M. Stenger in FonoForum 12/99: " Stefan Irmer serviertdieses abwechslungsreiche Menü keineswegs als musika-lisches Gehacktes, sondern als einen Reigen feinerDelikatessen, die er mit nuanciertem Anschlag und ge-schmeidigem Spiel fein gewürzt und augenzwinkernd zu-bereitet. Ganz nebenbei ist Irmer auch ein souveränerVirtuose."

Audio 7/83:"Als Italiener scheint sichChailly besonders gut in die leichtfüßigeund temperamentvolle Eleganz Rossinis einfühlen zu können.Auch die Tontechnik achtet beim Mitschnitt auf Klarheit."

,,Ein gelungener Start für die Einspielung der kompletten Rossini-Ouvertüren." (FONO FORUM, Februar 2013)

„Die kühnen-dramatischen Interpretationen lassen keine Wünsche offen.“ (Pizzicato über Vol. 1, 8.570933)

„Ein gelungener Start für die Einspielungen der kompletten RossiniOuvertüren.“(Fono Forum über Vol. 1, 8.570933)

Rondo 02/2015: "Der Name ist wirklich und zu Recht Programm. Denn Hymel ist tatsächlich die seltene, prächtig entwickelte Spezies eines französischen Heldentenors."
WDR3 TonArt 03/2015: "Eine beeindruckende Debüt-CD."
Opernglas 04/2015: "Was für ein Baum von einem Mann; was für ein herrlicher, sinnlicher, höhensicherer Tenor!"
Opernwelt 04/2015: "Eine Offenbarung!"

"Der alle Werke verbindende Cellist Christoph Dangel ist sowohl dem Kammerorchester Basel als auch im Balthasar-Neumann-Ensemble als Solocellist sowie weiteren Orchestern projektweise verbunden. Und so ist es nicht verwunderlich, dass er alle Werke mit technischer Noblesse und tiefen Verständnis für die musikalischen Aussagen präsentiert.Außer der Arpeggione-Sonate, die weithin bekannt ist, dürften die anderen Werke kaum einmal im Fokus stehen, so dass diese Einspielungen eine reizvolle Repertoirebereicherung sind. Rossini hat als bekannter und gefeierter Opernkomponist nur wenig Kammermusik hinterlassen, sein Duo für Cello und Kontrabass zählt dazu." (pizzicato)

»›Hommage à Rossini‹ ist ein würdiger Beitrag zum 150. Todestag Rossinis, der in diesem Jahr begangen wird. Die CD ist dramatisch, frech, nachdenklich und manchmal todtraurig.« (Fono Forum, Januar 2019)

Spiegel online 12/09: »Weich und geschmeidig, ohne jeden Anflug von Herbheit klingen die Koloraturen. Niemals sich selbst überfordernd. Der schöne, locker gewordene Mezzosopran der gerade 40-Jährigen muss tatsächlich mit demjenigen von Isabella Colbran starke Ähnlichkeit aufweisen.«

P. Cosse in FonoForum 1/98: "So kommt uns der alteLebenskünstler Rossini akustisch auf Tuchfühlung naheund wie begreifen seine Sorgen, seine Melancholie undseinen herbstlichen Witz, als ob er einer unter unsHeutigen wäre."

»Extrem sinnlich, köstlich ausdrucksbewusst in jedem Opernwort. (…) Ein grandioses Album.« (Rheinische Post)

»Lemieux gehört zur raren Spezies der contralti mit einer betörenden Stimme von profunder, satter Tiefe, sinnlichem Klang und souveräner, nur zuweilen etwas strenger Höhe, wie sie es seit den Zeiten von Lucia Valentini Terrani nicht mehr gegeben hat.« (Operalounge)

»Die stimmlichen Register der Sängerin beeindrucken: füllig in den Höhen, prächtig in der Mittellage und kraftvoll in den Tiefen.« (Audio, Juni 2017)

»So etwas hat es in der wahrlich nicht kurzen und sehr vielfältigen Aufnahmegeschichte der klassischen Musik noch nie gegeben: ein höchstvirtuoses, mit 79 Minuten Spieldauer prallgefülltes Album – nur mit Rossini-Opernausschnitten, die von zwei absoluten Tenormeistern ihres Fachs bestritten werden. (…) Herrlich!« (Rondo, 6/2020)

»Hier wird mit Leichtigkeit und Hingabe gleichermaßen gesungen, so dass der vermeintliche Charakter eines Tenorissimi-Wettbewerbs sich rasch als gleichberechtigtes Miteinander auf Augenhöhe herausstellt. (…) Man findet nicht einen Takt, der als reines Blendwerk gelten könnte, vielmehr stehen Beweglichkeit und Feuer immer im Zeichen einer durch und durch musikantischen Durchdringung.‹ (CD des Monats, Oper!)

»Zum höchsten Entzücken der Hörer präsentieren Lawrence Brownlee und Michael Spyres auf stratosphärischem Expertenniveau große Szenen, die Rossini für Spitzentenöre wie Giovanni David, Andrea Nozzari und Manuel García komponiert hatte.« (Concerti, 21.01.2021)

»An Gitarre und Hammerflügel überraschen Alexander-Sergei Ramírez und Sheila Arnold mit viel Temperament, Spielfreude, Feingefühl sowie einer charmanten Stückauswahl.« (concerti.de)

»Ihre Rossini-CD zeigt die Qualitäten ihrer ursprünglichen mezzogetönten Sopranstimme: volle, strahlende, kraftvolle Höhen, eine faszinierende Beweglichkeit in den Läufen, prächtige Spitzentöne, aber auch herrliche Pianissimo-Momente.« (Audio, September 2015)

»Mit der richtigen Mischung aus Leichtigkeit und Witz.« (Hr2 02/2015)
»... was für eine Flexibilität in den Streichern, welch feiner Ton; was für ein brillanter, intonationssicherer Bläsersatz, was für phantasievoll spielende Bläsersolisten!« (Fono Forum, April 2015)
MDR Figaro 04/2015: "Eine Platte wie ein wertvoller Champagner."
Tonart Frühjahr 2015: "Antonio Pappano dirigierte mit Wucht und Eleganz."

K.Breh in stereoplay 6/86:"Erstklassige,ebensopointierte,witzige wie temperamentvolle Inter-pretationen."

W. Pfister in FonoForum 11/91:"Die gestischeKlarheit, die pointierten Akzentsetzungenhaben Witz und machen Sinn- und sind daund dort sogar für Überraschungen gut."

H. Arnold in stereoplay 3/92:"Den 'Harmonie-Spezialisten' um den Klarinettisten DieterKlöcker gerieten diese Rossini-Meisterwerkezu virtuosen Kostbarkeiten der Extraklasse."Stereo 05/04: "Dieter Klöcker und sein ConsortiumClassicum überzeugen durch Virtuosität und einnatürlich-frisches Klangbild."

K. Malisch in KLASSIK heute 7/1999: "Es ist schwer zu entscheiden, was am gesanglichen Können Vesselina Kasarovas faszinierender ist: ihre stimmtechnische Perfektion und gesangliche Virtuosität, mit der sie dieatemberaubenden Skalen, Fiorituren, Sprünge, Höhenflüge meistert, die Rossini seinen Mezzosopranen auferlegt hat? Oder die Fähigkeit der Bulgarin, mit einzigartiger vokaler Mimikry in immer wieder neue, wie maßgeschneidert passende stimmliche "Kostüme" zu schlüpfen."

»Apoll, der Gott der Musik und des Gesangs, hatte wohl einen richtig guten Tag, als er sich mit der Südafrikanerin Pretty Yende beschäftigt hat. ›Bin ich doch heute mal großzügig‹, mag er sich gedacht haben und hat Pretty Yende nicht nur mit einer sehr schönen, samtig-vollen Stimme ausgestattet. Nein, er hat sie auch noch mit einer Extraportion Brillanz, Charme und Lebensfreude versorgt. ›Darf ich lachen‹, hat Pretty Yende mal einen Fotografen bei einem Fototermin gefragt, ›ich kann nicht ernst schauen!‹ Glaubt man ihr sofort, denn auch in ihrem Gesang schwingt immer ein Lächeln, ein Strahlen mit. Spitzentöne liefert Pretty Yende geradezu in Serie auf dieser CD. Schwierigste Töne - auch in der dreigestrichenen Oktave - schmettert sie mit unglaublicher Lockerheit und Präzision. Und auch mit ordentlich Schmackes dahinter! Und so sind diese hohen Töne genau das, was sie eigentlich sind: höchst emotionale Ausdrucksmittel, die Lebensfreude oder auch größtes Entsetzen oder gar geistige Verwirrung vermitteln.« (ndr.de 09/2016)

»Die junge Sopranistin Pretty Yende stellt sich mit einer ausnehmend schönen Stimme mit sechs Arien und einem Duett vor. Begleitet wird sie von Marco Armiliato am Pult.« (klassik.com)

A. Beaujean in stereoplay 2/90: »Die Besondere. Obwohl die Namen der zwölf Maestri längst vergessen sind, haben ihre Beiträge durchweg beachtliches kompositorisches Niveau. Rillings hochkarätiges Solistenquintett, sein imponierendes Choraufgebot garantieren im Verein mit den Stuttgarter Radiosinfonikern eine farbige, ausdrucksstarke und gespannttemperamentvolle Darstellung.«

»Rossinis Soirees Musicales mögen Salonmusik sein, aber sie sind keineswegs unbedeutende Rossini-Stücke. Hier werden die Samen für einige schöne Dinge gesät, bis hin zur späten Petite messe solenne/le. Sie bilden ein wunderbares, in sich geschlossenes Programm, das in den Arietten vom Sopran dominiert wird, in den vier Duetten jedoch die Stimmen schön vermischt. Daher ist es seltsam, dass sie nicht häufiger als Set aufgenommen wurden. Nimbus‘ neue Aufnahme wird sehr begrüßt, insbesondere weil sie mit June Anderson, Rail Giménez und Kathryn Bouleyn einige talentierte Rossini-Anhänger zusammenbringt. Giménez ist in seiner Darbietung und Phrasierung wunderbar präzise und June Anderson lässt unsere Herzen wie im Theater dahinschmelzen.« R.O. Gramophone.net

F. Helling in FonoForum 3/01: »Der späte Rossini bereitet in Paolo Giacomettis Einspielung höchstes Vergnügen. Auf einem Erard-Flügel von 1849 setzt der in Holland aufgewachsene Mailänder die humorvollen, kauzigen, absurden Einfälle des Lebenskünstlers stil- und gefühlvoll um.« (Zu CD 3)