C. Höslinger in FonoForum 7/93: "ThomasAllen erweist sich wieder als intelligenter,einfühlsamer Gestalter. In voller Überein-stimmung damit steht Graham Johnsons Kla-vierspiel."

Crescendo 02/2010: "Mit edlem Ton zelebrierensie das fast einstündige Quintett in einer Tiefe, alswär's der Klassik letzter Schluss."

WDR v. 12.6.97: »Sorgfältig aufeinander abgestimmte ›Konzertprogramme‹ ... Die vier Musiker spielen im absoluten Grenzbereich: was das Tempo angeht, die Phrasierung und nicht zuletzt die Klanglichkeit. Bar jeder Sinnlichkeit ist diese Interpretation. Die Nerven liegen blank, die Melodienbögen werden in Fetzen gerissen. Die sprichwörtliche Todesangst (bei ›Der Tod und das Mädchen‹ ) treibt diese Musik zu einem letzten Aufbäumen an. So drastisch, so schonungslos und expressiv wird die literarische Vorlage von Matthias Claudius selten umgesetzt.«
The Sunday Times v. 10.8.97: »Lebendige, kraftvolle, dennoch sensitive Darbietungen, die klassische Klarheit mit romantischer Leidenschaft verbinden.«
Gramophone 11. 97: »Eine beeindruckende Veröffentlichung.«

FonoForum 07/08: »Die zwölf Werke bieten einen spannenden Einblick in das stilistisch sehr unterschiedliche Kammermusikschaffen des 13- bis 23-jährigen Schubert – zumal, wenn sie von den Interpreten so ernst genommen werden wie hier: Das Zemlinsky-Quartett leuchtet den harmonischen Farbreichtum und die emotionalen Tiefen der Werke mit einer ebenso fein differenzierten wie markant zupackenden Interpretation aus.«

B.G. Cohrs in KLASSIK heute 4/99: "Die Top-Ranks wie dasAlban-Berg-Quartett nehmen sich ja leider immer nur derspäten Schubert-Quartette an. So ist jede im Entstehenbegriffene neue Gesamtaufnahme hochwillkommen, umso mehr,wenn sie so hochkarätig ausfällt wie diese Naxos-Pro-duktion. Mit dem Kodaly-Quartett geht ein Ensemble anden Start, das flexibel genug ist, Erkenntnissehistorisierender Aufführungspraxis sehr ernst zunehmen, und das außerdem noch den Mut zum Risiko hat."

WDR v. 12.6.97: »Sorgfältig aufeinander abgestimmte ›Konzertprogramme‹ ... Die vier Musiker spielen im absoluten Grenzbereich: was das Tempo angeht, die Phrasierung und nicht zuletzt die Klanglichkeit. Bar jeder Sinnlichkeit ist diese Interpretation. Die Nerven liegen blank, die Melodienbögen werden in Fetzen gerissen. Die sprichwörtliche Todesangst (bei ›Der Tod und das Mädchen‹ ) treibt diese Musik zu einem letzten Aufbäumen an. So drastisch, so schonungslos und expressiv wird die literarische Vorlage von Matthias Claudius selten umgesetzt.«
The Sunday Times v. 10.8.97: »Lebendige, kraftvolle, dennoch sensitive Darbietungen, die klassische Klarheit mit romantischer Leidenschaft verbinden.«
Gramophone 11. 97: »Eine beeindruckende Veröffentlichung.«

C. Höslinger in FonoForum 7/93: "ThomasAllen erweist sich wieder als intelligenter,einfühlsamer Gestalter. In voller Überein-stimmung damit steht Graham Johnsons Kla-vierspiel."

WDR v. 12.6.97: »Sorgfältig aufeinander abgestimmte ›Konzertprogramme‹ ... Die vier Musiker spielen im absoluten Grenzbereich: was das Tempo angeht, die Phrasierung und nicht zuletzt die Klanglichkeit. Bar jeder Sinnlichkeit ist diese Interpretation. Die Nerven liegen blank, die Melodienbögen werden in Fetzen gerissen. Die sprichwörtliche Todesangst (bei ›Der Tod und das Mädchen‹ ) treibt diese Musik zu einem letzten Aufbäumen an. So drastisch, so schonungslos und expressiv wird die literarische Vorlage von Matthias Claudius selten umgesetzt.«
The Sunday Times v. 10.8.97: »Lebendige, kraftvolle, dennoch sensitive Darbietungen, die klassische Klarheit mit romantischer Leidenschaft verbinden.«
Gramophone 11. 97: »Eine beeindruckende Veröffentlichung.«

K. Breh in stereoplay 12/87:"Gesamtaufnahmeauf hohem bis höchstem interpretatorischemNiveau. ..Sehr präsentes, transparentes Klang-bild."

»Hier wurde ein wahrer Schatz im Schallarchiv gehoben: Schuberts Sinfonien, live bei der Grazer Styriarte 1988, mit viel frischem Atem musiziert von Nicolaus Harnoncourt und dem Chamber Orchestra of Europe. (...) Eine der besten Gesamtaufnahmen dieser Werke.« (Audio, Januar 2021)

FonoForum 12/09: "Das Hugo-Wolf-Quartett erzählt dieGeschichte des Stücks - das unverkennbar auch von derGewissheit des nahenden Todes kündet - als packendesLebensdrama, aus einer Perspektive, die den Himmel schonim Blick hat, aber noch mit beiden Füßen auf dem Bodensteht: Wenn alle emotionalen Aufschwünge und Abgrün denoch ein letztes Mal, in gedrängter Form, durchlittenwerden. Das anschließende, früher entstandeneEs-Dur-Quartett lässt auch bereits den typischenSchubert-Tonfall erkennen, klingt aber doch noch ganzanders. Hier stehen die existenziellen menschlichenGrenzerfahrungen erst noch bevor."

B.G. Cohrs in KLASSIK heute 4/99: "Die Top-Ranks wie dasAlban-Berg-Quartett nehmen sich ja leider immer nur derspäten Schubert-Quartette an. So ist jede im Entstehenbegriffene neue Gesamtaufnahme hochwillkommen, umso mehr,wenn sie so hochkarätig ausfällt wie diese Naxos-Pro-duktion. Mit dem Kodaly-Quartett geht ein Ensemble anden Start, das flexibel genug ist, Erkenntnissehistorisierender Aufführungspraxis sehr ernst zunehmen, und das außerdem noch den Mut zum Risiko hat."

K. Breh in stereoplay 12/87:"Gesamtaufnahmeauf hohem bis höchstem interpretatorischemNiveau. ..Sehr präsentes, transparentes Klang-bild."

C. Höslinger in FonoForum 7/93: "ThomasAllen erweist sich wieder als intelligenter,einfühlsamer Gestalter. In voller Überein-stimmung damit steht Graham Johnsons Kla-vierspiel."

C. Höslinger in FonoForum 7/93: "ThomasAllen erweist sich wieder als intelligenter,einfühlsamer Gestalter. In voller Überein-stimmung damit steht Graham Johnsons Kla-vierspiel."

»Kaum je klingt dieser Schubert gelassen, schon gar nicht in der zweiten Sinfonie. Immer ist er auf dem Sprung, nervös, zwiegespalten und rebellisch. Mitreißend.« (Fono Forum, Februar 2021 - Musik: 5/5; Klang 4/5 Punkte)

FonoForum 08/08: "Zitterbart spielt flüssig, leicht,leuchtend und elegant. Bei der B-Dur-Sonate wählt erzügige Tempi, seine drängende Gestaltung verleiht demWerk etwas angespannt Neurotisches, gleicht einerFieberfantasie von ersehntem Glück."

E. Pluta in FonoForum 12/93: "...noch immerbestrickend jugendliche Stimme."

FonoForum 07/08: "Als Meister kontrollierter Pianissimizeigt er sich im barkarolenhaft wiegenden, vor derReprise abbrechenden fis-Moll-Satz D 571, der vormelodischen Ideen überzuquellen scheint. Im großen Torsoder so genannten "Reliquie" scheitert Wallisch allerdingsdort, wo eigentlich alle ratlos sind, bei den ungelenknachschlagenden Oktaven des sich orchestral aufblähendenHaupt themas. Doch schon beim zarten Tanz-Seitenthema istman mit dem Komponisten und seinem Interpreten versöhnt."