N. Rüdell in FonoForum 4/95: "Im Gegensatz zu vielenanderen Ballett- und Bühnenmusiken Tschaikowskysfristet das "Schneeflöckchen" ein rechtes Aschen-brödeldasein, so das Neeme Järvis Einspielungzur Behebung einer editorischen Mißlichkeit imTonträgerbereich fraglos hochwillkommen ist."

H. Leuchtmann im Musikmarkt 12/96: "Das Irrationaleist allgegenwärtig und verleiht der Musik eineneigenartigen Reiz. Tschaikowskys Zerrissenheitkommt in dieser Einspielung voll zum Tragen, undes besteht kein Zweifel, daß Pletnev den Hörerdiese stimmungsgetriebene Musik exemplarisch ein-dringlich erleben läßt."

H. Leuchtmann im Musikmarkt 12/96: "Das Irrationaleist allgegenwärtig und verleiht der Musik eineneigenartigen Reiz. Tschaikowskys Zerrissenheitkommt in dieser Einspielung voll zum Tragen, undes besteht kein Zweifel, daß Pletnev den Hörerdiese stimmungsgetriebene Musik exemplarisch ein-dringlich erleben läßt."

FonoForum 7/1992: »Eine erste Adresse bleibt Svjatoslav Richters etwas breite, aber ungemein strukturierte Darstellung des b-moll-Konzertes von Tschaikowsky unter Karajan. Hier sind die bis jetzt nicht überbotenen Warschauer Aufnahmen ausgewählter Rachmaninoff-Preludes aus op. 23 & op. 32 ein faszinierendes Anhängsel.«

FonoForum 3/1989: "Für mich die erfreulichste Opernaufnahme, die Levine während der letzten Jahre vorgelegt hat."

H. Leuchtmann im Musikmarkt 12/96: "Das Irrationaleist allgegenwärtig und verleiht der Musik eineneigenartigen Reiz. Tschaikowskys Zerrissenheitkommt in dieser Einspielung voll zum Tragen, undes besteht kein Zweifel, daß Pletnev den Hörerdiese stimmungsgetriebene Musik exemplarisch ein-dringlich erleben läßt."

FonoForum 10/11: "Beide Werke klingen unverfälscht undfrisch, selbst in den melancholischen Verästelungen beiTschaikowsky, vor allem im dritten Satz, einem herbenTrauermarsch. Man fragt sich, wie er im Finale plötzlichdiesen heiteren Ton aus dem Komponier-Hut gezaubert hat.Die technisch fiese Einleitung im Schostakowitsch-Triogelingt den Musikern ebenso überzeugend wie die darausentstehende sanfte Motorik, die sich im zweiten Satz insSchroffe wendet. Das Allegretto-Finale deuten sie auseiner Mischung von geheimnisvoller Statik undtotentanzähnlicher Bewegung. So entsteht jene Eindringlichkeit, die der Hörer seit Jahren aus Heimbach gewohntist und die man inzwischen als eigenes Gütesiegelbegreifen kann."

L. Brandt in stereoplay 7/01: "Wie schon bei der inHiFi-Kreisen berühmt-berüchtigten Produktion aus demJahr 1978 ließ Kunzel wieder partiturgemäß echte Kanonenböllern. Doch dieses Mal liefen DSD-Bänder mit, welchedie knallige Schlachtenmusik - plus sechs Zugaben ausdem Fundus Tschaikowskyscher Pop-Musik - auch in hoch-auflösender Mehrkanaltechnik aufzeichneten. Schon dieStereo-CD ist ein HiFi-Fest, die sechskanaligen SACDund DVD-Audio aber lassen die Kugeln erst richtig fliegen.Eine Scheibe für Dynamik-Freaks."

N. Hornig in FonoForum 03/10: »Gautier Capucons ungemein klangvolles Spiel wird umfangen von dem gewichtigen, von Gergiev blendend ausgearbeiteten Orchesterpart, das künstlerischen Gesamtergebnis ist beeindruckend.«

»Wildheit und absolute Präzision – hier gehen sie eine schöne Verbindung ein. Das Ergebnis: ein beseeltes Spiel mit einem Ton, der bei aller Ruppigkeit im ›Kampf‹ gegen das Orchester nie seine Schönheit verliert.« (NDR.de, 29.05.2012)

»Bei all den musikalischen Fräuleinwundern unserer Tage darf man sich an der Norwegerin Vilde Frang besonders herzlich freuen. Emotion blüht aus jeder Note.« (Aachender Zeitung 06/12)

Die Welt: »..brillant, straff, unsentimental, teils schnittig virtuos, teils geradezu kammermusikalisch verinnerlicht, ein Tschaikowsky von bannender Konzentriertheit.«

S. Fringes in FonoForum 12/99: »Das Bekenntnishafte der Musik, die nach Tschaikowskys eigenen Worten ›in der Tiefe einer aufgewühlten Künstlerexistenz empfangen worden ist‹, tritt auf für heutige Ohren angenehme Weise zurück und macht einem an Schumann geschulten lyrischen Ausdruck Platz.«

D.C.Seibert in Fanfare 11/86:"Diese neue Auf-nahme enthält Tschaikowskys selten aufge-nommene Kinderstücke in der Originalfassungfür Soloklavier sowie auch die Transkriptionenfür Streichquartett. Die Resultate sind überra-schend erfreulich. ..Luba Edlinas Interpretationist die beste Wiedergabe des Originals, dieich je gehört habe."

I. Allihn in FonoForum 5/98: "Die Corydon Singers, diedie russische Sprache und ihre Lautbildung fabelhaftbeherrschen, haben unter Matthew Best eine sehr über-zeugende Interpretation erarbeitet. Russisch-orthodoxeKirchenmusik, wie sie charakteristischer nicht seinkönnte."

Stereoplay 07/07: "Angesichts der wenigenAufnahmen kommt Schwerbakovs fulminanter neuerEinspielung fast der Status einer 'Entdeckung' zu. Aufjeden Fall gilt dies für die Konzertfantasie op.56, diein ihrer ausladenden zweisätzigen Gestalt den Konzertenan Virtuosität und Brillanz in nichts nachsteht."

Audio 10/1995: »Audio Live Top 100 CD. Der Sound-Bombastiker Erich Kunzel ist ein Spezialist für spektakuläre Aufnahmen; hier lässt der Amerikaner die bedauernswerten Boxen unter gefährlich-digitalem Kanonendonner erzittern.«

FonoForum 10/05: "Unter Geringas Händen klingt dieStreicherserenade durchsichtig bis ins Detail, sinnlichund stets geschmackvoll."

Audio 10/1995: »Audio Live Top 100 CD. Der Sound-Bombastiker Erich Kunzel ist ein Spezialist für spektakuläre Aufnahmen; hier lässt der Amerikaner die bedauernswerten Boxen unter gefährlich-digitalem Kanonendonner erzittern.«

G. Fischer in Scala 3/00: "Da löst sich die spiel-technische Perfektion in einer gestalterischen Sensi-bilität und Empfindsamkeit auf, ohne dass der elegischeCharakter mit rührseligen Klangtränen aufgeweichtwürde. Stattdessen erkundet das Trio spannungsvolldie Ab- und Tiefgründigkeit dieses kammermusikalischenDramas."

K. Malisch in KLASSIK heute 8/00: "Behutsam, aber ver-nehmlich assistiert ihr die vorzügliche Pianistin LjubaOrfenova, die mit dem zurückhaltenden, feinsinnigenVortragsstil der Sängerin sensibel harmoniert."

Stereoplay 07/07: "Angesichts der wenigenAufnahmen kommt Schwerbakovs fulminanter neuerEinspielung fast der Status einer 'Entdeckung' zu. Aufjeden Fall gilt dies für die Konzertfantasie op.56, diein ihrer ausladenden zweisätzigen Gestalt den Konzertenan Virtuosität und Brillanz in nichts nachsteht."

FonoForum 03/09: "Das hat Saft und Kraft, überzeugt inseiner urgesunden Vitalität und wird dank einernatürlich-räumlichen Klangtechnik hervorragend ins Bildgesetzt. Das Royal Liverpool Philharmonic Orchestraspielt unter Petrenko mit straffer Brillanz undunsentimentaler Virtuosität und gibt den weitläufigenEmotionen dieses sinfonischen Seelengemäldes überzeugendNachdruck."

Die Welt: »..brillant, straff, unsentimental, teils schnittig virtuos, teils geradezu kammermusikalisch verinnerlicht, ein Tschaikowsky von bannender Konzentriertheit.«

,,... ein energisches, temperamentvolles Musizieren, sachlich eher als überbordend emotional. Järvi folgt lieber den Vorschriften und Intentionen des Komponisten, als der Musik von außen zusätzliche Bedeutung aufzupfropfen. Unterstützt wird er dabei von dem in Hochform befindlichen norwegischen Orchester, einem ebenso transparenten wie luxuriösen Klangbild sowie, als besonderes Bonbon, dem Violinvirtuosen James Ehnes, der in einigen Passagen des zweiten und dritten Akts zu hören ist." (FONO FORUM, Mai 2013)

FonoForum 10/09: »Überaus lyrisch ist seine Lesart, unaufdringlich die Gestik, aber doch voller Emotion. Bei den großen Ausbrüchen etwa im Andante cantabile baut er hinreißende Steigerungen auf, überlässt sie dann aber nicht sich selbst, sondern nimmt ein Fortissimo gleich wieder zurück. Jede Phrase ist auf verschiedenen Ebenen durchstrukturiert, ja es ist eine Art Stickerei im Kleinen, die Nelsons hier am Beispiel eines Reißers der Konzertbühne vornimmt. Und er tut es zu Recht und zu Gunsten eines durchaus abgespielten Werkes.«

Audio 07/11: "Von Anfang an ist sie da, die melodische Pracht, die Wucht des Sentiments. Algis Shuraitis leitet auf dieser präsenten, klaren Aufnahme ein hellwach und feurig aufspielendes Staatsorchester. Julia Varady glänzt als Lisa mit lyrischer Leidenskraft und dramatischen Höhen. Hochspannung bis zum grandiosen Ende."

H. Arnold in stereoplay 5/01: "Das Kammerorchester desBayerischen Rundfunks und seine Solisten sind Mitgliederdes Symphonieorchesters des BR. Mit entsprechend"symphonisch"-vollssüffigem Streicherklang ging mandenn auch das vorliegende Programm an: weniger analy-tisch, dafür aber handwerklich-musikalisch gediegen, vonder Aufnahmetechnik vorzüglich transparent und räumlicheingefangen."

K. Breh in stereoplay 1/89:"Diese schönstenAuszüge aus dem Nußknacker-Ballett, hin-reißend musiziert und phänomenal aufgenom-men. Eine CD für Tschaikowsky-Freunde undKlangfetischisten."

K. Malisch in KLASSIK heute 8/00: "Behutsam, aber ver-nehmlich assistiert ihr die vorzügliche Pianistin LjubaOrfenova, die mit dem zurückhaltenden, feinsinnigenVortragsstil der Sängerin sensibel harmoniert."

Die Welt: »..brillant, straff, unsentimental, teils schnittig virtuos, teils geradezu kammermusikalisch verinnerlicht, ein Tschaikowsky von bannender Konzentriertheit.«

FonoForum 07/10: »Die 1991 von dem britischen Label Hyperion gestartete Reihe ›Das romantische Klavierkonzert‹ hat es bis heute auf die stattliche Anzahl von 50 Folgen gebracht. Aus Anlass des Jubiläums gönnt man sich eine Doppel-CD mit Werken von Tschaikowsky - und wer immer argwöhnt, das bisher vor allem wegen der Pflege vergessenen Repertoires gelobte Label habe damit seine Prinzipien über Bord geworfen, sieht sich schnell eines Besseren belehrt: Neben dem populären b-Moll-Schlachtross bietet das sorgfältig präsentierte Album auch das überaus reizvolle zweite Klavierkonzert, die formal eigenwillige Fantasie für Klavier und Orchester und das selten gespielte einsätzige dritte Klavierkonzert, das Tschaikowsky in seinem Todesjahr auf der Grundlage eines verworfenen Sinfonie-Satzes schrieb.«

L. Brandt in stereoplay 7/01: "Wie schon bei der inHiFi-Kreisen berühmt-berüchtigten Produktion aus demJahr 1978 ließ Kunzel wieder partiturgemäß echte Kanonenböllern. Doch dieses Mal liefen DSD-Bänder mit, welchedie knallige Schlachtenmusik - plus sechs Zugaben ausdem Fundus Tschaikowskyscher Pop-Musik - auch in hoch-auflösender Mehrkanaltechnik aufzeichneten. Schon dieStereo-CD ist ein HiFi-Fest, die sechskanaligen SACDund DVD-Audio aber lassen die Kugeln erst richtig fliegen.Eine Scheibe für Dynamik-Freaks."