FonoForum 05/04: "Hier liegt dank der souveränen Leistung des Orchesters aus Katowice eine viel versprechende erste Folge der offenbar von Chandos geplantenGesamteinspielung der Orchesterwerke vor - bemerkenswerte Kompositionen, die hierzulande wohl auch dem Spezialisten kaum bekannt sein dürften."

Musicweb International: "Stellen Sie sich nicht vor, dass Vainberg eine Art Zweitliga-Schostakowitsch ist. Er hat seine eigene Perspektive, und seine motivierende Schärfe, seine Schimpfwörter, seine russische Leidenschaft und seine Trostlosigkeit sind unverkennbar seine eigenen.
Ein klassischer Auftritt. Verpassen Sie ihn nicht, wenn Sie eine Vorliebe für tragische symphonische Aussagen haben."

zu Kinderheft Nr.3 op. 23: »Pianistin Elisaveta Blumina schleift die sieben – durchaus anspruchsvollen! – Sätze des dritten Hefts zu leuchtenden Edelsteinen.« (Fono Forum, November 2021)

FonoForum 07/06: "Eine Produktion, die Augen und Ohrenöffnet. Dafür sorgen das höchst intelligentzusammengestellte Programm, ein informatives Booklet undeine Interpretation, die auch die Zwischentöne derWerke abhorcht."

"Es gibt keinen Zweifel an der meisterhaften Handhabung des Orchesters durch den Komponisten und an seiner Fähigkeit, eine epische-symphonische Argumentation zu entwickeln, die gleichzeitig ein Gefühl der Überzeugungskraft bewahrt. ... Gabriel Chmura und das Nationale Polnische Radio-Sinfonieorchester liefern eine kraftvolle, überzeugende Darbietung, und die Technik entspricht Chandos' üblichen hohen Standards." (BBC Music Magazine)

»Mit seiner Aufnahme der Sonaten für Violine solo hält Geiger Gidon Kremer erneut ein Plädoyer für die Musik von Mieczysław Weinberg.« (concerti.de)

»Ein tönendes Experiment mit abstrakten, auch melancholischen Zügen. Das Gidon Kremer alles abverlangt, wo er aber auch alles einlöst. Angriffslustig, brillant, temperamentvoll, dabei nackt und bloß. Da versteckt sich kein Jubilar hinter Lorbeer und Schleifengebinde. Es geht Gidon Kremer, der seinen Interpretenweg genauso polystilistisch schillernd gegangen ist wie Mieczysław Weinbergs komponiert hat, einmal mehr um Musik, um Gefühl, um radikale Direktheit. Um Wahrhaftigkeit. Die man in jeder Note hört. Sie lässt gerade in diesen kriegerischen Tagen so tröstlich werden, die Kraft der Kunst spüren in Kremers glaubendem Dialog mit sich selbst und seiner altehrwürdigen Amati-Geige. Weil hier ein »a Mensch« spielt und klangspricht, einer, der ebenfalls seine Erfahrungen mit den Sowjetrussen gemacht, Restriktion erlebt hat. Und der sich gerade deshalb weiterhin darum bemüht, Licht auf jene Werke und Komponisten scheinen zu lassen, die in diesem System schwer beschädigt wurden. Deren künstlerische Stimmen aber eben nicht nachhaltig zum Schweigen gebracht werden konnten.« (Welt.de)

»Kremer gelingt es ..., alles Spieltechnische, das Weinberg selbstverständlich ins Werk setzt, zu Ausdrucksschiffren gleichsam zu ›verfremden‹. Es verliert das Mechanische, gewissermaßen ›gut‹ Geprobte und verandelt sich in unerhörte musikalische Ereignisse.« (Fono Forum, April 2022)

»Kremer arbeitet meisterhaft die Expressivität und Vielfalt der Stücke heraus, aber auch die reizvollen Reflexionen der Bach'schen Vorbilder. Das Album, dass zu Kremers 75. Geburtstag erschien, beeindruckt zudem mit seinem klarem Klangbild ...« (Audio, April 2022)

klassik-heute.com: »Eine solche Musik muß tief empfunden werden, und Stefan und Andreas Kirpal lauschen den fahlen und den bunten Klängen Weinbergs tatsächlich mit größter Konzentration nach. Diese Werke sind eine echte Entdeckung, die dem Komponieren der Schostakowitsch-Zeit neue Facetten hinzufügt.«
FonoForum 01/10: »Die Brüder Stefan und Andreas Kirpal legen ein beredtes, stellenweise packendes, stets fein aufeinander abgestimmtes Zeugnis für diese nahezu vergessene Musik ab. Eine Entdeckung!« Ensemble 02/10: »Welch großartiger Komponist da noch mehr zu entdecken ist.«

»In den hier eingespielten konzertanten Werken Weinbergs repräsentieren die Soloinstrumente gleichsam die ›Subjekte‹ oder Protagonisten der Musik: Weinberg lässt sie erzählen, klagen, sich erinnern, beschwören, berichten, bezeugen. Diesem ›sprechenden‹ Gestus der Musik schmiegt sich Pieter Wispelwey als fabelhafter Solocellist ideal an und fügt anrührende Emotionalität hinzu, die in keinem Moment in Sentimentalität oder Rührseligkeit abgleitet.« (Fono Forum, Juli 2022)

»Es gibt viele eindringliche Momente, traurige, dramatische, sanfte, perkussive, mit denen Gražinytė-Tyla punkten und ihre Weinberg-Affinität unterstreichen kann. Vor allem in die Zwischenreiche dieser Musik – darin Schostakowitsch ähnlich – dringt sie mit Sorgfalt und Umsicht gleichermaßen vor.« (FONO FORUM, Dezember 2022)

»Die Dirigentin Mirga Gražinytė-Tyla überzeugt mit zwei Symphonien und einem Flötenkonzert Mieczyslaw Weinbergs.« (klassik.com)

"Es gibt keinen Zweifel an der meisterhaften Handhabung des Orchesters durch den Komponisten und an seiner Fähigkeit, eine epische-symphonische Argumentation zu entwickeln, die gleichzeitig ein Gefühl der Überzeugungskraft bewahrt. ... Gabriel Chmura und das Nationale Polnische Radio-Sinfonieorchester liefern eine kraftvolle, überzeugende Darbietung, und die Technik entspricht Chandos' üblichen hohen Standards." (BBC Music Magazine)

klassik-heute.com: »Eine solche Musik muß tief empfunden werden, und Stefan und Andreas Kirpal lauschen den fahlen und den bunten Klängen Weinbergs tatsächlich mit größter Konzentration nach. Diese Werke sind eine echte Entdeckung, die dem Komponieren der Schostakowitsch-Zeit neue Facetten hinzufügt.«
FonoForum 01/10: »Die Brüder Stefan und Andreas Kirpal legen ein beredtes, stellenweise packendes, stets fein aufeinander abgestimmtes Zeugnis für diese nahezu vergessene Musik ab. Eine Entdeckung!« Ensemble 02/10: »Welch großartiger Komponist da noch mehr zu entdecken ist.«

»Allein die Solisten, die Meister dafür gewinnen konnte, stehen für den hohen Repertoirewert dieser Einspielung.« (BR-Klassik)

"Es gibt keinen Zweifel an der meisterhaften Handhabung des Orchesters durch den Komponisten und an seiner Fähigkeit, eine epische-symphonische Argumentation zu entwickeln, die gleichzeitig ein Gefühl der Überzeugungskraft bewahrt. ... Gabriel Chmura und das Nationale Polnische Radio-Sinfonieorchester liefern eine kraftvolle, überzeugende Darbietung, und die Technik entspricht Chandos' üblichen hohen Standards." (BBC Music Magazine)

»Begrüßenswert, dass diese Arbeiten jetzt endlich auf CD vorliegen, handelt es sich doch um eine echte Bereicherung des Repertoires nicht nur für Liebhaber von Flötenmusik. Claudia Stein, Soloflötistin der Staatskapelle Berlin, gelingt es, die Lebendigkeit und Frische dieser Musik auf unsentimentale Weise und mit großer klanglicher Eleganz umzusetzen.« (Fono Forum, Dezember 2019)

»Eine wunderbare Weinberg-CD, die man nur empfehlen kann.« (Pizzicato – 5/5 Punkte)

FonoForum 05/04: "Hier liegt dank der souveränen Leistung des Orchesters aus Katowice eine viel versprechende erste Folge der offenbar von Chandos geplantenGesamteinspielung der Orchesterwerke vor - bemerkenswerte Kompositionen, die hierzulande wohl auch dem Spezialisten kaum bekannt sein dürften."

Musicweb International: "Stellen Sie sich nicht vor, dass Vainberg eine Art Zweitliga-Schostakowitsch ist. Er hat seine eigene Perspektive, und seine motivierende Schärfe, seine Schimpfwörter, seine russische Leidenschaft und seine Trostlosigkeit sind unverkennbar seine eigenen.
Ein klassischer Auftritt. Verpassen Sie ihn nicht, wenn Sie eine Vorliebe für tragische symphonische Aussagen haben."

FonoForum 09/10: "Zur außerordentlichen Wirkung dieserMusik trägt auch eine Interpretation bei, die kaumWünsche offenlässt: Die Musiker aus Schweden musizierengeradezu besessen. Die Werke werden aber nicht mitAusdruck interpretatorisch beladen, sondern der intensivemusikalische Ausdruck stellt sich unwillkürlich alsQualität der Werke ein."

„Vergessenes Meisterwerk mag ein inflationär verwendeter Begriff sein, aber auf Mieczyslaw Weinbergs Achte Symphonie trifft er zu. Die 'Polnischen Blumen' sind gleichzeitig erschütternde und geniale Musik.“ (Klassik.com über Weinberg, Sinfonie Nr. 8)

»Die Inszenierung von David Pountney findet überzeugende Lösungen für die verschiedenen Zeitebenen der Handlung und stellt sich vollkommen in den Dienst dieses Meisterwerkes.« (stereoplay, Januar 2016)

»Eine Entdeckung!« (br.de mediathek - CD-Tipp)

»Kremer, der selbst das sowjetische System zur Genüge erdulden durfte, kann sich mit Herz und Seele in diese Musik hinein versetzen und ihr die Mischung aus Lebensfreude über das Überleben und Melancholie über das Erlebte verleihen.« (Pizzicato – ›Supersonic Award‹)

»Kremer zeigt sich als idealer Interpret dieser Miniaturen, die in aphoristischer Knappheit ganze Gefühlswelten verdichten. Diese Intensivierung in der Reduktion durchlebt Kremer hochexpressiv, von der zartesten Regung bis hin zur berstenden Eruption.« (Fono Forum, August 2019)

»Zusätzlich zum auditiven Eindruck, den Kollege Uwe Krusch bei Veröffentlichung der Audio-CD beschrieben hat [Supersonic Award, 04.04.2019], gibt es hier eine visuelle Komponente, weil zum Spiel im Konzert Bilder gezeigt werden, die die Musik begleiten sollen. « (Pizzicato ›Supersonic Award‹)

»Robert Oberaigner, Soloklarinettist der Staatskapelle Dresden, und seine Mitspieler inszenieren Weinbergs musikalischen Kosmos mit technischer Perfektion, süffiger Tongebung und einer unglaublichen dynamischen Bandbreite. Die ausgezeichnete Aufnahmetechnik besticht mit räumlicher Tiefe, Transparenz, aber auch einer fast gnadenlosen Präsenz.« (Fono Forum, August 2020)

Neue Musikzeitung 05/2014: »Höhepunkt innerhalb des Weinberg'schen Oeuvres. Gleiches gilt für das hochoriginelle Klaviertrio op. 24 (1945), das in einer packenden Interpretation bei cpo erschienen ist. Ausgezeichnete CD.«
klassik-heute.com 07/2014: »Mittlerweile spricht fast jeder, der mitreden will, ganz selbstverständlich von Weinberg als einem der wichtigsten Komponisten neben Schostakowitsch. Eine packende, zupackende, technisch brillante Aufführung eines der stärksten Klaviertrios der klassischen Moderne mit einigen vermeidbaren Schwachpunkten.«

R. Schulz in Neue Musikzeitung 5/89:"Sehrklangschön gesungen! Es gelang, die hybrideHaltung der Musik zwischen Niederländern undRomantik eindringlich zu erfassen."

W. Bollert in FonoForum 9/89:"Nunmehr wei-sen die zwei Thorofon-Veröffentlichungen(Best. Nr. CTH 2060) nachdrücklich auf dieBedeutung Rheinbergers kammermusikalischenSchaffens hin, das bislang allzusehr unter-schätzt wurde. Sämtliche hier herangezogenenInterpreten setzen sich mit viel Engagementfür ein lohnendes Unternehmen ein. Ein dickesLob verdienen sie allesamt:das Göbel-Trio,das Arts-Team aus New York sowie das inFrankfurt beheimatete Sonare-Quartett."

„Vladimir Lande und das St. Petersburg State Symphony Orchestra erweisen sich mit den Eigenheiten dieser Musik gut vetraut. Sie interpretieren sie klangvoll, pointierend, ...“ (FONO FORUM, Mai 2014)

T. Schulz in FonoForum 05/07: »Bei den 1977 bzw. 1981 entstandenen Sinfonien Nr. 14 und 16 handelt es sich um höchst faszinierende Partituren, die sich spontaner Sympathie vielleicht verweigern – dazu sind sie zu sperrig -, doch ihre reichhaltigen Schönheiten demjenigen offenbaren, der die Geduld zu mehrmaligem konzentrierten Hören aufbringt. Für – hoffentlich – weitere Folgen dieser Edition liegt jedenfalls genug Material vor, und wenn das interpretatorische Niveau in Zukunft ähnlich hoch angesiedelt sein wird wie auf dieser CD, gibt es Grund zur Vorfreude.«

T. Schulz in FonoForum 05/07: »Bei den 1977 bzw. 1981 entstandenen Sinfonien Nr. 14 und 16 handelt es sich um höchst faszinierende Partituren, die sich spontaner Sympathie vielleicht verweigern – dazu sind sie zu sperrig -, doch ihre reichhaltigen Schönheiten demjenigen offenbaren, der die Geduld zu mehrmaligem konzentrierten Hören aufbringt. Für – hoffentlich – weitere Folgen dieser Edition liegt jedenfalls genug Material vor, und wenn das interpretatorische Niveau in Zukunft ähnlich hoch angesiedelt sein wird wie auf dieser CD, gibt es Grund zur Vorfreude.«

»Weinbergs fest in der Tonalität gründende Musik hat sich mittlerweile gut im Repertoire behauptet: sowohl bei den Musikern als auch bei den Musikliebhabern. Die drei hier eingespielten Violinsonaten erhellen einige der Gründe für diese hohe Wertschätzung.« (Fono Forum, August 2022)

»Gut disponiert und mit interpretatorischer Tiefe agiert Lande als überzeugender Anwalt, der sich sowohl auf die brüchige Leichtigkeit einer Suite (1950) versteht als auch auf die abgeklärte Gespanntheit der 17. Sinfonie (1982/84) ... Auch akustisch steht die Aufnahme auf hohem Niveau.« (Fono Forum, Mai 2017)

»... das Petersburger Staatsorchester unter Vladimir Lande überzeugt in beiden Werken mit solidem, kraftvollem Spiel.« (Fono Forum, Dezember 2014)

»Das leidenschaftliche Engagement der Beteiligten, insbesondere des Orchesters und des Dirigenten, ist spürbar, nicht selten auch der Kampf gegen den expressiven ›Widerstand‹ der Musik. Diese Aufnahme ist nichts für die Bequemlichkeit des easy listening. Aber warum sollte der Hörer, der ein fesselndes Werk kennenlernen möchte, sich weniger anstrengen als die Aufführenden?« (Fono Forum, Mai 2016)

»Das Ensemble Kremerata Baltica entfaltet diese tagebuchartigen Werke, in denen die Menschheitskatastrophen jener Zeit nachhallen, mit einer geradezu atemberaubenden Intensität. Trostlosigkeit, Trauer, schneidender Schmerz, gespenstische Ironie, schrille Motorik, bittersüße Melancholie – Echos aus einer dunklen Zeit, tief berührend.« (Audio, März 2017)

»Kremer und das exzellent disponierte Orchester sind berufene Interpreten, um diese Gefühlswelten zu erforschen, einzudringen in das Labyrinth einer gequälten Seele, aus der eine starke künstlerische Persönlichkeit mit unverwechselbarer Handschrift spricht.« (Fono Forum, März 2017)

»Das Ensemble Kremerata Baltica entfaltet diese tagebuchartigen Werke, in denen die Menschheitskatastrophen jener Zeit nachhallen, mit einer geradezu atemberaubenden Intensität. Trostlosigkeit, Trauer, schneidender Schmerz, gespenstische Ironie, schrille Motorik, bittersüße Melancholie – Echos aus einer dunklen Zeit, tief berührend.« (Audio, März 2017)

»Kremer und das exzellent disponierte Orchester sind berufene Interpreten, um diese Gefühlswelten zu erforschen, einzudringen in das Labyrinth einer gequälten Seele, aus der eine starke künstlerische Persönlichkeit mit unverwechselbarer Handschrift spricht.« (Fono Forum, März 2017)

»Begrüßenswert, dass diese Arbeiten jetzt endlich auf CD vorliegen, handelt es sich doch um eine echte Bereicherung des Repertoires nicht nur für Liebhaber von Flötenmusik. Claudia Stein, Soloflötistin der Staatskapelle Berlin, gelingt es, die Lebendigkeit und Frische dieser Musik auf unsentimentale Weise und mit großer klanglicher Eleganz umzusetzen.« (Fono Forum, Dezember 2019)

»Eine wunderbare Weinberg-CD, die man nur empfehlen kann.« (Pizzicato – 5/5 Punkte)

»Das Ensemble Kremerata Baltica entfaltet diese tagebuchartigen Werke, in denen die Menschheitskatastrophen jener Zeit nachhallen, mit einer geradezu atemberaubenden Intensität. Trostlosigkeit, Trauer, schneidender Schmerz, gespenstische Ironie, schrille Motorik, bittersüße Melancholie – Echos aus einer dunklen Zeit, tief berührend.« (Audio, März 2017)

»Kremer und das exzellent disponierte Orchester sind berufene Interpreten, um diese Gefühlswelten zu erforschen, einzudringen in das Labyrinth einer gequälten Seele, aus der eine starke künstlerische Persönlichkeit mit unverwechselbarer Handschrift spricht.« (Fono Forum, März 2017)

»Das Ergebnis fasziniert und erschüttert gleichermaßen.« (Fono Forum, Juli 2019)

»Das Ensemble Kremerata Baltica entfaltet diese tagebuchartigen Werke, in denen die Menschheitskatastrophen jener Zeit nachhallen, mit einer geradezu atemberaubenden Intensität. Trostlosigkeit, Trauer, schneidender Schmerz, gespenstische Ironie, schrille Motorik, bittersüße Melancholie – Echos aus einer dunklen Zeit, tief berührend.« (Audio, März 2017)

»Kremer und das exzellent disponierte Orchester sind berufene Interpreten, um diese Gefühlswelten zu erforschen, einzudringen in das Labyrinth einer gequälten Seele, aus der eine starke künstlerische Persönlichkeit mit unverwechselbarer Handschrift spricht.« (Fono Forum, März 2017)

FonoForum 06/05: "Wunderbar transparent präsentiertsich die Marcussen-Orgel in der Kopenhagener Davidskirche,an der Line Most und Marie Ziener Rheinbergers Werkefür Violine & Orgel interpretieren."