer Kräfte durch ein Seebeben zerstört, weil die Bewohner der Stadt im Übermaß frevelten und für begangene Schuld bestraft werden sollen. Das Absinken erfolgt völlig unpoetisch als Resultat vulkanischer Eruptionen. Unter ganz anderen Ursachen verschwindet Groß-Kitesch vom Erdboden: Auf die Fürbitte einer Jungfrau versinkt die Stadt im See, damit sie vor den mörderischen Folgen eines Tatarenüberfalls bewahrt bleibt. Sanfte Nebelschwaden und das Läuten aller Kirchenglocken begleiten das stilvolle Absinken in dunkler Nacht. Diese stimmungsvolle russische Legende kleidet Nikolai Rimski-Korsakow in eine hinreißende Musik, die der Mystik des Geschehens angemessen ist. Nur sehr selten wird die Oper aufgeführt, obwohl viele Musikwissenschaftler in ihr den Höhepunkt im Schaffen des Komponisten sehen. Im Stellenwert und im pseudo-religiösen Gehalt vergleicht man „Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und der Jungfrau Fewronia“ mit Richard Wagners „Parzifal“. Mit feiner Ironie und ohne zu verletzen, behandelt der Librettist Wladimir Belski jene Passagen, welche die Volksfrömmigkeit der Russen vergangener Zeiten unterstreichen. Im völlig durchgeistigt anmutenden Finale verarbeitet Belski grenzwissenschaftliche Forschungsergebnisse von Nahtoderfahrungen und setzt diese poetisch ins Bild. Andere Opern des russischen Meisters liegen in der Gunst des Publikums höher - „Sadko“ und „Der Goldene Hahn“ werden häufiger aufgeführt. An Beliebtheit liegt die Symphonische Dichtung „Scheherazade“ unter den Werken des Komponisten, der sich der russisch-orientalischen Märchenwelt verpflichtet fühlte, an erster Stelle.

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Operngesamtaufahmen (5 Opern) (Decca, DDD, 1993-1998) Nikolai Rimsky-Korssakoff (1844-1908) stereoplay 9/1997: "Es gelingt Valery Gergiev in seiner 1994 live mitgeschnittenen Interpretation (Das Mädchen von Pskow) der dritten Fassung von 1895, die Qualitäten hörbar zu machen. Galina Gorchakova in der Titelrolle überzeugt ebenso wie Vladimir Galusin als ihr Geliebter und Vladimir Ognovienko als gar nicht furchtbarer Iwan." KLASSIK heute 1/2000: "Valery Gergiev widmet sich der Oper (Die Zarenbraut) mit dem gewohnten Engagement, entlockt den inzwischen unter seiner Ägide zu einem prächtigen Klangkörper zusammengewachsenen Kirov-Orchester Farben von düster-bedrohlichem Gepränge." Musikmarkt 1/1995: "Dieser Livemitschnitt (Sadko) aus der jetzt wieder Mariinskij-Theater heißenden Kirov-Oper zaubert auch auf die Hörbühne genügend Klangfarben, die zum Märchenspiel gehören. Gesungen wird auf hohem Niveau, musiziert mit schöner Frische."

Zur Oper:

Personen:

Handlung:

Allgemeine Angaben zur Oper:

Titel :	Solotoi petuschok [Золотой петушок]
Titel :	Der goldene Hahn
Titel :	The Golden Cockerel
Titel :	Le Coq d'or
Entstehungszeit:	1906-07
Uraufführung:	7. Oktober 1909 in Moskau (Solodownikow-Theater)
Besetzung:	Soli, Chor und Orchester
Spieldauer:	ca. 120 Minuten
Bemerkung:	Märchengrotesken erfreuten sich bei fast allen russischen Opernkomponisten großer Beliebtheit. Häufig wurden die Herrscher oder die herrschende Beamtenklasse verschaukelt, die ihren Status bedroht sahen und mit Verboten reagierten. Im Fall von ‚Solotoi petuschok’ fand man den Satz ‚Herrsche und schlafe in Deinem Bette’ anstößig. Er musste geändert werden in ‚Schlafe ruhig in Deinem Bette’. Bis man sich geeinigt hatte verging viel Zeit. Der Komponist verstarb inzwischen und Rimski-Korsakow konnte die Uraufführung seines Werkes leider selbst nicht erleben. Ganz in Vergessenheit geriet die Oper auch außerhalb Russlands nie. Eine eigenwillige Inszenierung erlebte das Werk im Dezember 2002 am Théâtre Musical de Paris – Châtelet, die den Schauplatz der Handlung nach Japan verlegte.

Zur Oper:

Personen:

Handlung:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Streichsextett
Titel :	String Sextet
Titel :	Sextuor à cordes
Tonart:	A-Dur
Besetzung:	2 Violinen, 2 Violen und 2i Violoncelli
Verlag:	München-Gräfelfing: Wollenweber, 1990 Riverwoods, IL: Edition Silvertrust

Allgemeine Angaben zum Werk:

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Streichquartett
Titel :	String Quartet
Titel :	Quatuor à cordes
Tonart:	G-Dur

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Klaviertrio
Titel :	Piano Trio
Titel :	Trio avec piano
Tonart:	c-Moll