Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Symphonie
Titel :	Symphony
Tonart:	Es-Dur
Entstehungszeit:	1905-07
Besetzung:	Orchester
Opus:	op. 1

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Favn' i Pastuška
Titel :	Faun und Schäferin
Untertitel :	Gesangssuite in 3 Sätzen
Titel :	Le faune et la bergère
Entstehungszeit:	1906
Besetzung:	Mezzosopran und Orchester
Verlag:	Bonn: Verlag Belaieff, 1985 Frankfurt: Verlag Belaieff, 1989 (Studienpartitur)
Bemerkung:	1. Die Schäferin »Wie Lilien erblühend...« 2. Der Faun »Wer liegt dort, sich kauernd...« 3. Der Fluss »Jung Lila ging alleine...« 1. La Bergère »Elle a quinze ans à peine...« 2. Le Faune »Alerte! Qui dans l'ombre...« 3. Le Torrent »Voilant son clair visage...«
Opus:	op. 2

Text:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Deux Mélodies
Titel :	Zwei Melodien
Titel :	Two Melodies
Entstehungszeit:	1907/08
Besetzung:	Mezzosopran und Klavier
Opus:	op. 6

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Quatre Études
Titel :	Vier Etüden
Titel :	Four Studies
Entstehungszeit:	1908
Besetzung:	Klavier solo
Opus:	op. 7

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Deux Poèmes de Paul Verlaine
Titel :	Zwei Gedichte von Paul Verlaine
Titel :	Two Poems from Paul Verlaine
Entstehungszeit:	1910, orch. 1910 und 1951
Besetzung:	Bariton und Klavier (oder Orchester bzw. Kammerorchester)
Bemerkung:	1. La Lune blanche (Helle Nacht) 2. Sagesse (Ruhe)
Opus:	op. 9

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Klaviersonate
Titel :	Piano Sonata
Titel :	Sonate pour piano
Tonart:	fis-Moll
Entstehungszeit:	1903/04
Besetzung:	Klavier solo

Allgemeine Angaben zur Kantate:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Ballett:

Titel :	Schar-ptiza [Жар-птица]
Titel :	Der Feuervogel
Titel :	The Firebird
Titel :	L'Oiseau de feu
Entstehungszeit:	1909/10
Uraufführung:	25. Juni 1910 in Paris (Opéra) Formation: Serge Diaghilews 'Ballets Russes'
Besetzung:	Orchester

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Der Feuervogel (Orfeo, DDD, 2009) Igor Strawinsky (1882-1971) FonoForum 07/10: »Gerade in der gut bestückten Diskographie des ›Feuervogels‹ mag man der Aufnahme des brillanten Dirigenten vorbehaltlos Referenz-Status einräumen. Selten hat man die wuchernde, zwischen symbolistischem Klangrausch und folkloristischem Tonfall changierende Ballett-Musik so plastisch erleben können. Hier erscheint sie nicht wie oft losgelöst von ihrem Ursprung als konzertante Adaption für den Konzertsaal oder die Platte, sondern unmittelbar aus der Idee des Tänzerischen geboren. Als Meister der feinen Übergänge verstehen es Nelsons und das hervorragende Orchester Sinnlichkeit und rhythmische Präzision aufs Natürlichste miteinander zu verbinden.«

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Zum Ballett:

Personen:

Handlung:

Erste Szene:

Iwan Zarewitsch hat sich auf der Jagd verirrt und ist in den geheimnisvollen Obstgarten des Zauberers Kastschei eingedrungen. Dieser hat die Angewohntheit, alle schönen Prinzessinnen, die sich verlaufen haben in seinem Palast einzusperren und ihre Begleiter in Steine zu verwandeln. Die Mädchen haben keine weiteren Möglichkeiten der Freizeitgestaltung als mit den goldenen Äpfeln zu spielen, die an den Bäumen im Garten hängen.

Iwan sieht einen schönen Fasanenvogel mit rotgoldenen Federn im Garten herumhüpfen, hascht nach ihm und fängt ihn ein. Dieser nutzt die Gebärdensprache und bittet den Prinzen, ihn wieder freizulassen. Sein gutes Herz belohnt der Feuervogel mit einer Schwanzfedern, die er sich ausrupft und dem Prinzen als Souvenir schenkt. Die Feder hat – wie sich später herausstellt – magische Kräfte. Wenn man damit wedelt, hält sie bösartige Angreifer auf Distanz.

Zweite Szene:

Zurzeit hat Kastschei 13 Prinzessinnen inhaftiert, die nachts Ausgang haben. Von ihrem Liebreiz ist der Prinz begeistert. Natürlich sucht er sich die Schönste aus dem Angebot heraus und lässt sich von ihr erzählen, was der böse Zauberer so alles anstellt. Ihre Kavaliere hat er gefangengenommen und in Steine verwandelt, um sie in seine Mineraliensammlung einzufügen. Alle Mädchen müssen wieder ins Haus, sobald die Sonne aufgeht. Der Prinz soll nicht hinterher kommen, bitten sie, weil das viel zu gefährlich ist. Bei Hausfriedensbruch kennt der Gebieter keine Nachsicht.

Dritte Szene:

Einem Prinzen steht es gut an, wenn er mutig ist und sich nicht einschüchtern lässt, damit er später etwas zu prahlen hat. Sein männlicher Instinkt lässt Iwan Zarewitsch nicht ruhen. Er folgt den Mädchen nach und löst dabei unbeabsichtigt die häusliche Alarmanlage aus.

Mit einem Heer von bösartigen kleinen Monstern nähert sich der Hausherr persönlich, um dem unbefugten Eindringling die Rechtslage zu erläutern. Hat er das Schild „Betreten des Grundstücks verboten“ nicht gelesen? Iwan schwenkt die Zauberfeder und kann die unmittelbaren Angriffe auf Leib und Leben zunächst abwehren, verhindert aber schließlich seine Gefangennahme nicht. Die Prinzessinnen versuchen zu beschwichtigen und legen vergeblich Fürbitte für den Prinzen ein. Der Feuervogel wird durch den Tumult angelockt und zwingt die Brut mittels Zauberkraft, bis zum Umfallen zu tanzen.

Kastschei verfügt über ein Geheimnis, welches der Feuervogel allerdings kennt. Die Seele des mächtigen Zauberers, gleichzeitig sein Lebensmotor, ruht in einem Ei; und das Ei liegt in einem Kästchen, und das Kästchen ist verschlossen. Iwan Zarewitsch findet die Schachtel und zerschlägt das Ei. Der bösartige Zauberer verzieht das Gesicht, verrenkt seine Glieder und gibt seinen Geist auf. Mit dem Magier verschwindet auch der Zaubergarten, die Obstbäume mit den goldenen Äpfeln und die Villa. Eigentlich schade!

Die Prinzessinnen sind nun frei und ihre Begleiter auch. Man hat jetzt das logistische Problem auf dem kürzesten Weg wieder nach Hause zu finden. Der Feuervogel kümmert sich um nichts, sondern flattert grußlos davon.

Allgemeine Angaben zum Ballett:

Titel :	Petruschka [Петрушка]
Titel :	Petruschka
Titel :	Petrushka
Titel :	Pétrouchka
Entstehungszeit:	1910/11
Uraufführung:	13. Juni 1911, Théâtre du Chátelet
Besetzung:	Orchester
Spieldauer:	ca. 40 Minuten

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Petruschka (Solo Musica, DDD, 2015) Igor Strawinsky (1882-1971) »Die innere Übereinstimmung, die Maki Namekawa und Dennis Russel Davies als Klavierduo spieltechnisch-musikalisch erreicht haben, verblüfft und beeindruckt zugleich.« (Fono Forum, 10/2016 zur Version für Klavier zu vier Händen)

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Zum Ballett:

Personen:

Handlung:

Der Platz der Admiralität in St. Petersburg ist genau der richtige Ort, um Volksfeste zu feiern. Zur Fastnacht geht es besonders hoch her. Ein Marionettentheater mit lebensgroßen Puppen erregt Aufmerksamkeit, weil dort Petruschka auftritt, der sich lustig gibt, aber seine Traurigkeit unter Gesichtsbemalung und bunter Kostümierung versteckt. Angelockt durch das Flötenspiel des Gauklers, der auch die Strippen zieht, strömt die Menge herbei, um die altbekannten Geschichten erneut zu bewundern. Bauern und Bürger, Kaufleute, Kutscher und Kindermädchen, Trunkenbolde, Zigeuner und Bärenführer, alle sind gekommen, um in der „Butterwoche“ nach der ausgedehnten Fastenzeit einmal wieder so richtig ausgelassen zu sein.

Petruschka, bei den Italienern als Arlecchino und in deutschen Breiten als Kasper bekannt, ist der Held des Tages, obwohl es bei ihm nicht viel zum Protzen gibt. Ständig ist er der Verlierer und es nimmt sogar ein schlimmes Ende mit ihm.

ERSTES BILD

Der Personenkreis erweitert sich um die Ballerina und den Mohren. Diese drei verbindet ein gemeinsames Schicksal. Petruschka ist in die Ballerina verliebt. Von ihm will diese nichts wissen und bevorzugt den stupiden Schwarzen. Die Eifersucht plagt den Abgewiesenen. Er randaliert und greift seinen überlegenen Widersacher tätlich an. Dafür muss er ins Gefängnis.

ZWEITES BILD

Obwohl seine Bestrafung eigentlich zu Recht erfolgte, protestiert Petruschka lautstark und bekundet, dass er auch ein Recht auf Gefühle habe. Die Menge teilt seine Ansicht. Petruschka drückt seine Freude aus, als die Ballerina ihn besuchen kommt. Immerhin etwas - doch von Liebe will die Kaltherzige nichts wissen und lässt den Betrübten bedrückt zurück. Allein mit sich selbst, denkt er über Ursache und Wirkung und seine Chancenlosigkeit nach. Die Zuschauer identifizieren sich mit seiner Gefühlswelt. Unerfüllte Wünsche beeinträchtigen seine Lebensqualität. Geht es nicht vielen so?

DRITTES BILD

Dem Mohren geht es gut. Er liegt auf seinem prunkvollen Ruhebett und spielt mit einer Kokosnuss. Die Ballerina tanzt herein, verhält sich aufreizend und affektiert und nimmt die Bewunderung des Paschas entgegen. Er steht auf und versucht, seine Tanzschritte den ihren anzugleichen. Dabei kommt es zu Tuchfühlung und Zärtlichkeit.

Petruschka ist aus seinem Kerker ausgebrochen und stürmt ins fremde Schlafzimmer. Der Mohr sieht seine Intimsphäre bedroht und wird verständlicherweise zornig. Er gebärdet sich mordlustig, und der Einbrecher gibt Fersengeld.

VIERTES BILD

Das Geschehen verlagert sich von der Puppenbühne in die Menge. Petruschka ist auf der Flucht vor seinem dunkelhäutigen Widersacher. Körperlich unterlegen, wird er von seinem Verfolger, der mit der Ballerina endlich ungestört seine Zweisamkeit genießen möchte, mit dem Säbel niedergehauen. Die Menge ist entsetzt und glaubt einem Verbrechen beigewohnt zu haben. Ein Polizist wird gerufen, der den Magier verhört. Dieser klärt die Situation auf, indem er die Marionette schüttelt. Kein Blut fließt, sondern Sägemehl rieselt aus dem Korpus.

Die Anteilnahme der Menge am Schicksal Petruschkas ist groß. War er wirklich nur eine Puppe oder ein Mensch aus Fleisch und Blut und die Puppe eine Täuschung? Musikwissenschaftler und Psychoanalytiker schürfen tief und werden sogar fündig. Die Marionetten stehen stellvertretend für die menschliche Natur und damit erfüllt das Libretto zum Petruschka-Ballett intellektuelle Ansprüche.

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel :	Schar-ptiza [Жар-птица]
Titel :	Der Feuervogel
Untertitel :	Konzertsuite Nr. 1
Titel :	The Firebird
Titel :	L'Oiseau de feu
Entstehungszeit:	1911
Besetzung:	Orchester

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Deux Poèmes de Konstantin Balmont
Titel :	Zwei Gedichte von Konstantin Balmont
Titel :	Two Poems from Konstantin Balmont
Entstehungszeit:	1911, arr. 1954
Besetzung:	Sopran (oder Tenor) und Klavier (oder 9 Instrumente)
Bemerkung:	1. Nyezabudochka-tsvyetochek (Vergissmeinnicht) 2. Golub (Der Täuberich)

Allgemeine Angaben zur Kantate:

Titel:	Zwesdólikiy / Le Roi des Étoiles
Titel :	Der Sternenkönig
Widmung:	Claude Debussy
Entstehungszeit:	1911-12
Besetzung:	Männerchor und Orchester

Allgemeine Angaben zum Ballett:

Titel :	Wesna Swjaschtschennaja [Весна священная]
Titel :	Die Weihe des Frühlings
Titel :	The Rite of Spring
Titel :	Le sacre du printemps
Entstehungszeit:	1911-13, rev. 1922 und 1943
Uraufführung:	29. Mai 1913 in Paris (Théâtre des Champs-Elysées)
Besetzung:	Orchester
Spieldauer:	ca. 35 Minuten

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Le Sacre du Printemps (DGG, DDD, 1991) Igor Strawinsky (1882-1971) E. Bezold in HiFiVision 11/92: "Das Cleve-land Orchestra von heute erscheint homoge-ner, artikuliert präziser und liefert spiel-technisch durchwegs bessere Resultate als dieNew Yorker in den alten Aufnahmen der CBS.Das kommt den vielfältigen Mixturen der im-pressionistisch eingefärbten Partituren be-sonders zugute. Im Vergleich zu den frühenEinspielungen geht Boulez' Atem heute musi-kalisch schneller, so daß sich der Eindruckeiner größeren Geschlossenheit der Inter-pretation einstellt. ..daß der ewige Schockerbei aller archaischen Urgewalt nun auch inwundervoll leuchtenden Farben schwelgendarf, macht diese Aufnahmen mit zumBesten, was der Schallplattenjahrgang 1992bis jetzt zu bieten hatte."

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Zum Ballett:

Personen:

Vorbemerkung:

Der Mensch der Frühzeit war den Kräften der Natur schutzlos ausgeliefert. Nicht immer bot seine Unterkunft ausreichend Sicherheit vor dem Wechsel von Witterung und Klima. Nahrung musste durch Sammeln und Jagen mühsam beschafft werden. Außerirdische Mächte bestimmten Glück und Pech bzw. den Erfolg oder Misserfolg einer Mission. Diese Abläufe prägten sein Bewusstsein, und er versuchte, sein Glück zu manipulieren. Er stellte sich vor, dass die Opferung wertvoller Dinge sich für ihn günstig auswirken könnte. Um einen Ansprechpartner zu haben, erfand er Gottheiten oder personifizierte Naturkräfte, denen er unterstellte, an seinen oftmals abstrusen Opfergaben Interesse zu haben. Die Einbuße geht meistens zu Lasten Einzelner, die sich der tödlichen Prozedur zu unterziehen hatten, um sich gefragt oder ungefragt dem Gemeinwohl zu opfern.

Handlung:

Teil I: L’ADORATION DE LA TERRE (Die Anbetung der Erde)

Introduction (Einleitung)
Les augures printaniers (Die Vorboten des Frühlings)
Dances des adolescentes (Tanz der Heranwachsenden Jungen und Mädchen)
Jeu du rapt (Das Spiel der Entführung)
Rondes printanières (Frühlingsreigen)
Jeux des cités rivales (Kampfspiele der rivalisierenden Gruppen)
Cortège du sage (Auftritt des Weisen)
Adoration de la terre (Anbetung der Erde)
Danse de la terre (Tanz der Erde)

Das Bühnenbild versetzt den Zuschauer in eine Welt, die ihn in Unruhe versetzt. Sie führt ihn ins alte Russland und lässt ihn an einem heidnischen Opferritus teilnehmen. Die dämonischen Kräfte der Natur werden durch Symbole dargestellt. Jünglinge und Mädchen bilden einen Reigen und erwarten die Vorboten des Frühlings. Die Stimmung ist zunächst lyrisch, schlägt aber um, sobald die Entführung der Mädchen simuliert wird. Zwei männliche Gruppen rivalisieren miteinander. Die Alten, denen man Weisheit unterstellt, versuchen zu schlichten. Sie empfehlen, die Erde anzubeten, die sie trägt und ernährt. Diese freut sich über die fromme Gesinnung, dass sie selbst anfängt, zu tanzen.

TEIL II: LE SACRIFICE (Das Opfer)

Introduction (Einleitung)
Cercles mistérieux des adolescentes (Geheimnisvoller Kreis der Jugendlichen)
Glorification de l’élue (Verherrlichung der Auserwählten)
Évocation des ancêtres (Anrufung der Ahnen)
Action rituelle des ancêtres (Ritual der Ahnen)
Danse sacrale de l’élue (Tanz der Auserwählten)

Man besinnt sich auf die Ursache, weshalb man eigentlich zusammen gekommen ist und diskutiert über den Ritus einer Opferhandlung. Jungfrauen sind offenbar wertvolle Geschenke, und eines der Mädchen wird überredet, sich der Mutter Erde als Opfer anzubieten. Angst nützt ihr gar nichts. Durch wilde Tänze wird ihr drastisch klar gemacht, worin ihre Pflicht besteht. Die Tanzerei ist für die Kleine so anstrengend, dass sie tot zusammenbricht. Sie wird zum Opferstein getragen, wo man ihr unter Aufsicht des Weisen den Rest gibt.

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Tri Pesenki 'Iz' Vospominaniy Yunoscheskich Godov
Titel :	Drei kleine Lieder 'Erinnerungen an meine Kindheit'
Titel :	Trois Petites Chansons
Entstehungszeit:	1906-13, orch. 1929-30
Besetzung:	Singstimme und Klavier orch: Singstimme und Kammerorchester
Bemerkung:	1. Sorochenka - La Petite Pie (Die Elster) 2. Vorona Le Corbeau (Der Rabe) 3. Chicher-Yacher

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Tri Stichotvoreniya iz Yaponskoy Liriki
Titel :	Drei japanische Lieder
Titel :	Trois Poésies de la lyrique japonaise
Widmung:	Maurice Delage, Florent Schmitt und Maurice Ravel
Entstehungszeit:	1912-13
Besetzung:	Sopran und Klavier (oder 2 Flöten, 2 Klarinetten, Klavier und Streichquartett)
Verlag:	Berlin: Edition Russe de Musique, ca. 1920 (für Gesang und Klavier)
Bemerkung:	1. Akahito 2. Mazatsumi 3. Tsaraiuki

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Trois pièces pour quatuor à cordes
Titel :	Drei Stücke für Streichquartett
Entstehungszeit:	1914
Besetzung:	2 Violinen, Viola und Violoncello
Verlag:	London: Boosey & Hawkes, 1922

Allgemeine Angaben zur Oper:

Titel :	Solowja [Соловья]
Titel :	Die Nachtigall
Titel :	The Nightingale
Titel :	Le rossignol
Entstehungszeit:	1908-14
Uraufführung:	6. Mai 1914 in Paris (Opéra)
Besetzung:	Soli, gemischter Chor, und Orchester
Spieldauer:	ca. 50 Minuten

Zur Oper:

Personen:

Handlung:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Valse des Fleurs
Titel :	Blumenwalzer
Entstehungszeit:	1914
Besetzung:	2 Klaviere
Bemerkung:	verloren gegangen

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Pribaoutki
Titel :	Vier Scherzlieder
Entstehungszeit:	1914
Besetzung:	Mezzosopran / Bariton und 8 Instrumente
Bemerkung:	1. Kornilo 2. Natashka 3. Polkovnik - Le Colonel (Der Oberst) 4. Staryets i zayats - Le Vieux et le Lièvre (Der Greis und der Hase)

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Ballett:

Titel :	Baika [Байка]
Titel :	Reineke Fuchs
Titel :	Renard
Titel :	Renard
Entstehungszeit:	1915/16
Uraufführung:	18. März 1922 in Paris (Opéra) Choreographie: Bronislawa Nijinska Ausstattung: Michel Larionow Formation: Serge Diaghilews Ballets Russes Ausführende: Bronislawa Nijinska – Stanislas Idzikowski
Besetzung:	4 Pantomimen, 2 Tenöre, 2 Bässe und Kammerorchester
Spieldauer:	ca. 20 Minuten
Erstdruck:	Genf: Henn, 1917
Verlag:	London: J. & W. Chester, 1917 London: J. & W. Chester, 1956
Bemerkung:	neben der Choreographie der Nijinska existiert noch eine spätere von Serge Lifar

Zum Ballett:

Personen:

Handlung:

Der Fuchs hat einen stolzen Hahn geortet und mag ihn zum Fressen gern. Um ans Ziel zu gelangen, muss ein bisschen Aufwand getrieben werden. Reinecke verkleidet sich als Nonne, die versucht, den eitlen Gockel zu überreden, seine Sünden zu beichten, stößt aber auf taube Ohren. Als nächstes probiert es der Abgefeimte mit der Mitleidstour. Er komme gerade aus der Wüste und habe eine ausgetrocknete Kehle. Der feine Herr möge ihm doch bitte eine Wasserstelle zeigen. Völlig unbeeindruckt, ist der Hahn nicht zu bewegen, Mitleid oder Bedauern zu empfinden. Er zeigt auch keine Reue, als der Verkleidete ihn wegen seiner unverantwortlichen Vielweiberei zur Rechenschaft zieht. Vierzig Hennen stehen ihm zwecks Begattung zur Verfügung. Trotzdem ist der Eingebildete ständig auf Streit mit anderen Artgenossen aus und stiftet Unruhe im friedlichen Hühnerhof. Den Nachlass seiner Sünden hat er bitter nötig. Wer nicht hören will, muss fühlen. Die gottesfürchtige Nonne versucht, das bunte Federvieh zu packen und zu zerzausen. Durch ausdauerndes Krähen und Hacken mit dem Schnabel macht der Angegriffene auf seine Notlage aufmerksam. Es kommt Hilfe zur rechten Zeit. Die Katze und der Ziegenbock mögen die rostbraune Nonne auch nicht leiden und schlagen sie in die Flucht. Sobald die Luft rein ist, kommt Reinecke Fuchs mit der festen Absicht zurück, seinem Opfer die Kehle durchzubeißen. Es misslingt, denn sein Zetergeschrei ruft erneut die beiden Freunde zurück. Sie verhindert das Schlimmste. Der Ziegenbock bearbeitet den Fuchs mit seinen Hörnern, um ihm seine Mordgelüste auszutreiben. Mit Rücksicht auf das Publikum wird ein Waffenstillstand vereinbart. Das Stück ist ohnehin zu Ende, und die vier Kontrahenten verneigen sich scheinheilig vor den wohlwollenden Besuchern.

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Berceuses du Chat
Titel :	Katzenlieder
Untertitel :	Liederzyklus
Titel :	Cat Songs
Entstehungszeit:	1915-16
Besetzung:	Alt und 3 Klarinetten
Bemerkung:	1. Spi, kot - Sur le poêle (Hinterm Herd) 2. Kot na pyechi – Intérieur (Katzenidylle) 3. Bai-bai - Dodo (Wiegenlied) 4. U kota, kota - Ce qu’il a dit le chat (Was gehört der Katz)

Allgemeine Angaben zum Ballett:

Titel :	Pesn Solowja [Песнь Соловья]
Titel :	Der Gesang der Nachtigall
Titel :	The Song of the Nightingale
Titel :	Le Chant du rossignol
Entstehungszeit:	1917
Uraufführung:	2. Februar 1920 an der Opéra Paris Choreographie: Léonide Massine Ausstattung: Henri Matisse Ausführende: Diaghilews Ballets Russes
Besetzung:	Orchester

Zum Ballett:

Personen:

Handlung:

In der Realität kaum denkbar, aber der Kaiser von Japan beschenkt den Kaiser von China mit Spielsachen. Der Däne Hans Christian Andersen macht es möglich.

Der feierliche Empfang der japanischen Gesandtschaft in der großen Audienzhalle wird durch den Zeremonienmeister vorbereitet. Eine künstliche Nachtigall trägt man behutsam herein. Der chinesische Kaiser und sein Hofstaat sind voller Erwartung. Der Vogel hebt mit seinem Gesang an, der so schön ist, dass alle Anwesenden in einen Taumel der Begeisterung fallen. Der chinesische Kaiser besitzt aber auch eine richtige Nachtigall, die vorher gesungen und die Herzen erfreut hat. Sie ist nun beleidigt, weil sie in einem Wettstreit gegen ein mechanisches Spielzeug antreten musste und flattert davon.

Nun wird der Kaiser krank, und nur der Gesang der echten Nachtigall könnte ihn retten. Gevatter Tod wartet schon am Bett des Herrn über zehntausend Jahre. Die ornithologische Nachtigall hat einen edlen Charakter und kommt als Helfer in der Not wieder angeflattert. Mit ihrem wundervollen Gesang bezaubert sie den Tod, damit er den Kaiser einstweilen noch in Ruhe lässt und zu einem späteren Zeitpunkt seine Aufwartung macht.

Alle glauben, der Kaiser sei schon so gut wie tot und haben Trauerkleidung angezogen. Doch plötzlich schöpft er wieder Luft, was die Untertanen veranlasst, das gleiche zu tun. Der Herrscher richtet sich im Bett auf und ist völlig schmerzfrei und munter. Die Nachtigall hat das mit ihrem schönen Lied bewirkt, davon sind alle fest überzeugt.

Der Theaterbesucher möge darauf lernen, dass die wahren Werte zählen und Flitterkram, erst recht, wenn er aus Japan kommt, keinen großen Nutzen stiften kann.

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Suite Nr. 1
Titel :	Suite No. 1
Titel :	Suite N° 1
Entstehungszeit:	1917-25
Besetzung:	Kammerorchester

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Valse pour les Enfants
Titel :	Walzer für Kinder
Entstehungszeit:	1917
Besetzung:	Klavier solo

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Podblyudniya
Titel :	Untertassen
Untertitel :	Vier russische Bauernlieder
Entstehungszeit:	1914-17, arr. 1954
Besetzung:	zwei- bis vierstimmiger Frauenchor a cappella arr: Frauenchor und 4 Hörner

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Trois Histoires pour Enfants
Titel :	Drei Geschichten für Kinder
Entstehungszeit:	1915-17
Besetzung:	Singstimme und Klavier

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Ballett:

Titel:	L'Histoire du Soldat
Titel :	Die Geschichte vom Soldaten
Titel :	The Soldier's Tale
Entstehungszeit:	1918
Uraufführung:	28. September 1918 in Lausanne (Schweiz) Choreographie: Ludmilla Pitoëff Bühnenbild: René Auberjonois Kostüme: René Auberjonois Ausführende: Gabriel Rossel – Georges Pitoëff – Ludmilla Pitoëff
Besetzung:	Pantomimen, Sprecher und 7 Instrumente (Violine, Kontrabass, Klarinette in A, Fagott, kleines Ventilhorn, Posaune, Schlagzeug)

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

L'histoire Du Soldat (Naxos, DDD, 2015) Igor Strawinsky (1882-1971) »JoAnn Falletta lässt die Musik mit der nötigen Schärfe, mit gleichsam geheimnisvoller Nüchternheit aufführen. ... Tianwa Yang (...) bietet hier ihren Violinpart mit einer virtuosen Intensität dar, wie er in solcher Perfektion und musikalischen Prägnanz noch kaum zu hören war.« (Fono Forum, Juni 2016)

Zum Ballett:

Personen:

Handlung:

ERSTE SZENE

Die Geschichte, die in Wort und Tanz erzählt wird, ist eher merkwürdig als märchenhaft. Der Krieg ist vorbei, und der Soldat ist auf dem Weg nach Hause. Sein Gewehr hat er weggeworfen und gegen eine Fiedel eingetauscht. Er setzt sich an das Ufer eines Baches, und in Erinnerung an sein Mädchen, welches er nun bald wiedersehen wird, beginnt er auf dem Instrument zu spielen.

Durch die Musik wird der Teufel angelockt, dem die Musik so sehr gefällt, dass er dem Schmalspur-Paganini das Instrument abschwatzen will. Sehr anständig, dass er ihm die Geige nicht einfach wegnimmt, sondern ein Zauberbuch zum Tausch anbietet.

Anfangs misstrauisch, geht der Soldat doch auf den Handel ein. Das Buch bietet nämlich Anleitung, wie man schnell reich werden kann. Wenig intelligent hat der Teufel sich ein Spielzeug eingehandelt, mit dem er überhaupt nicht umgehen kann. Deshalb bittet er seinen Tauschpartner, ihm beizubringen, wie man die Teufelstrillersonate spielt. Wenn Satan mit den Menschen Kontakt aufnimmt, kann er nicht wie in der Hölle als Schuppentier herumlaufen, sondern muss sich optisch an ein menschenwürdiges Äußeres anpassen, womit er niemals Probleme hatte. Drei Tage hält er es mit dem neuen Weggenossen aus, dann ist Joseph – so heißt unser Soldat - in seinem abgelegenen Dorf angekommen.

ZWEITE SZENE

Der Empfang zu Hause ist nicht besonders freundlich. Seine Mutter will nichts mit ihm zu tun haben, und sein Mädchen ist verheiratet und hat zwei Kinder. Erst jetzt wird dem Heimkehrer klar, dass er mit seinem seltsamen Weggenossen nicht drei Tage, sondern drei Jahre vertrödelt hat.

Missmutig und auf sich allein gestellt, versucht Joseph, zurechtzukommen. In der Verkleidung eines Viehhändlers kommt der Teufel eines Tages auf Besuch, um den Verlassenen ein bisschen aufzumuntern. Er soll fleißig in seinem praktischen Ratgeber lesen, dann wird er es auch zu etwas bringen. Tatsächlich meint Beelzebub es gut mit ihm, und Joseph gelangt zu Reichtum. Geld allein macht ihn aber nicht glücklich.

DRITTE SZENE

Erneut kommt der Teufel zu Besuch, diesmal als alte Frau verkleidet. Die Geige hat sie dabei, und Joseph verspürt Gelüste, sein Instrument zurückzukaufen. Der Teufel behauptet, Joseph habe das Spielen verlernt und kann dem Instrument keinen Ton entlocken. Der Faulpelz aus der Hölle hat keinen geregelten Musikunterricht genommen und kann mit der Geige ebenfalls nicht vernünftig umgehen, gibt das Instrument aber nicht aus der Hand. Allein zurückgeblieben, zerstört Joseph aus Bosheit und Verdruss sein Zauberbuch.

VIERTE SZENE

Den Gelangweilten zieht es in die Fremde. Die Tochter des Königs ist erkrankt, und kein Mediziner kann eine korrekte Diagnose stellen. Der Monarch bietet seinen Liebling demjenigen zur Frau an, der sie gesund macht. Was dem Mädchen fehlt, ist Musik. Ein Violinkonzert mit Joseph als Interpret macht es wieder munter. Zuvor war es dem Schlaumeier gelungen, den Teufel beim Kartenspiel zu täuschen, so dass dieser die Geige wieder an den ursprünglichen Besitzer abtreten musste. Erstaunlich, wie töricht russische Teufel sein können! Dem Spiel der Violine ausgeliefert, muss der Höllenfürst nach den wilden Klängen tanzen, bis er erschöpft zu Boden sinkt. Das ist auch nachvollziehbar, denn schließlich handelt es sich bei der „Geschichte vom Soldaten“ auch um Ballett.

Der Teufel sinnt auf Vergeltung. Diese kann aber nicht wirksam werden, weil seine Machtbefugnisse regional gebunden sind. Sobald der angeheiratete Prinz aber die Reichsgrenzen überschreitet, verfällt er der Macht des Rachsüchtigen. Die Prinzessin drängt, dass sie sein heimatliches Dorf und seine Anverwandten kennen lernen möchte. Sich des Risikos nicht bewusst, gibt er ihren Wünschen nach.

FÜNFTE SZENE

Das Unglück tritt ein. Das Paar überschreitet die Landesgrenze, und der Teufel ist zur Stelle. In Erinnerung an erlittenes Ungemach nimmt der dem Leichtsinnigen als erstes die Geige weg, um ihn dann in die Hölle zu entführen. Die Prinzessin lamentiert und ruft immerzu nach ihrem Joseph. Doch dieser ist weit weg und kann sie nicht mehr hören.

Igor Strawinski und sein Texter C. F. Ramuz möchten dem Theaterbesucher anhand eines Märchens eindringlich klarmachen, dass man niemals Grenzen überschreitet sollte.

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel :	Schar-ptiza [Жар-птица]
Titel :	Der Feuervogel
Untertitel :	Konzertsuite Nr. 2
Titel :	The Firebird
Titel :	L'Oiseau de feu
Entstehungszeit:	1919
Besetzung:	Orchester

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Der Feuervogel (CBS, ADD, 1974) Igor Strawinsky (1882-1971) stereoplay 8/87: »Ganz auf die Erzielung subtiler Farbschattierungen zu Lasten des Tänzerischen abgestellte Interpretation. Auf ihre Art faszinierend. Hohe Bewertung für den Klang.«

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Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Ballett:

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Pulcinella (Naxos, DDD, 93) Igor Strawinsky (1882-1971) Classic CD 4/96: »Typisch Naxos, außerordentlich interessantes Repertoire zu präsentieren - und das in einer exzellenten Interpretation. Fiona Janes, Ian Bostridge und Henry Herford als Solisten sind überragend. Die ›Danses Concertantes‹ runden diese von der Bournemouth Sinfonietta ausgezeichnet gespielten Produktion ab.«

Zum Ballett:

Personen:

Handlung:

Die beiden Kavaliere Coviello und Florindo befinden sich auf Freiersfüßen und machen den Damen Prudenza und Rosetta den Hof. Das geschieht in der Weise, dass sie zum Fenster der Angebeteten hochblicken und zur Begleitung der Mandoline eine Serenade anstimmen. Ihre Stimmen klingen in den Ohren der Umworbenen misstönend, und die Saiteninstrumente sind schlecht gestimmt, so dass statt Zuneigung Spott auf die Hoffnungsvollen niederprasselt. Schließlich geben sich die beiden Damen, deren Vaterhäuser auf einem schmucken Platz in Neapel gegenüberstehen, ein Zeichen und vertreiben die Musikanten mit einem kräftigen Guss aus der Blumengießkanne. Mit einem Knüppel in der Hand stürzt der Dottore aus dem Haus, um die ungebetenen Liebhaber endgültig in die Flucht zu schlagen.

Pulcinella, der Liebling von Neapel, hat mehr Erfolg. Aus seinem weiten Gewand zieht er eine Fiedel hervor, bearbeitet mit seinem Bogen die Saiten und beginnt wie wild zu tanzen. Der Bursche hat Temperament. Prudenza fühlt sich angezogen, nähert sich auf Zehenspitzen und möchte Pulcinella umarmen. Doch dieser will überraschenderweise von ihr gar nichts wissen und erklärt, dass sein Herz einer anderen gehöre. Er reißt ihr die Haube vom Kopf und wirft sie ins Haus, damit sie versteht, dass sie dorthin verschwinden soll. Es ist das Startzeichen für Rosetta, nun ihrerseits ihr Glück zu versuchen. Sie nähert sich und erntet immerhin einen flüchtigen Kuss, wird dann aber weggeschoben.

Pimpinella, die ewig Gekränkte hat die Szene mitbekommen, und ihre Eifersucht entlädt sich. Es ist nun an Pulcinella, mit Gesten der Ergebenheit Verzeihung zu erflehen, die schließlich auch gewährt wird. Beide versöhnen sich. Doch Coviello und Florindo stürzen aus ihren Verstecken und verprügeln aus Mutwillen und Eifersucht den armen Pulcinella, der um Hilfe zetert. Die beiden abgewiesenen Damen haben die erteilte Abfuhr verziehen, offenbaren ein gutes Herz und kommen herbei, um den Geschundenen zu trösten. Nicht ohne Hintergedanken, denn jede möchte den hübschen Luftikus für sich allein besitzen. Die Väter, Tartaglia und der Dottore, kommen aus dem Haus gestürzt, um die Töchter zur Vernunft zur bringen. Pulcinella selbst, bis zum Umfallen erschöpft, muss die aufgebrachte Pimpinella beruhigen.

Die beiden Ganoven kehren zurück und traktieren den erfolgreicheren Rivalen mit dem Degen erneut, so dass dieser ins Stolpern gerät und hinfällt. Er stellt sich tot, damit die beiden Angreifer von ihm ablassen. Diese verschwinden erst einmal, bis die Luft wieder rein ist.

Ein Täuschungsmanöver ergibt wenig Sinn, wenn es nicht von Dauer ist. Es ist Furbo, der sich eine List ausgedacht hat, um seinem Freund Pulcinella in der Not beizustehen. Von vier kleinen Pulcinellas wird der Leichnam von Furbo, der wie Pulcinella gekleidet ist, auf den Fußboden gelegt. Der Dottore fühlt den Puls und erklärt aus praktischen Erwägungen, dass Pulcinella – gemeint ist natürlich Furbo – tatsächlich tot ist. Unsere drei Freundinnen weinen herzzerreißend um den abrupt auf ewig Davongegangenen, die vier kleinen Pulcinellas weinen aus Sympathie mit. Pulcinella tritt im Gewand eines Zauberers auf und erweckt den Toten wieder zum Leben. Auf einmal tauchen noch zwei Pulcinellas auf. Es sind Coviello und Florindo, die sich in dieser Verkleidung größere Chancen ausrechnen. Der Ballettbesucher weiß nun bald nicht mehr, wer von den Tänzern eigentlich der echte Pulcinella ist. Am wenigsten durchschaut Pimpinella das Theater. Der Zauberer wirft schließlich den Mantel ab, und alle wissen, dass er der Unverwechselbare ist. Furbo, von den Toten auferstanden, legt sich den Umhang des Zauberers um und nimmt die Situation in die Hand. Er legt fest, welcher Pulcinella zu welcher Dame gehört. Coviello bekommt Prudenza, Florindo erhält Rosetta, der richtige Pulcinella hat seiner Pimpinella treu zu sein und damit basta!

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Symphonies d'Instruments à Vent
Titel :	Symphonie der Blasinstrumente
Widmung:	Claude Debussy
Entstehungszeit:	1920, rev. 1945-47
Besetzung:	23 Blasinstrumente

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Concertino
Titel :	Konzertstück
Titel :	Concert Piece
Titel :	Morceau de concert
Entstehungszeit:	1920, arr. 1952
Besetzung:	2 Violinen, Viola und Violoncello arr: 12 Instrumente

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Suite Nr. 2
Titel :	Suite No. 2
Titel :	Suite N° 2
Entstehungszeit:	1921
Besetzung:	Kammerorchester

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Les Cinq Doigts
Untertitel :	Acht leichte Stücke für Klavier solo
Entstehungszeit:	1921
Besetzung:	Klavier solo

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zur Oper:

Titel :	Mawra [Мавра]
Titel :	Mawra
Titel :	Mavra
Titel :	Mavra
Widmung:	Peter Iljitsch Tschaikowski
Entstehungszeit:	1921/22
Uraufführung:	3. Juni 1922 in Paris (Grand Opéra) Dirigent: Gregor Fitelberg
Besetzung:	Soli (Sopran, Mezzosopran, Alt, Tenor) und Orchester
Spieldauer:	ca. 30 Minuten
Erstdruck:	Berlin u.a.: Russischer Musikverlag, 1925
Verlag:	London und New York: Boosey & Hawkes, 1969

Zur Oper:

Personen:

Handlung:

Aus nicht nachvollziehbaren Gründen hat die Mutter etwas dagegen, dass Parascha ihr ungestümes Herz an einen jungen Mann verschenkt. Aber nicht immer ist Mamuschka zu Hause. Dann steht Wassilij unter dem Fenster und klopft an den Holzrahmen. Die beiden flüstern miteinander und beraten, wann und wo sie ungestört beisammen sein können. Hätte die Mutter mehr Verständnis, könnte sie den schmucken Husaren kurzerhand einladen, um seine beruflichen Zukunftschancen auszuloten. Aber nachdem die tüchtige Magd altersbedingt den Geist in die Hände ihres Schöpfers zurückgegeben hat, bleibt der Zurückgebliebenen nichts anderes übrig, als zu bedauern, im Haushalt keine Hilfe mehr zu haben. Selbst habe sie Schmerzen im Kreuz und sei nicht in der Lage, den Fußboden zu wischen und Parascha habe keine Lust, Töpfe zu kratzen. Deshalb macht die Gescholtene sich nun auf den Weg in die Stadt, um nach einer Hilfe für den Haushalt Ausschau zu halten, damit das Jammern endlich ein Ende findet. Immerzu lobt die Mutter die verstorbene Magd über den grünen Klee, dass ihr alles flink von der Hand gegangen sei. Die jungen Mädchen von heute haben leider nichts anderes im Kopf, als den Burschen den Kopf zu verdrehen, erzählt die Witwe der aufmerksam lauschenden Nachbarin.

Parascha hatte Erfolg und kommt mit einem neuen Dienstmädchen zurück. Eine gesunde kräftige Person steht der überaus kritischen Mutter gegenüber und versucht, mit einem bezaubernden Lächeln den alten Besen für sich einzunehmen. Das neue Hausmädchen darf bleiben und Parascha soll es in seine neue Aufgabe einführen, während sie ein Schwätzchen bei der Nachbarin halten wird. Der Opernbesucher hat schnell herausgefunden, dass das kräftige Dienstmädchen niemand anders ist als der schlitzohrige Husar. Die beiden sind glücklich, endlich miteinander allein zu sein. Der Zustand hält allerdings nicht lange an, denn die Mutter kommt von der Nachbarin zurück und gemeinsam mit Parascha will sie einen Stadtbummel machen. Unterwegs fällt ihr aber ein, dass es nicht ratsam ist, die Neue allein wirtschaften zu lassen. Bisher hat sie noch nicht testen können, ob sie ehrlich und auch dann noch flink ist und sich geschickt anstellt, wenn sie sich unbeobachtet fühlt. Auf halbem Weg beschließt sie umzukehren und erlebt dann eine Überraschung, die sich tatsächlich in den kühnsten Träumen nicht ausmalen konnte. Steht doch die fremde Person vor dem Spiegel und rasiert sich!

Der Schrecken auf beiden Seiten ist groß. Die Mutter gleitet ohnmächtig zu Boden und der Husar stützt sich sich mit der Hand auf dem Fensterbrett ab, macht einen Satz, und schon ist er draußen. Parascha ist der Mutter nachgelaufen, sieht das Debakel und ruft dem Schatz verzweifelt aus dem Fenster hinterher. Doch Wassilij ist bereits über alle Berge und wird darauf verzichten, jemals wieder zurückzukommen.

Allgemeine Angaben zum Werk:

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Ballett:

Titel :	Swadebka [Свадебка]
Titel :	Die Hochzeit
Titel :	The Wedding
Titel :	Les Noces
Entstehungszeit:	1914-22
Uraufführung:	13. Juni 1923 in Paris (Theéâtre de la Gaité Lyrique) Choreografie: Bronislawa Nijinska Dirigent: Ernest Ansermet
Besetzung:	Sopran, Mezzosopran, Tenor, Bass, vierstimmiger gemischter Chor, 4 Klaviere und Schlagzeug
Spieldauer:	ca. 25 Minuten
Erstdruck:	London: J. & W. Chester, 1922
Verlag:	Mineola: Dover Publications, 1998

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Les Noces (1923) Igor Strawinsky (1882-1971) ,,Die vorliegenden hervorragenden Einspielungen erlauben faszinierende Einblicke in die Konzeption eines der Hauptwerke des 20. Jahrhunderts: in Strawinskys Kantate „Les noces“." (FonoForum, Juli 2012)

Zum Ballett:

Personen:

Handlung:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Octuor
Titel :	Oktett
Entstehungszeit:	1922-23, rev. 1952
Besetzung:	8 Blasinstrumente

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Tilim-Bom - Detskaya Pesenka
Titel :	Tilim-Bom - Eine Geschichte für Kinder
Entstehungszeit:	1923
Besetzung:	Singstimme und Orchester

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Concerto pour Piano et Orchestre d'Harmonie
Titel :	Konzert für Klavier und Harmonieorchester
Entstehungszeit:	1923/24, rev. 1950
Besetzung:	Klavier und Harmonieorchester (Kontrabässe, Blasorchester und Pauken)

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Serenade
Titel :	Sérénade
Tonart:	A-Dur
Entstehungszeit:	1925
Besetzung:	Klavier solo

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Suite d'après Thèmes, Fragments et Pièces de G. B. Pergolesi
Titel :	Suite nach Themen, Fragmenten und Stücken von G. B. Pergolesi
Entstehungszeit:	1925
Besetzung:	Violine und Klavier

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Otche Nasch / Pater Noster
Titel :	Vater unser
Entstehungszeit:	1926
Besetzung:	gemischter Chor a cappella

Allgemeine Angaben zur Oper:

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Oedipus Rex (Orfeo, DDD, 83) Igor Strawinsky (1882-1971) C.D.Schaumkell in FonoForum 3/84:Künstlerisch und technisch brillante Neupro-duktion...Nicht zuletzt wegen ihrer klang-technischen Brillanz und ihrer künstlerischenGeschlossenheit gebührt dieser ausgezeich-neten 'Oedipus Rex'-Produktion eine echteVorrangstellung im derzeitigen Katalogange-bot."

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Zur Oper:

Allgemeine Angaben zum Ballett:

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Ballette (Naxos, DDD, 1992/1995) Igor Strawinsky (1882-1971)

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Zum Ballett:

Personen:

Vorbemerkung:

Die neun Musen sind die Töchter des Zeus und der Mnemosyne (Erinnerung). Über ihre Wirkungsbereiche, die sich teilweise überschneiden, gibt es unterschiedliche Auslegungen und Attribute. Es sind nicht allein die schönen Künste, die von den Musen verwaltet werden, sondern Geometrie und Astronomie gehören auch dazu. Apollo tanzt nur gelegentlich mit ihnen, denn seine Hauptaufgabe ist es, den Sonnenwagen zu lenken.

Handlung:

Leto, die Geliebte des Zeus, gebiert auf der Insel Delos den Apollo. Als Willkommensgruß erhält er von zwei Gespielinnen seiner Mutter einen weißen Schleier als Windel und einen goldenen Gürtel. Zu essen gibt es Hausmannskost, Nektar und Ambrosia. So gestärkt wird sogleich die Reise zum Olymp angetreten.

Blitzschnell erwachsen, versteht Apollo es, seine Leier zu zupfen. Seine Geschicklichkeit erweckt die Aufmerksamkeit der drei Musen: Calliope, Polyhymnia und Terpsichore, die ihm huldigen. Er schwingt sich zu ihrem Meister auf und macht jeder ein Geschenk. Calliope, die Muse der Dichtkunst bekommt eine Schreibtafel, Polyhymnia, die Muse des Theaters eine Maske und Terpsichore erhält eine Leier, die sie als Muse der Musik ausweist. Darüber freuen sie sich so sehr, dass sie mit dem Meister tanzen, zuerst zusammen und dann jede allein. Anschließend ist der Gott selbst an der Reihe, seine Anmut unter Beweis zu stellen. Zum Schluss bringt Apollo die drei Damen nach Hause. Sie wohnen auf dem Parnass.

Allgemeine Angaben zum Ballett:

Titel:	Le baiser de la fée
Titel :	Der Kuss der Fee
Titel :	The Fairy's Kiss
Anlass:	Auftrag von Ida Rubinstein
Entstehungszeit:	1928, rev. 1950
Uraufführung:	27. November 1928 in Paris (durch Ida Rubinstein)
Besetzung:	Orchester
Spieldauer:	ca. 40 Minuten
Bemerkung:	russischer Titel: Pozelui Fei (Поцелуй феи)

Zum Ballett:

Personen:

Handlung:

WIEGENLIED IM STURM

Durch eine eisige Winterlandschaft irrt eine Mutter mit ihrem Kind, welches sie fest an sich presst. Bevor sie das rettende Dorf erreicht hat, stirbt sie an Erschöpfung. In Begleitung ihrer furiosen Gefolgschaft erscheint die Eisfee, um sich des Kindes zu bemächtigen. Sie hängt ihm einen Talisman um und drückt besitzergreifend einen Kuss wie einen Stempel auf seine Stirn. Menschen, unbewusst von der Nähe der Fee magisch angezogen, kommen aus dem Dorf, um sich des Waisenkindes anzunehmen. Die Fee hat sich unsichtbar gemacht.

LÄNDLICHES FEST

Die Zeit ist ins Land gezogen. Um den Jungen hat man sich gekümmert, so dass er zu einem liebenswerten jungen Mann heranwachsen konnte. Der Müller will ihm seine Tochter zur Frau geben, und die Hochzeit steht bevor. Schon am Vorabend feiert die Dorfgemeinschaft das bevorstehende Hochzeitsfest und zu Ehren des Brautpaares werden folkloristische Tänze aufgeführt.

Eine geheimnisvolle Zigeunerin ist erschienen und liest den Dorfbewohnern aus der Hand. Auch der Bräutigam möchte etwas über die Zukunft erfahren und ist von einer eigenartigen Verwirrung befallen.

IN DER MÜHLE

Am folgenden Tag soll die Hochzeit in der Kirche stattfinden. Die Braut hat ihr weißes Kleid angezogen und ihr Gesicht traditionsgemäß mit dem Brautschleier verhüllt. Es kommt es zu einem zärtlichen Zwiegespräch.
In kurzer Abwesenheit der Braut gelingt es der Eisfee, sich in gleichaussehender Kleidung dem Bräutigam verschleiert zu nähern. Zu spät erkennt er, dass es nicht sein Mädchen ist, sondern eine andere versucht, sich seiner Seele zu bemächtigen. Mit kaltglitzernden Juwelen geschmückt, erstrahlt die Fremde in erhabenem Glanz. Magisch angezogen, folgt er ihren Schritten. Durch den Kuss, den sie ihm als Kind gab, hat sie seine Seele und seine Zuneigung an sich gebunden.

DIE GEFILDE DER SELIGEN

Die Eisfee umarmt den Befangenen und zieht ihn mit Zaubermacht in ihr eisiges Reich. Jenseits von Zeit und Raum wird er ihr für immer gehören. Die Weite des Firmaments ist jetzt sein Zuhause.

Die verzweifelte Braut, die nicht weiß, was geschehen ist und welche Macht ihr den Mann genommen hat, wartet vergeblich.

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Quatre Études pour Orchestre
Titel :	Vier Etüden für Orchester
Titel :	Four Etudes for Orchestra
Entstehungszeit:	1914-28
Besetzung:	Orchester

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Capriccio
Titel :	Caprice
Entstehungszeit:	1928-29, rev. 1949
Besetzung:	Klavier und Orchester

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Werke für Klavier & Orchester (Chandos, DDD, 2014) Igor Strawinsky (1882-1971) »Die Einspielung mit dem fabelhaften Jean-Efflam Bavouzet als ein in das Orchester integrierter Pianist hat sich ... gelohnt, führt sie doch zu neuen Hörerlebnissen.« (Fono Forum, Juli 2015)

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Symphonie des Psaumes
Titel :	Psalmensymphonie
Entstehungszeit:	1930, rev. 1948
Besetzung:	gemischter Chor (mit Knabenstimmen) und Orchester

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Psalmensymphonie (Rondeau, DDD, 2000) Igor Strawinsky (1882-1971) W. Pfister in FonoForum 4/02: "Strawinsky hat wieder-holt darauf hingewiesen, dass seine "Psalmensinfonie"möglichst mit vibratolosen Knabenstimmen zu besetzensei. Wie sehr diese Forderung mit dem klangästhetischenKonzept des Werks zu tun hat, wird in dieser Neuein-spielung des Windsbacher Knabenchors aufs Anschaulichstedeutlich."

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Concerto en Ré
Titel :	Konzert in D
Tonart:	D-Dur
Entstehungszeit:	1931
Besetzung:	Violine und Orchester

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Concerto in D (ECM, DDD, 2004) Igor Strawinsky (1882-1971) Stereo 06/05: "Dennis Russell Davies und das StuttgarterKammerorchester besorgen eine gut durchhörbare, vonsubtiler Linienführung geprägte Aufnahme."

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Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Werke für Violine & Klavier (Chandos, DDD, 98) Igor Strawinsky (1882-1971) P. Korfmacher in KLASSIK heute 3/00: "Der gallige Humor,die leuchtende Spiellaune, der sinnliche Schalk, mitdem die überbordend virtuose Lydia Mordkowitsch und ihrKlavierbegleiter Julian Milford Strawinskys hinreißendes'Duo concertant' in Klänge gießen, begeistert vom erstenbis zum letzten Ton."

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Divertimento
Titel :	Divertissement
Entstehungszeit:	1932, orch. 1934
Besetzung:	Violine und Klavier arr: Violine und Orchester
Spieldauer:	ca. 22 Minuten

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Werke für Violine & Klavier (Chandos, DDD, 98) Igor Strawinsky (1882-1971) P. Korfmacher in KLASSIK heute 3/00: "Der gallige Humor,die leuchtende Spiellaune, der sinnliche Schalk, mitdem die überbordend virtuose Lydia Mordkowitsch und ihrKlavierbegleiter Julian Milford Strawinskys hinreißendes'Duo concertant' in Klänge gießen, begeistert vom erstenbis zum letzten Ton."

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Simbol Vyeri / Credo
Titel :	Glaubensbekenntnis
Entstehungszeit:	1932
Besetzung:	gemischter Chor a cappella

Allgemeine Angaben zum Ballett:

Titel:	Perséphone
Titel :	Persephone
Anlass:	Auftrag von Ida Rubinstein (1933)
Entstehungszeit:	1933/34, rev. 1949
Uraufführung:	30. April 1934 an der Opéra in Paris Choreographie: Kurt Jooss, Ausstattung: André Barsacq, Ausführende: Ida Rubinstein
Besetzung:	Tänzer, Sprecherin, Tenor, Knabenchor, vierstimmiger gemischter Chor und Orchester
Bemerkung:	Im Kollektiv mit den Balletten „La Valse“ von Maurice Ravel und „Diane de Poitiers“ von Reynaldo Hahn kam „Perséphone“ am 30. April 1934 in Paris zur Uraufführung. Da in dem Melodram nicht nur getanzt, sondern auch ausgiebig gesungen und gesprochen wird, ist das Opus nicht eindeutig einer bestimmten musikalischen Gattung zuzuordnen. Die Mythologie kennt unterschiedliche Deutungen des Geschehens, welche teilweise recht abstrus sind.
Zusatzinformationen:	Artikel über Persephone bei Wikipedia

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Persephone (Audite, ADD/LA, 1960) Igor Strawinsky (1882-1971) FonoForum 06/11: "Den ganzen Silberschmelz seiner Stimmesowie eine helle Strahlkraft in der Höhe setzt er fürStrawinsky ein, was dem Werk prima bekommt. Zudem standihm mit Doris Schade in der Sprechrolle der GöttinPersephone eine der renommiertesten Schauspielerinnen zurSeite, auf den großen Theaterbühnen ebenso erfolgreichwie auf der Leinwand. Chöre und Orchester halten unterDean Dixons souveräner Leitung derart engagiert mit, dassman hier einmal mehr staunt, auf welch hohem Niveau dieRundfunkanstalten damals ihren kulturellenBildungsauftrag ernst nahmen."

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Zum Ballett:

Personen:

Handlung:

Erster Teil:

Pluto, der Herr der Unterwelt, findet Gefallen an Persephone, der Tochter der Demeter. Es gelingt ihm, seinem Bruder Zeus das Einverständnis zu einer ehelichen Verbindung abzuschwatzen. Er überlegt, dass die Schöne freiwillig die Erde nicht verlassen wird und plant die Entführung. Die Nymphen hatten ihr geraten, sich von Narzissen fernzuhalten, weil deren Duft ihr zum Verhängnis werden könnte. Sie legt sich eine Narzisse auf die Brust, sich selbst auf die grüne Wiese und schläft ein. Pluto kommt vorbei und raubt sie.

Zweiter Teil:

In der Unterwelt angekommen, erwacht sie aus tiefem Schlaf und erkundigt sich, wo sie sich befinde. Da Pluto sie über die Maßen liebt, darf sie sogleich zur Herrscherin über die Schatten aufsteigen. Damit soll ihr der Aufenthalt in der Unterwelt schmackhaft gemacht werden. Gefallen tut es ihr dort nicht. Die Lichtverhältnisse sagen ihr nicht zu, und die Verlassene sehnt sich nach dem Frühling. Sie nörgelt so lange, bis sie wieder nach oben darf und wiedergeboren wird.

Dritter Teil:

Ihre Mutter Demeter freut sich, dass Persephone unerwartet wieder zurückgekommen ist. Nach einiger Zeit des Bleibens auf der Erde will sie wieder nach unten, weil ihr Mitgefühl mit den leidenden Schatten überhand nimmt, und sie meint, in der Unterwelt Verantwortung übernehmen zu müssen. Unkundig des Weges zeigt ihr Merkur die Fährte. Lange hält sie es dort unten aber nicht aus, und man lässt die Launische wieder ziehen. Den Weg findet sie inzwischen allein.

Dem ahnungslosen Theaterbesucher wird so erklärt, weshalb es auf der Erde im Wechsel kalte und warme Jahreszeiten gibt. Verehrt wird Persephone als Göttin der Unterwelt und der Fruchtbarkeit. Es sprießt, wenn sie anwesend ist, und es schneit, wenn sie unten ist.

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Bogoroditse Devo / Ave Maria
Titel :	Heilige Jungfrau
Entstehungszeit:	1934
Besetzung:	gemischter Chor a cappella

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Concerto
Titel :	Konzert
Entstehungszeit:	1931-35
Besetzung:	2 Klaviere

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Ballett:

Titel:	Jeu de Cartes
Titel :	Das Kartenspiel
Titel :	Card Game
Anlass:	Auftragswerk für das neu gegründete American Ballet
Entstehungszeit:	1936
Uraufführung:	27. April 1937 an der Metropolitan Opera New York
Besetzung:	Orchester
Spieldauer:	ca. 20 Minuten
Bemerkung:	Lange Zeit trug sich Strawinski mit der Idee, ein Ballet zu schreiben, in welchem die Personen eines Kartenspiels selbst auftreten. Es wurde eine seiner unbeschwertesten Kompositionen.

Zum Ballett:

Handlung:

Die miteinander kämpfenden Figuren sind der Tücke eines bösartigen Jokers ausgeliefert. Er kann in dem Pokerspiel die Identität einer anderen Karte annehmen und Unheil stiften. Der Joker hält sich für unbesiegbar und benimmt sich arrogant und unverschämt. Er versucht in der ersten Runde, den König und die Königin auszutricksen. In der zweiten Runde werden vier Damen von vier Assen niedergetrampelt. Schlecht geht es dem Joker in der letzten Runde, wo eine Sequenz von Herz-Karten ihm den Garaus macht.

Der Fußboden der Bühne ist der Spieltisch, auf dem sich die Figuren bekämpfen. Ihr Kostüm kennzeichnet deutlich, welchen Kartenwert sie darstellen. Die Moral von der Geschichte: Die scheinbar Kleinen sind durchaus in der Lage, die Großen zu besiegen. Und Tücke führt nicht immer ans gewünschte Ziel.

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Werke für Violine & Klavier (Chandos, DDD, 98) Igor Strawinsky (1882-1971) P. Korfmacher in KLASSIK heute 3/00: "Der gallige Humor,die leuchtende Spiellaune, der sinnliche Schalk, mitdem die überbordend virtuose Lydia Mordkowitsch und ihrKlavierbegleiter Julian Milford Strawinskys hinreißendes'Duo concertant' in Klänge gießen, begeistert vom erstenbis zum letzten Ton."

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Petit Ramusianum Harmonique
Untertitel :	Drei Gedichte für einstimmigen Chor a cappella
Entstehungszeit:	1937
Besetzung:	einstimmiger Chor a cappella oder: Singstimme solo

Allgemeine Angaben zum Werk:

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Symphonie
Titel :	Symphony
Tonart:	C-Dur
Entstehungszeit:	1938-40
Besetzung:	Orchester

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Ballett:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Concerto in D (ECM, DDD, 2004) Igor Strawinsky (1882-1971) Stereo 06/05: "Dennis Russell Davies und das StuttgarterKammerorchester besorgen eine gut durchhörbare, vonsubtiler Linienführung geprägte Aufnahme."

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Ballett:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Konzert für 2 Klaviere (Thorofon, DDD, 2000) Igor Strawinsky (1882-1971) K. Burmester in KLASSIK heute 9/01: "Eine eigenwilligeEinspielung des 'Sacre': Sie beeindruckt durch poetischeVielfältigkeit, durch das Changieren der Farb- undStimmungswerte."

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zur Kantate:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Symphony in Three Movements
Titel :	Symphonie in drei Sätzen
Entstehungszeit:	1942-45
Besetzung:	Orchester

Allgemeine Angaben zum Werk:

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Zhar'-Ptitsa / L' Oiseau de Feu
Titel :	Der Feuervogel
Untertitel :	Ballettsuite
Entstehungszeit:	1945
Besetzung:	Orchester

Allgemeine Angaben zum Werk:

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Ballett:

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Ballette (Naxos, DDD, 1992/1995) Igor Strawinsky (1882-1971)

Zum Ballett:

Personen:

Handlung:

Erste Szene

Am Grabe trauert Orpheus ausgiebig um die verstorbene Gattin, die an einem Schlangenbiss verstorben ist. Es gelingt ihm nicht, seiner Leier Musik zu entlocken. Somit verleiht er seiner Betrübnis im Tanz Ausdruck und Entspannung. Die Götter haben ein Einsehen mit seinem Flehen und schicken ihm den schwarzen Todesengel, der ausnahmsweise wohlwollende Absichten bekundet. Der Götterbote händigt dem Verzweifelten eine goldene Gesichtsmaske aus, die er tragen muss, damit er später den Weg nicht von allein wiederfindet. Dann geleitet er ihn über den Styx zum Tartarus.

Zweite Szene

In der Unterwelt angekommen, versperren die Furien den beiden den Weg. Der Engel rät zu einer List: Orpheus soll seine herrliche Stimme erklingen lassen und sich dazu auf seiner Leier begleiten, damit die Plagegeister besänftigt werden. Konzerte sind im Hades selten und wecken lebhaftes Interesse. Die Schatten fühlen sich von dem Wohlklang angezogen, applaudieren und bitten ständig um Zugabe, bis Euridice erscheint.

Ihr wird mitgeteilt, dass der Gatte gekommen ist, um sie zu besuchen. Man führt sie herbei, und sie ist hocherfreut. Die Furien sind sich nicht schlüssig, wie mit der Situation umzugehen ist. Schließlich verbinden sie dem Sänger die Augen, nachdem sie ihm die goldene Maske abgenommen haben. Sie legen Euridices Hand in die seine und bedeuten ihm, dass beide den Ort der Dunkelheit verlassen dürfen. Gelegenheit für die Beglückten, einen Pas de deux zu tanzen! Nun geht es die Stufen nach oben. Der Weg ist mit Geröll und Felsbrocken bedeckt, so dass Orpheus hinfällt. Die Hand Euridices entgleitet ihm, und in der Erregung nimmt er sich die Augenbinde ab. Aus der Oper von Christoph Willibald Gluck weiß der Theaterbesucher, dass es für Orpheus bittere Folgen haben wird, sollte er sich nach der Gattin umdrehen. Das Missgeschick ist passiert. Prompt fällt Euridice zu Boden und bleibt reglos liegen.

Zwischenspiel

Orpheus findet sich auf der Erde wieder. Zu Tode betrübt, kann ihm die Leier keinen Trost spenden, denn sie ist ihm abhanden gekommen. Er ist völlig allein und sucht im Tanz seine Zuflucht. Dann kommt überraschend unangenehmer Besuch. Es sind Bacchantinnen, die den Bruch des Versprechens an die Mächtigen der Unterwelt zu bestrafen haben. Orpheus wird in Stücke gerissen und haucht sein Leben aus. Jetzt ist er endgültig bei Euridice.

Dritte Szene

Unehrenhaft soll Orpheus die Erde nicht verlassen. Apollo steigt hernieder, bekränzt die Leier mit Lorbeer und lässt sie zum Himmel auffahren. Um billigen Trost war Apollo noch nie verlegen.

Allgemeine Angaben zum Ballett:

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Ballette (Naxos, DDD, 1992/1995) Igor Strawinsky (1882-1971)

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Mass
Titel :	Messe
Titel :	Messe
Entstehungszeit:	1944-48
Besetzung:	vierstimmiger gemischter Chor (mit Knabenstimmen) und doppeltes Bläserquintett

Allgemeine Angaben zur Oper:

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

The Rake's Progress (Naxos, DDD, 1994) Igor Strawinsky (1882-1971) E. Pluta in FonoForum 2/95: "Daß sich CraftsKonzeption schlüssig mitteilt, liegt natürlichauch an einem handverlesenen Sängerensemble,das stimmliche Power mit genauer Charakteri-sierung verbindet. Da auch die Sänger derNebenrollen sowie der Chor dieses hohe Niveauhalten, kommt man nicht umhin, von einerReferenz-Aufnahme zu sprechen."

Zur Oper:

Allgemeine Angaben zur Kantate:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Three Songs from William Shakespeare
Titel :	Drei Lieder von William Shakespeare
Entstehungszeit:	1947
Besetzung:	Mezzosopran, Flöte, Klarinette und Viola
Bemerkung:	1. Musick to heare 2. Full fadom five 3. Spring - When Dasies pied

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Four Songs
Titel :	Vier Lieder
Titel :	Quatre Chants
Entstehungszeit:	1953-54
Besetzung:	Singstimme, Flöte, Harfe und Gitarre
Bemerkung:	1. Syelezyen - Le Canard (Der Enterich) 2. Syektantskaya - Chant spirituel russe (Russisches geistliches Lied) 3. Gusi y lyebyedi - Oies et cygnes (Gänse und Schwäne) 4. Tilim-bom

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zur Kantate:

Allgemeine Angaben zum Ballett:

Titel:	Agon
Titel :	Wettkampf
Widmung:	Lincoln Kirstein und George Balanchine
Entstehungszeit:	1953-57
Uraufführung:	27. November 1957 in New York Choreographie: George Balanchine Beleuchtung: Nananne Porcher Formation: New York City Ballet
Besetzung:	12 Tänzer und Orchester
Spieldauer:	ca. 20 Minuten
Erstdruck:	London: Boosey & Hawkes, 197
Bemerkung:	Der Titel des Balletts leitet sich vom griechischen Wort 'Αγων' (Kampf, Wettkampf, Wettstreit) ab.

Zum Ballett:

Allgemeine Angaben zur Kantate:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Mouvements
Titel :	Sätze
Entstehungszeit:	1958/59
Besetzung:	Klavier und Orchester

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Werke für Klavier & Orchester (Chandos, DDD, 2014) Igor Strawinsky (1882-1971) »Die Einspielung mit dem fabelhaften Jean-Efflam Bavouzet als ein in das Orchester integrierter Pianist hat sich ... gelohnt, führt sie doch zu neuen Hörerlebnissen.« (Fono Forum, Juli 2015)

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zur Kantate:

Allgemeine Angaben zur Oper:

Zur Oper:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Eight Instrumental Miniatures for Fifteen Players
Titel :	Acht instrumentale Miniaturen für fünfzehn Spieler
Entstehungszeit:	1962
Besetzung:	15 Instrumente

Sätze:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

Titel:	Abraham and Isaac
Titel :	Abraham und Isaac
Untertitel :	Kirchliche Ballade für Bariton und Kammerorchester
Entstehungszeit:	1962-63
Besetzung:	Bariton und Kammerorchester

Allgemeine Angaben zum Werk:

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Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zur Kantate:

Kaufempfehlung:

CD:

[Details]

Threni - Geistliche Musik (PHI, DDD, 2015) Igor Strawinsky (1882-1971) »Das überragende Solisten-Sextett Christina Landshamer, Ewa Wolak, Maximilian Schmitt, Magnus Staveland, Florian Boesch und David Soar lässt ›Threni‹ zum Ereignis werden, ...« (stereoplay, September 2016) »Unverwechselbar knappe, oft das Skurrile streifende Klangketten sind so entstanden, die Philippe Herreweghe mit dem wie üblich traumhaft transparent singenden Collegium Vocale Gent und einer handverlesenen Solistenschar souverän und detailfreudig disponiert.« (Concerti)

Allgemeine Angaben zum Werk:

Allgemeine Angaben zum Werk:

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